Oh, mislil si, da sem tudi jaz tak. Analiza pesmi In mislil si - tudi jaz sem tak ... Prisegam na čudežno ikono Ahmatove

Da me lahko pozabiš

In da se bom vrgla, prosila in vpila,

Pod kopiti lovskega konja.

Ali pa bom vprašal zdravilce

V obrekovalni vodi je korenina

In poslal ti bom grozno darilo -

Moj dragoceni dišeči šal.

Prekleto. Niti stoka, niti pogleda

Ne bom se dotaknil preklete duše,

Ampak prisežem ti pri vrtu angelov,

Prisegam na čudodelno ikono

In naše noči so ognjeni otrok -

Nikoli se ne bom vrnil k tebi.

Ta značilnost ljubezenske lirike Ahmatove, polna namigovanja, namigov, seganja v oddaljeno, rad bi rekel hemingwayevsko, globino podteksta, ji daje resnično izvirnost. Junakinja pesmi Akhmatova, ki najpogosteje govori sama sebi v stanju impulza, delirija, meni, da je potrebno in pravzaprav ne more nadalje razložiti in pojasniti vsega, kar se dogaja. Prenašajo se le osnovni signali čustev, brez dekodiranja, na hitro - po nagli abecedi ljubezni. Razume se, da nam bo sto stopinj duhovne intimnosti čudežno pomagalo razumeti manjkajoče člene in splošni pomen drame, ki se je pravkar zgodila. Od tod vtis skrajne intimnosti, skrajne odkritosti in srčne odprtosti teh besedil, ki se zdijo nepričakovana in paradoksalna, če se spomnimo njihove hkratne kodiranosti in subjektivnosti.

Nekako sva se uspela ločiti

In pogasili sovražni ogenj.

Moj večni sovražnik, čas je, da se naučiš

Res potrebuješ nekoga, ki ga boš imel rad.

prost sem. Zame je vse zabavno

Ponoči bo muza odletela v tolažbo,

In zjutraj bo prišla slava

Nad ušesom prasketa ropotulja.

Nima smisla moliti zame

In ko odideš, poglej nazaj ...

Črni veter me bo pomiril

Zlati lističi me osrečujejo.

Ločitev bom sprejel kot darilo

In pozaba je kot milost

Toda povej mi, na križu

Si upaš poslati drugega?

Cvetajeva je zapisala, da prava poezija običajno »melje« vsakdanje življenje, tako kot roža, ki nas razveseljuje z lepoto in milino, harmonijo in čistostjo, »melje« tudi črno zemljo. Ostro je protestirala proti poskusom drugih kritikov, da bi prišli do dna zemlje, do tistega humusa življenja, ki je služil kot »hrana« za nastanek lepote rože. S tega vidika je vneto protestirala proti obveznemu in dobesednemu komentarju. Do neke mere ima seveda prav. Glavna stvar, ki nas v pesmi očara, je strastna intenzivnost čutenja, njegova orkanska moč, pa tudi tista nevprašljivost odločitev, ki pred našimi očmi razkrije izjemno in močno osebnost.

O istem in skoraj istem govori njena druga pesem, iz istega leta kot pravkar citirana:

Kot prva spomladanska nevihta;

Vaši nevesti bodo pogledali čez rame

Moje oči so napol zaprte.

Zbogom, zbogom, bodi srečen, čudovit prijatelj,

Vrnil ti bom tvojo veselo zaobljubo,

Toda pazite se svojega strastnega prijatelja

Povej mi mojo edinstveno neumnost, -

Potem, da bo prebodel z gorečim strupom,

Vaša blagoslovljena, vaša vesela zveza ...

In imel bom čudovit vrt

Kje so šelestenje trav in vzkliki muz.

Ker, kot že rečeno, po prvi, kot se je izrazila, resoluciji Centralnega komiteja Ahmatova 14 let ni mogla objavljati, je bila prisiljena delati prevode. Dobila je naročilo za prevod Rubensovih pisem in jih prevedla. Hkrati se je v pričakovanju drugih naročil, ki pa se jim ni mudilo slediti, lotila, očitno po nasvetu Punina, s katerim se je poročila po Šulejku, arhitekture Puškinovega Peterburga.

