Porada. Kolejna próba tortur z ArtRage. Wskazówki dotyczące rysowania dla początkujących artystów za pomocą prostego ołówka

Wspaniały program do rysowania. Bardzo wysoka jakość imituje rysunek pędzlem, ołówkiem i innymi narzędziami prawdziwego artysty.

Prawdopodobnie każdy z nas w dzieciństwie marzył o zostaniu osobą kreatywną. Najczęściej artysta lub muzyk. Pamiętaj, jak rysowałaś całe albumy, wyczerpując zarówno farby, papier, jak i cierpliwość rodziców. Z biegiem lat zamiłowanie do rysowania przeniosło się na strony cierpliwych podręczników, które swoimi „arcydziełami” objęły wielu nierozpoznanych „mistrzów” gatunku.

Wraz z pojawieniem się komputerów stało się możliwe „kpiwanie” z dowolnych zdjęć, fotografii, książek itp. bez większego ich uszkodzenia (jeśli nie zapomniałeś zrobić kopii. Na szczęście jest do tego wiele programów, zaczynając od wyrafinowany Photoshopa i kończąc na standard Farba.

Program, o którym dzisiaj porozmawiamy, jest swego rodzaju pośrednim ogniwem pomiędzy zaawansowanymi i konwencjonalnymi pakietami graficznymi. Jest to produkt nowozelandzkiej firmy Projekt otoczenia – ArtRage.

ArtRage występuje w dwóch wersjach: Pełna edycja ArtRage(w pełni funkcjonalna wersja płatna) i Edycja startowa ArtRage(sprowadzony do punktu hańby, ale darmowy). Porozmawiajmy oczywiście o darmowych.

Ponieważ nie jest wymagane tłumaczenie, przetłumaczę dla Ciebie podstawowe pojęcia. A więc przed tobą Główna rzecz(to jedyny) okno programy. Na zrzucie ekranu możesz to zobaczyć ArtRage– całkiem niezły w swojej konstrukcji (i to przy rozmiarze mniejszym niż 10 megabajtów!!!). Wszystkie menu i paski narzędzi są wygodnie rozmieszczone wokół obszaru roboczego, tak aby nie zakłócały ruchów Twoich twórczych rąk. A nawet jeśli będziesz musiał się z jednego z nich wydostać, gniazdo natychmiast zniknie z twojej ścieżki.

Funkcje ArtRage

Teraz o możliwości. W pełnej wersji możliwości są bardzo, bardzo dobre. Obejmuje to obsługę warstw, dodatkowe narzędzia do retuszowania, oryginalne czcionki i wiele więcej. W wersji darmowej, chociaż możliwe jest otwieranie obrazów z niemal dowolnym rozszerzeniem, nie będzie można utworzyć więcej niż jednej warstwy. Moim zdaniem darmowa wersja przeznaczona jest nie tyle do pracy z gotowymi zdjęciami, ile do tworzenie własnych rysunków.

W tym celu (rysunek od podstaw) w ArtRage Jest tam kilka całkiem dobrych narzędzi. Opierając się na zasadzie techniki wizualnej, przypominają prawdziwe odpowiedniki, dlatego artyści będą nimi zachwyceni. Na poniższym zrzucie ekranu zobaczysz te narzędzia w akcji:

Jak rysować za pomocą ArtRage

Programem poradzi sobie nawet dziecko (swoją drogą dzieci bardzo lubią tego typu programy - kolorowe i proste). Wystarczy wybrać narzędzie do rysowania, następnie wybrać odpowiedni kolor (można to zrobić z palety lub użyć narzędzia Kroplomierz lub Obrys), a następnie skonfigurować samo narzędzie. Dla każdego z nich są takie opcje: (wpisz Przejrzystość, Jasność), Kąt pochylenia(Kąt pochylenia), Miękkość(Miękkość) i Wilgotność(Poziom wilgoci).

Do Zmień rozmiar dowolny instrument, wystarczy nacisnąć "plus" Lub "minus" na pasku wyboru narzędzia (w lewym dolnym rogu).

Teraz spójrzmy na dolny środkowy panel. Posiada sześć przycisków. Pierwsze trzy służą do przenoszenia rysunku: przenosić(w płaszczyźnie poziomej), zmiana rozmiaru(możesz także skorzystać z okna 100% na górnym panelu lub kółka myszy) i obrót. Tylko z trzech następnych Szablony(Wzornik, szablon) i Rysunek kalkowy(Tracing, śledzenie kolorów). Jednocześnie jeśli Śledzenie w takim razie działa dobrze Szablony Możesz tylko używać linijka(Szablony - Linijki - Linijka).