Za razumevanje dela Ahmatove so njeni prevodi izjemnega pomena – ne samo zato, ker pesmi, ki jih je prevedla, izključno pravilno posredujejo ruskemu bralcu pomen in zvok izvirnika, hkrati pa postanejo tančice ruske poezije, ampak tudi zato, ker v predvojnih letih je prevajalska dejavnost pogosto in za dolgo potopila njeno pesniško zavest v širne svetove mednarodnega ljudskega pesništva.

Življenjski verz Ahmatove se je občutljivo in dramatično odzval na približevanje velike svetovne tragedije. Za mnoge nepričakovano je absorbiral in naredil probleme perečega političnega življenja Evrope v svojo last.

Ahmatova je začetek druge svetovne vojne razlagala široko in pravilno - predvidevala je, da bo veliko, veliko ljudstev, vključno z morda njenim, postopoma vlečeno v orbito sovražnosti, ki se je komaj začela. Zazrla se je v dogajanje svetovne vojne in zapisala:

Shakespearova štiriindvajseta drama

Piše čas z nepremično roko

Sami udeleženci strašne pojedine,

Boljši smo od Hamleta, Cezarja, Leara

Bolje danes golobica Juliet

S petjem in baklo te pospremi do krste,

Bolje je pogledati v Macbethova okna,

Trepetati z najetim morilcem, -

Ne ta, ne ta, ne ta,

V pesmi »Pot vse zemlje« je zapisala:

Od stare Evrope je ostala loputa...

Pesem je zgrajena na principu Puškinove antiteze: brezbrižna narava in bojevit človek. Vizije gorečih mest, ki se pojavljajo v njeni domišljiji, se izmenjujejo s slikami očarljive narave, tuje človeškim strastem.

»V tisti uri, ko se sesujejo svetovi,« Ahmatova ni mogla ostati mirna premišljevalka dogodkov. Grobarji se trudijo, je zapisala v ciklu pesmi V štiridesetih letih.

Ko je obdobje pokopano

Pogrebni psalm ne zveni,

Kopriva, badelj

Treba ga je okrasiti.

In samo grobarji drzno

Delajo. Stvari ne čakajo!

In tiho, tako, Gospod, tiho,

Kaj slišite, ko čas mineva?

In potem izplava,

Kot truplo na spomladanski reki, -

Toda sin ne prepozna matere,

In vnuk se bo v bolečini obrnil stran.

In njihove glave se sklonijo nižje,

Luna se giblje kot nihalo.

Torej – nad izgubljenim Parizom

Zdaj je tako tiho.

Predvojne pesmi, zbrane v »Trstju« in »Sedmi knjigi«, so tako govorile o razširitvi obsega lirike Ahmatove. V bistvu so odmevala številna dela sovjetske poezije tistih let, ki so se občutljivo odzvala na bližajočo se vojaško nevihto. Dovolj je, da se spomnimo vsaj znanih pesmi, posvečenih predvojni Evropi v ciklih Ilya Ehrenburga, ki je pisal o začetku "petega dejanja" svetovne tragedije.

V pesmih in pesmih 30-ih, ustvarjenih v zaskrbljujoče mračnem ozadju izbruha svetovne vojne in v dneh žalostnih dogodkov v njenem osebnem življenju, se je Ahmatova spet vrnila k folklori - k joku ljudi, k objokovanju. V srcu je že poznala tragedijo ljudi. V njenih delih se vedno bolj porajajo misli o usodi ljudi, naroda in države. Od tod širina intonacije, ki vsrka veliko različnih glasov in zvokov, ki jih v življenju preslišimo. Osebna zmeda in žalost, melanholija in bolečina se v njenih besedilih in pesmih nenehno mešajo z neprimerljivo širšo melodijo žalosti, ki pesnico združuje in podpira. Velika žalost, ki zasenči kitice pesmi in vrstic poezije, je podobna plapolanju široko razprtih kril, žalostno zamrznjenih nad porušenim gnezdom, a se še naprej držijo in lebdijo na elastičnih zračnih tokovih, ki jim tečejo naproti iz tople starševske zemlje. ..