Kolejna mała funkcja - wybór podstawy do rysowania (płótno, papier itp.). W tym celu stworzymy nowy projekt(Plik - Nowy - Panting) i w oknie, które zostanie otwarte, wybierz element Ziarno(Kukurydza). Można również dostosować kolor nasze płótno. Aby to zrobić, wybierz element w tym samym oknie Kolor(Kolor).

Zapisywanie rysunku

Dotyczący ochrona rysunki, wówczas autorzy pozostawili nam pełną funkcjonalność. Możesz zapisywać rysunki w formacie własny format ArtRage .ptg(Plik - Zapisz obraz…/Zapisz obraz jako…), konwertować do dowolnego popularnego formatu graficznego (Plik - Eksportuj jako obraz...) lub wyślij plik do foka(Plik - Drukuj malarstwo…).

Funkcja zapisu do danego formatu graficznego jest na tyle przemyślana, że ​​można z niej skorzystać ArtRage jako konwerter. Aby to zrobić, po prostu potrzebujesz import potrzebny plik do programu (Plik - Importuj obraz...), a następnie kliknij Zapisz jako(Zapisz obraz jako...) i wybierz wymagany format.

Cóż, to chyba wszystko. Jako pełnoprawny edytor graficzny, wersja darmowa ArtRage Nie jest to dobre, ale w sam raz dla rozrywki. Ja też postanowiłam się zabawić i szybko narysowałam swoje „arcydzieło”.

Obraz „Nocne światła nadmorskiego miasteczka”.

P.S. Ten artykuł jest przeznaczony do bezpłatnej dystrybucji. Można go kopiować z zachowaniem autorstwa. Rusłan Tertyszny i wszyscy P.S. i P.P.S.

Wybór papier do rysowania ołówkiem– zadanie jest dość trudne. Początkujący artyści często do swoich ilustracji wykorzystują zwykłe biurowe kartki papieru, a nawet notesy w kratkę. W przypadku szkiców ta opcja jest akceptowalna, ale jeśli planujesz zostać profesjonalnym artystą, musisz przestudiować ten problem bardziej szczegółowo. W tym artykule przyjrzymy się głównym typom papiery artysty, po czym możesz sam określić który papier jest lepszy? Całkowity farba ołówek.

Ołówek to bardzo prosty materiał do rysowania, z którym artyści rozpoczynają swoją twórczą podróż. Nawet każde dziecko tworzy pierwsze linie ołówkiem, zanim przejdzie do bardziej złożonego materiału. Ale ołówek nie jest tak prymitywny, jeśli przestudiujesz go bardziej szczegółowo. Potrafi pomóc artyście w tworzeniu szkiców, różnorodnych ilustracji, rysunków i obrazów. Ołówki mają swoje typy i dla każdego artysty ważne jest, aby móc wybrać odpowiedni materiał do swojej pracy, aby ilustracja miała reprezentacyjny wygląd. Więc rozwiążmy to jak wybrać ołówek do rysowania?

Każdy człowiek ma talenty. Już we wczesnym dzieciństwie marzy nam się przyszły zawód, jednak pragnienia dzieci często pozostają jedynie fantazją, gdyż nie każdemu rodzicowi uda się spełnić marzenie o zostaniu projektantem czy artystą, wierząc, że taki zawód w życiu będzie trudny, że jest to nieodebrana praca.

Czasami z różnych powodów nie chcemy, aby ktokolwiek wiedział, że stworzyliśmy taki czy inny portret siebie. W takim przypadku dobrze byłoby wykazać się kreatywnością i wykonać autoportret (selfie) tak, jakbyśmy byli fotografowani przez profesjonalistę. Nie jest ważne, czy jest to potrzebne dla naszej strony w sieci społecznościowej, czy dla jakiegoś portfolio, czy ostatecznie do użytku osobistego.

Te zalecenia dla uczniów powstały samodzielnie na podstawie odpowiedzi na pytania dotyczące nauki rysowania. Lista ta nie jest kompletna. Można to kontynuować, rozwijając pomysł w każdym punkcie. Jest podsumowaniem bogatego doświadczenia nauczycieli naszych szkół artystycznych oraz wypowiedzi znanych artystów. Można argumentować, że każdy, kto chce nauczyć się rysować, może to zrobić, jeśli zastosuje się do poniższych wskazówek.