Trideseta leta prejšnjega stoletja so bila za Akhmatovo najtežje preizkušnje v njenem življenju. Bila je priča ne le drugi svetovni vojni, ki jo je sprožil fašizem in se je kmalu razširil na deželo njene domovine, ampak tudi drugo, nič manj strašno vojno, ki so jo vodili Stalin in njegovi privrženci z lastnim ljudstvom. Pošastne represije v 30-ih, ki so padle na skoraj vse prijatelje in somišljenike Akhmatove, so uničile tudi njen družinski dom: najprej je bil aretiran in izgnan njen sin, študent univerze v Leningradu, nato pa njen mož Punin. Sama Akhmatova je vsa ta leta živela v stalnem pričakovanju aretacije. Po njenih besedah ​​je sedemnajst mesecev preživela v dolgih in žalostnih vrstah v zaporu, da bi sinu predala paket in izvedela za njegovo usodo. V očeh oblasti je bila izjemno nezanesljiva oseba: žena, čeprav ločena, "kontrarevolucionarja" Gumiljova, ki je bil ustreljen leta 1921, mati aretiranega "zarotnika" Leva Gumiljova in, končno, žena (čeprav tudi ločena) ujetnika Punina.

Mož v grobu, sin v zaporu,

Molite zame ...

je zapisala v "Requiemu", polna žalosti in obupa.

Akhmatova si ni mogla pomagati, da ne bi razumela, da njeno življenje nenehno visi na nitki, in je, tako kot milijoni drugih ljudi, omamljenih z grozo brez primere, z zaskrbljenostjo poslušala vsako trkanje na vrata.

Zdi se, da si je bilo v takih razmerah nepredstavljivo pisati in res ni pisala, torej ni zapisovala svojih pesmi, zavračala je, kot je rekla, ne le pero in papir, ki bi lahko postala dokaz med zasliševanjem. in iskanj, seveda pa iz »Gutenbergovega izuma«, torej iz tiska.

Konec dvajsetih in v tridesetih letih prejšnjega stoletja so Akhmatovo začele privlačiti svetopisemske podobe in povezave z evangelijskimi zgodbami. Svetopisemske podobe in motivi so omogočili čim širšo razširitev časovnega in prostorskega okvira del, da bi pokazali, da so sile zla, ki so zavladale v državi, povsem primerljive z največjimi človeškimi tragedijami. Akhmatova ne obravnava težav, ki so se zgodile v državi, niti za začasne kršitve zakona, ki bi jih bilo mogoče zlahka popraviti, niti za napačne predstave posameznikov. Svetopisemska tehtnica nas sili, da dogodke merimo z največjo mero. Navsezadnje smo govorili o izkrivljeni usodi ljudi, o genocidu nad narodom in narodi, o milijonih nedolžnih žrtev, o odpadu od osnovnih univerzalnih moralnih norm.

Po nekih nedoumljivih zakonih ustvarjalnosti se je zdelo, da se je tragedija 30-ih iskrila iz Kremlja in plamen njene ustvarjalnosti je vzplamtel do uničenega družinskega ognjišča, do bolečih čakalnih vrst v zaporu, do stalnega pričakovanja aretacije:

Pijem za porušeno hišo.

Za moje zlobno življenje,

Za samoto skupaj,

In pijem zate, -

Za losove ustnice, ki so me izdale,

Za mrtve mrzle oči,

Ker je svet krut in nesramen,

Za to, da Bog ni rešil.

(zadnja zdravica)

Akhmatova besedila pesniških verzov

"Oh, tudi mislil si, da sem taka ..." Anna Akhmatova

In mislil si, da sem tudi jaz tak
Da me lahko pozabiš
In da se bom vrgla, prosila in vpila,
Pod kopiti lovskega konja.

Ali pa bom vprašal zdravilce
V obrekovalni vodi je korenina
In poslal ti bom čudno darilo -
Moj dragoceni dišeči šal.

Prekleto. Niti stoka, niti pogleda
Ne bom se dotaknil preklete duše,
Ampak prisežem ti pri vrtu angelov,
Prisegam na čudežno ikono,
In naše noči so ognjeni otrok -
Nikoli se ne bom vrnil k tebi.

Analiza pesmi Ahmatove "Oh, mislil si, da sem tudi jaz tak ..."

Po prekinitvi odnosov z Nikolajem Gumiljovom Anna Akhmatova mentalno nadaljuje z njim in se pogovarja z njim, pri čemer bivšemu možu očita ne le nezvestobo, ampak tudi uničenje družine. Pesnica si je namreč nabrala preveč očitkov nad tem moškim, ki je najprej iskal njeno ljubezen, potem pa jo zapustil kot igračo. Ko se je poročila z Gumiljovim, je bila Anna Akhmatova prepričana, da se žrtvuje človeku, ki jo je oboževal. Pesnica sama ne čuti ljubezni do svojega izbranca, saj verjame, da je tudi brez tega mogoče zgraditi dokaj močno in srečno družino. Vendar se zelo kmalu situacija dramatično spremeni, saj se pesnica do ušes zaljubi v lastnega moža. Gumiljov se kljub rojstvu sina vse bolj odmika od žene, ki je ne more podrediti svoji volji. Dejansko Ahmatova kaže zavidljivo vztrajnost v zadevah, povezanih z literaturo, in kmalu s svojo slavo zasenči celo svojega moža, ki je iskreno prepričan, da ženska po naravi ne more biti pesnica. Seveda ne more sprejeti poraza od Akhmatove, zato se zveza dveh ustvarjalnih osebnosti izkaže za obsojeno.

Ne glede na to, kaj pravijo sodobni raziskovalci dela Akhmatove, je svojega prvega moža ljubila do svoje smrti, čeprav je priznala, da je včasih ta občutek zamenjala jeza in sovraštvo. Konec koncev, ko jo je zapustil zaradi drugih žensk, se je Gumilev maščeval in svoji ženi odvzel možnost, da naredi povračilni korak. Zato miselno nadaljuje nedokončan pogovor z njim in leta 1921 svojemu možu posveti pesem "Oh, mislil si - tudi jaz sem tak ...". V njem Akhmatova odkrito obtožuje Gumilyova izdaje in poudarja, da nikoli ne bo postala podobna njegovim izbrancem in ne bo prosila za ljubezen.

Pesnica ve, da iskrena ljubezen ne more biti ljubezenski urok, zato zavrača možnost, da bi očarala svojega moža, in zavrača vse tiste neumnosti, ki jih pogosto zagrešijo obupane ženske. Vendar ne more odpustiti povzročene žalitve. Zato, ko se obrne k svojemu bivšemu možu, izjavi: "Prekleto." Ne sluti, da se bodo te besede kmalu uresničile. Toda v trenutku, ko so te vrstice napisane, je Akhmatova pripravljena storiti vse, da Gumiljov trpi. In njen ranjeni ženski ponos jo prisili v strašno prisego: "Nikoli se ne bom vrnila k tebi." Akhmatova uspe držati besedo, vendar le zato, ker bo čez manj kot mesec dni ustreljen Gumilev, o čemer bo pesnica izvedela šele mnogo let pozneje.

Ljubezen je glavni motiv vsakega lirskega pesnika, bralcu najbližji. Pesmi Ane Akhmatove so vedno spomin. Toda ob spominjanju in poustvarjanju neke lirične teme ne reproducira celotnega sveta z vso njegovo barvito raznolikostjo, temveč le eno lastnost, ki se je na nek način spominja, nekaj značilnega za to temo.

Sama po sebi je ta lastnost niti ne zanima, ampak nadomešča zunanjo podobo in služi kot zunanji znak notranje izkušnje, značilnost tega, kar se je zgodilo, osvoboditev od zatiralske moči boleče ljubezni:

Oh, mislil si, da sem tudi jaz tak
Da me lahko pozabiš
In da se bom vrgla, prosjačila in hlipala.
Pod kopiti lovskega konja.