1. Znajdź sobie mentora

Musimy stale szukać dobrych nauczycieli, którzy pomogą nam rozwijać się zawodowo. Ich wiedza, doświadczenie i praca powinny budzić szacunek w kręgach twórczych. Często utalentowani artyści nie są mentorami. Do tego trzeba mieć talent metodyczny i pedagogiczny. I tutaj nie wystarczy tylko dawać rady – trzeba wziąć udział w losach podopiecznego, wymyślając dla niego zadania, biorąc pod uwagę jego możliwości i indywidualny styl. Czasami jedno spotkanie z takim mistrzem może odmienić życie początkującego artysty.

2. Czytaj więcej literatury fachowej

Nie ma potrzeby wymyślania koła na nowo. Wszystko, co musisz wiedzieć, zostało już napisane dawno temu. Staraj się czytać przynajmniej jedną książkę w miesiącu na następujące tematy: techniki i technologia materiałów, historia sztuki, podstawy rysunku (rysunek), anatomia, nauka o kolorze, biografia artystów, traktaty dawnych mistrzów, fizyka zjawisk naturalnych, podstawy percepcji, psychologii, filozofii. Dowiedz się wszystkiego, co związane ze sztuką. Internet daje dziś doskonałą możliwość zdobycia niemal każdego materiału, choć nie wszystkiemu można zaufać.

3. Studiuj naturę i stale ćwicz

Spędzaj co najmniej 2 godziny dziennie na studiowaniu przyrody pod okiem doświadczonego nauczyciela. Zasada uczenia się przebiega od prostych do bardziej złożonych. Aby skutecznie opanować profesjonalną wiedzę, należy stworzyć własny plan lekcji lub podążać za istniejącym programem nauczania rysunku. Połącz zajęcia w studiu z wyjazdami w plener. Regularnie porównuj teorię z praktyką i ufaj swoim uczuciom.

4. Naucz się rysować z pamięci

Nawet czerpiąc z życia, robimy to z pamięci. Trenuj go w procesie długotrwałego szkolenia. Rysuj obiekty z pamięci. Rozebrać każdy szczegół, doszlifować wszystkie elementy w domu. Dobra pamięć wzrokowa pomaga rozwijać umiejętności malarskie.

5. Skopiuj arcydzieła dawnych mistrzów

Aby rozwijać gust, otaczaj się arcydziełami do naśladowania. Zrób jedną kopię przynajmniej raz na trzy miesiące. Jako przykłady lepiej jest używać dobrych oryginałów Rubensa, Michała Anioła, Holbeina, Durera, Repina, Serowa, Fechina i innych wielkich mistrzów. Staraj się trzymać jak najbliżej oryginalnych źródeł. Zapoznaj się nie tylko z techniką techniczną mistrza, ale także z jego biografią, trendami w malarstwie tamtych czasów i kulturą materialną tamtej epoki.

6. Często szkicuj

Musisz wykonać co najmniej 4-5 szkiców dziennie. Zasada ta działa na zasadzie – im więcej narysujesz, tym lepiej. Korzystaj z każdej okazji w domu, w podróży i w pracy, aby szkicować. Rozwija to motorykę dłoni, dbałość o szczegóły, szybkość percepcji, indywidualny styl i umiejętność prawidłowego przekazywania proporcji. Przydatny do rysowania instrukcji krok po kroku, komiksów, scenorysów do filmów. Robiąc to, musisz kontrolować ruch postaci i monitorować ich rozpoznawanie.

7. Nie rysuj ze zdjęć

Pokusa uproszczenia czerpania z życia może mieć nieodwracalne konsekwencje. Młody artysta, nie zdając sobie sprawy z zawiłości formy rysunkowej, często uzależnia się od patrzenia na otaczający go świat przez obiektyw. Myśli, że w ten sposób zbliży się do natury, jednak wcale tak nie jest. Kamera nie zastąpi pracy umysłu i serca w przekazywaniu w samolocie realnych obiektów. Kamera nie jest w stanie tego twórczo przetworzyć, co w filmie jest bardzo cenne. Dopiero po zdobyciu odpowiedniego doświadczenia i zostaniu mistrzem artysta może za pomocą aparatu uchwycić chwilę i zebrać materiał.