Glavna junakinja je ženska, ki svojo ljubezen spremeni v sovraštvo, saj je tako lažje. Človeka je lažje odgnati, tudi če boli, vendar ga lahko sprejmeš kot svojo izbiro, kot svojo odločitev, čeprav besedilo dela jasno bere popolnoma drugačno situacijo. Ta pesem vsebuje opis kompenzacijskih (obrambnih) oblik odziva, to so tako rekoč pripombe kot odgovor na besedno zvezo, ki je ostala v zakulisju. Vendar pa je celoten scenarij ljubezenskega boja lahko berljiv, kar je močno olajšano s splošnim kontekstom besedil Akhmatova v "Večerih", "Rožni venec" in "Bela jata".

Po drugi strani pa nekateri učenjaki Ahmatova (na primer G. Gukovsky) verjamejo, da vrstice:

Ampak prisežem ti pri vrtu angelov,
Prisegam na čudodelno ikono
In naše noči so ognjevit otrok ...

To je nekakšen prototip Demonove prisege ... Pesem je opis misli o občutku, spominske slike o tistih občutkih, ki so danes pozabljeni kot občutki, a živijo kot misli o njih. Pesem je statična, negibna, v njej je nekaj disociacije zavesti in občutkov. Po eni strani si ženska strastno želi biti ljubljena in čutiti očetovsko skrb bližnjih (pomembnih) moških, po drugi strani pa se v odnosu do njih postavlja v položaj matere.

Ali pa bom vprašal zdravilce
Korenina v blatni vodi
In poslal ti bom čudno darilo -
Moj dragoceni dišeči šal.

To so konkretni človeški občutki, konkretno življenje duše, ki hrepene, se veseli in trpi. Junakinja sploh ne zavrača ljubezni, še vedno se čuti rojena zanjo, a prekine s svojo nekdanjo podložno kamnito odvisnostjo od ljubezni in si pridobi svobodo in celo nekakšno prevlado nad drugimi. Njena tesnoba se spremeni v maščevalno opozorilo:

Prekleto.
Niti stoka, niti pogleda
Ne bom se dotaknil preklete duše,
Ampak prisežem ti pri vrtu angelov,
Prisegam na čudežno ikono,
In naše noči so ognjeni otrok -
Nikoli se ne bom vrnil k tebi.

Pesmi slikajo podobo človeka, ki vsako novo čustvo, vsak nov dogodek v svojem življenju zabeleži z zapisom – pred nami je kot odlomek iz avtobiografije, dnevnika.

Pozorni Vasilij Gipius je pesmi Ane Ahmatove imenoval "trenutne "gejzirje", "miniaturne romane", ker se v takšnih fragmentih pesmi res zdi, da občutek v hipu izbruhne iz neke težke ujetosti tišine, potrpežljivosti, brezupa in obupa. Pogosto so bile miniature A. Ahmatove v skladu z njenim najljubšim slogom v osnovi nedokončane in niso bile videti toliko kot majhen roman v tradicionalni obliki, temveč bolj kot naključno iztrgana stran iz romana ali celo del strani, ki je niti začetka niti konca. Oblika naključno in v hipu praskajočega se govora, ki ga lahko sliši vsak mimoidoči ali stoječi v bližini, razume pa ga ne vsi, mu omogoča lapidarnost, nerazpršenost in smiselnost... Izpoved, obup ali prošnja, ki sestavljajo pesem se zdi kot delček pogovora, ki se ni začel z nami in katerega konca tudi ne bomo slišali.

Ta značilnost verzov Ahmatove, polnih namigovanja in namigov, ki segajo globoko v podtekst, daje njenim besedilom pravo izvirnost. Junakinja Ahmatovih pesmi, ki najpogosteje govori kot sama s seboj v stanju impulza, poldelirija ali ekstaze, se seveda ne zdi potrebno in nam pravzaprav ne more dodatno razložiti in pojasniti vsega, kar se dogaja. Prenašajo se le osnovni signali čustev, brez dekodiranja, brez komentarjev, na hitro - po nagli abecedi ljubezni. Posledica tega je, da nam bo stopnja duhovne intimnosti čudežno pomagala razumeti tako manjkajoče povezave kot celoten pomen drame, ki se je pravkar zgodila. Od tod vtis skrajne intimnosti, skrajne odkritosti in srčne odprtosti teh besedil, ki se zdijo nepričakovana in paradoksalna, če se spomnimo njihove hkratne kodiranosti in subjektivnosti. Ahmatova nam ne daje niti najmanjše možnosti, da bi ugibali in presojali specifično življenjsko situacijo, ki ji je narekovala to pesem. Morda pa ravno zato – zaradi svoje šifrirane in nejasne narave – dobi pomen, ki ga uporabljamo za mnoge druge usode, včasih pa tudi za povsem drugačne situacije. V pesmi je tisto, kar očara, glavno: strastna intenzivnost čutenja, njegova zmedenost, spontanost, pa tudi tista nevprašljivost odločitev, ki pred našimi očmi razkrije izjemno in močno osebnost.