8. Nie zapomnij o kreatywności

Wyznaczaj sobie dalekosiężne cele. Zawsze musisz pamiętać, dlaczego zacząłeś się uczyć. Nie odkładaj na półkę swoich istniejących kreatywnych pomysłów i planów. Zacznij je wdrażać już teraz. Bierz udział w zawodach i wystawach, niezależnie od dystansu i poziomu wytrenowania. Zostań artystą!

9. Naucz się zmieniać

Nie skupiaj się na jednej rzeczy, naucz się odwracać uwagę. Jeśli nie wyjdzie dobrze, po prostu odpocznij, idź na spacer. Zacznij rysować coś zupełnie nowego, wypróbuj ciekawy materiał, zmień technikę, zmień swój punkt widzenia. Lepiej jest wykonywać kilka prac o różnych zadaniach jednocześnie, stosując oryginalne techniki. Czasami wystarczy cofnąć się o krok i spojrzeć na siebie z zewnątrz.

10. Nie bój się popełniać błędów

Czasami ludzie poddają się, gdy spotykają pierwszą przeszkodę. Boją się powtarzać błędy. Jeśli coś nie wyjdzie, po prostu zacznij od nowa. Nie bój się popełnić błędu - przyjrzyj się mu bliżej. Być może wyraża to Twoją osobowość. Zamień swoje negatywy w pozytywy.

Istnieje wiele sposobów identyfikowania słabych punktów w swojej pracy. Główną bronią w walce z tym ostatnim jest aktywność twórcza, a smak i inne umiejętności można rozwijać, jeśli artysta ma chęci i duży potencjał energetyczny.

Miejska placówka oświatowa

dodatkowa edukacja dla dzieci

„Dziecięca szkoła artystyczna”

Rozwój metodologiczny

„Korzystanie z programuSztukaWściekłośćna lekcjach grafiki komputerowej”

Nauczyciel Miejskiego Zakładu Oświaty i Wychowania Dzieci „DHSh”

Permyakova Tatyana Evgenevna

Kaczkanar 2014

Treść

1. Nota wyjaśniająca………………………………………………….str. 3

2. Funkcje programu Art Rage………………………………….strona 5

3. Temat 1: Interfejs programu Art Rage…………………………………str.6

4. Temat 2: „Wykorzystanie programu Art Rage na lekcjach grafiki komputerowej. „Świat zwierząt”……………………………………………………………..strona 10

5. Temat 3: „Wykorzystanie programu Art Rage na lekcjach grafiki komputerowej. „Martwa natura”……………………………………………………………str. 12

6. Temat 4: Lekcja grafiki komputerowej na ten temat

„Rysowanie pejzażu w Art Rage”…………………………………………….strona 14

7. Temat 5: „Wykorzystanie programu ArtRage na lekcjach grafiki komputerowej. „Kwiaty”…………………………………………………………………………..…strona 17

8. Zakończenie……………………………………………………………………………..…..strona 19

9. Bibliografia………………………………………………………....strona 20

10. Wyposażenie materiałowe i techniczne…………………………………..str. 21

11. Załącznik…………………………………………………………….str. 22

12. O autorze

Notatka wyjaśniająca

Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa przed nauczycielem stoi zadanie nauczenia uczniów poruszania się w strumieniu informacji docierających do nich zewsząd.Wyposażenie każdego ucznia w komputer pozwala mu nie tylko konsumować informacje w ramach procesu edukacyjnego, ale także rozwijać się w środowisku informacyjnym, które się wokół niego tworzy. Wraz z wprowadzeniem do procesu edukacyjnego zajęć komputerowych możliwe stało się wykorzystanie programów graficznych jako narzędzia działań artystycznych. Dzieci mogą zanurzyć się w świat sztuki, wcielić się w artystę, projektanta, architekta, nie wymagając materiałów czasami niedostępnych dla dzieci. Kolejny z Przewagą malarstwa cyfrowego w porównaniu do malarstwa tradycyjnego jest duża szybkość pracy, co jest bardzo ważne, gdyż pozwala na realizację zadań o dużej skali w stosunkowo krótkim czasie.