In mislil si, da sem tudi jaz tak
Da me lahko pozabiš
In da se bom vrgla, prosila in vpila,
Pod kopiti lovskega konja.

Ali pa bom vprašal zdravilce
V obrekovalni vodi je korenina
In poslal ti bom čudno darilo -
Moj dragoceni dišeči šal.

Prekleto. Niti stoka, niti pogleda
Ne bom se dotaknil preklete duše,
Ampak prisežem ti pri vrtu angelov,
Prisegam na čudežno ikono,
In naše noči so ognjeni otrok -
Nikoli se ne bom vrnil k tebi.

Analiza pesmi Ahmatove "In mislil si - tudi jaz sem tak".

Zgodnje delo Akhmatove vključuje veliko pesmi, napisanih v žanru ljubezenske lirike. Toda vsi so opisovali neobstoječe romane in niso vplivali na osebno življenje pesnice. Akhmatova je ostala zvesta svojemu možu N. Gumilevu, česar o njem ne moremo reči. Gumiljov je začel veliko romanov. Veliko vlogo je igral občutek ustvarjalnega ljubosumja. V času poroke je bil Gumiljov že splošno znan in je s svojo slavo zasenčil delo svoje žene. Vendar je Akhmatova kmalu postala priljubljena oseba in med zakoncema se je začelo skrito rivalstvo. Leta 1918 se je Gumiljov ločil od žene in jo pustil samo z otrokom. Akhmatova je bila že v zelo težkem položaju. Še večji udarec je bilo zanjo dejanje njenega moža. Leta 1921 je svoja čustva izrazila v pesmi »In mislil si - tudi jaz sem taka ...«.

Akhmatova svojega moža obtožuje brezmejne sebičnosti. Ker je zapustil ženo in otroka, jo je pred novo oblastjo postavil v popolnoma nemočen položaj. Pesnica sumi, da je Gumiljov želel občutiti svojo moško superiornost in doseči solze in prošnje za odpuščanje. Samozadovoljen moški je verjetno delal fantastične domneve o tem, kako ga bo njegova bivša žena poskušala pridobiti nazaj. Po njegovem mnenju se lahko šibka ženska zateče k pomoči šarlatanov in vedeževalcev. To vedenje je bilo značilno za rusko družbo v nemirnih letih zgodnjega 20. stoletja.

Toda Akhmatova je že doživela hudo trpljenje. Pozabila je na tisti mirni čas, ko je lahko računala le na žensko šibkost. Revolucija jo je prisilila, da je opustila svoje sanje o pravičnosti in jo naredila veliko močnejšo. V jezi preklinja svojega bivšega moža. Pesnica prisega na stvari, ki so ji najdražje in svetejše (»angelski vrt«, »čudodelna ikona«) in celo na njune srečne skupne noči, da se ne bo nikoli ponižala pred možem in se ne bo vrnila k njemu.

Po usodnem naključju je pesem postala eden zadnjih nagovorov Ahmatove živečemu možu. Napisano je bilo julija 1921 in že avgusta je bil Gumiljov aretiran in skoraj takoj usmrčen. Stavek "Nikoli se ne bom vrnil k tebi" je postal preroški. In prekletstvo proti možu se je spremenilo v pravo tragedijo. Sama Akhmatova te epizode ni komentirala, vendar je verjetno, da jo je vzela resno. Varanje moža bi lahko povzročilo prekletstvo, ne pa želje po njegovi smrti.