Zwracam uwagę na rozwinięcie metodologiczne wykorzystania jednego z programów graficznych na lekcji grafiki komputerowej, a mianowicie rysowanie w programie Wściekłość artystyczna. Art Rage to program do rysowania i malowania, program doskonale symulujący rysowanie na zwykłym papierze za pomocą narzędzi znanych artyście. Korzystając z tego programu, uczniowie bardzo dokładnie i pięknie odwzorowują farby olejne, które nawet chwilę schną, a można je mieszać i rozmazywać na wszelkie możliwe sposoby. Bardzo ciekawy dla uczniów jest proces użycia pędzla i szklanki wody, który wpływa również na kolor. W zależności od wybranej struktury płótna zmieniają się właściwości farby nałożonej na powierzchnię – wszystko jest jak w rzeczywistości, tworzy to środowisko, w którym uczniowie czują się tak, jakby stali przed sztalugą. które malują, można łatwo obracać, powiększać i pomniejszać. Podczas rysowania panele interfejsu są automatycznie usuwane, nie zakłócając wykończenia linii. Ten edytor graficzny posiada 15 narzędzi do rysowania: pędzel olejowy, ołówek, szpachla, aerograf, kredki, brokat (wióry), wałek, tubka, pipeta, pisak, pastel, gumka.

Główne cele:

rozwijanie zainteresowań poznawczych uczniów sztukami pięknymi;

twórczy rozwój osobowości dziecka;

rozwój wyobraźni i fantazji;

rozwój ogólnych zdolności myślenia i komunikacji dziecka podczas pracy nad wspólnymi projektami;

zapoznanie się z możliwościami programu Art Rage 4;

zdobycie umiejętności pracy z narzędziami Art Rage 4;

Działalność studencka:

studiowanie podstawowych pojęć sztuk pięknych;

opanowanie podstawowych technik pracy z narzędziami Art Rage podczas tworzenia pracy artystycznej.

Równoległe studiowanie tematów plastycznych i projektowanie wystawy prac twórczych na te tematy z wykorzystaniem technologii komputerowej zwiększa motywację edukacyjną dzieci i rozwija zdolności twórcze. Na wystawach prac dzieci każdy uczeń może samodzielnie ocenić stopień swoich umiejętności, swój udział w projekcie, porównać swoją pracę z pracą innych uczniów i dowiedzieć się wiele na temat studiowanego tematu.

Planowane efekty kształcenia

kształtować wiedzę artystyczną, umiejętności i zdolności;

nauczy Cię, jak opanować różne techniki rysowania za pomocą narzędzi Art Rage;

nauczyć cię postrzegać życie wokół ciebie w przenośni i znajdować tematy do przedstawienia;

rozwijać ogólne zdolności myślenia i komunikowania się dziecka.

Rozwój metodologiczny przeznaczony jest dla pierwszej klasy Szkoły Plastycznej (10-12 lat).

Funkcje programu Sztuka Wściekłość .

Art Rage 4 to jeden z najlepszych programów do grafiki rastrowej do tworzenia realistycznych dzieł sztuki na komputerze. Pod wieloma względami ta aplikacja jest wyjątkowa! Jeśli masz doświadczenie w malowaniu w malarstwie olejnym, akwareli, pastelach i innych technikach, docenisz, że ten produkt jest najbliższy imitacji prawdziwych farb. Art Rage dorównuje takim programom do rysowania jak Corel Painter, SAI i innym.

Art Rage to program do rysowania i malowania, który symuluje rysowanie na zwykłym papierze za pomocą narzędzi znanych artyście.

Art Rage bardzo dokładnie i pięknie odwzorowuje farby olejne, które nawet trochę schną, a można je mieszać i rozsmarowywać na wszelkie możliwe sposoby. Wśród ciekawostek, które można dodać, jest możliwość zanurzenia pędzla w szklance wody. Ma to również wpływ na kolor. W zależności od wybranej struktury płótna zmieniają się właściwości farby nałożonej na powierzchnię - wszystko jest jak w rzeczywistości.

Projekt ma także poczucie realizmu. Arkusz, na którym rysujesz, można łatwo obracać, powiększać i pomniejszać. Podczas rysowania panele interfejsu są automatycznie usuwane, nie zakłócając wykończenia linii.

Wielowarstwowy charakter płótna pozwala na umieszczenie próbki i nałożenie na nią farby. Próbce nadano skalę i przezroczystość. Warstwy i operacje na nich - wystarczy blendowanie przy nakładaniu, filtry i pędzle PhotoShop oraz wtyczki.

Z tego, co zostało powiedziane, wynika, że ​​według najbardziej autorytatywnych ekspertów ten program może być bezpiecznie zalecany do stosowania przez każdą kreatywną osobę, czy to dziecko, czy osobę dorosłą, artystę zaznajomionego ze złożonymi programami lub początkującego.

Temat 1: Interfejs programu Sztuka Wściekłość

Cel lekcji: opanowanie interfejsu programu.

Cele Lekcji:

zapoznanie uczniów z możliwościami edytora graficznego Art Rage

uczyć, jak korzystać z narzędzi edytorskich do tworzenia rysunków

Dziś proponuję Wam lekcję, podczas której każdy z Was może odkryć talent artysty. Dziś dotkniemy świata sztuki. Z pomocą przyjdzie nam komputerowy program graficzny Art Rage – nowoczesny emulator tradycyjnych narzędzi do rysowania i malowania. Uzbrojony jest w tak powszechne narzędzia do rysowania jak pędzel olejny, pędzel akwarelowy, ołówek grafitowy, pastel, flamaster i wiele innych.

Teraz chcę przedstawić Państwu interfejs programu. Zwróć uwagę na swoje monitory.

(Demonstracja pulpitu nauczyciela na monitorach uczniów).

Narzędzia Art Rage znajdują się w lewym dolnym rogu.

Ten edytor graficzny posiada 15 narzędzi do rysowania: pędzel olejowy, ołówek, szpachla, aerograf, kredki, brokat (wióry), wałek, tubka, pipeta, pisak, pastel, gumka, szablony.

Próbnik kolorów znajduje się w prawym dolnym rogu ekranu i reprezentuje spektrum kolorów. Wizualnie wybierz żądany kolor, klikając paletę. Następnie możesz wybrać go według nasycenia cienia.

Rozmiar każdego narzędzia można regulować procentowo za pomocą strzałek kursora.

W procesie twórczym zawsze jest poszukiwanie rozwiązania. Jeśli się nie powiedzie, możesz wrócić, używając strzałki powrotu lub „Edytuj – cofnij”.

I tak mamy puste płótno (Workspace). Na przykładzie rysowania chmurki pokażę mieszanie kolorów. wezmę to tubka z farbą, Wybieram kolor z palety i zaczynam wyciskać farbę na płótno. Aby ożywić chmurę, używam różnych kolorów: niebieskiego, niebieskiego, trochę różu, dużo bieli. Wszystkie kolory kłamią chaotycznie.

Następne narzędzie szpachla Mieszam farbę tworząc chmurę. Mieszanie zaczynamy od koloru, który powinien dominować. W razie potrzeby można dodać kolor i wyjaśnić zależności tonalne.

N
Należy zauważyć, że wynik tych narzędzi jest bardzo imponujący i realistyczny. Kiedy wchodzą w kontakt, farby mieszają się, a przy użyciu „noża paletowego” technika ta staje się łatwa do kontrolowania i po prostu niesamowita w wykonaniu.

Aby nałożyć bardziej równą warstwę farby i farby, wybierz narzędzie „Pędzel do oleju”.

Aby nadać efekt lekkości i zwiewności użyj narzędzia „Brokat”. Mogą stanowić oddzielną warstwę lub nałożyć się na rysunek.

Temat 2: Korzystanie z programu Sztuka Wściekłość na lekcjach grafiki komputerowej. "Świat zwierząt".

Cel: doskonalenie umiejętności korzystania przez uczniów z paska narzędzi, panelu dostosowywania parametrów narzędzi oraz możliwości doboru odpowiednich odcieni kolorów do realizacji koncepcji artystycznej w programie Art Rage.

Struktura i przebieg lekcji

Gradacja

Nauczyciel

student

W jakim programie graficznym wolisz pracować?

Dlaczego?

Przyjrzyj się uważnie fotografiom i powiedz mi, gdzie żyją te zwierzęta?

To są mieszkańcy świata żywych

Formułowanie tematu i celu

Czego się nauczymy?

Otwórz program.

1. Tonowanie

Gdzie zaczynamy?

Jaki będzie drugi krok?

Wybierzmy skalę.

Tło.

Z rolką.

- Zacznijmy szkicować. Jakie zwierzęta znasz?

Elementy rysunkowe.

Można rysować ptaki, zwierzęta roślinożerne, domowe i drapieżne.

Wróbel, kurczak, wilk, króliki, lew, kot, pies.

Z pędzlem.

Niezależna praca.

Odbicie aktywności.

Czego się nauczyłeś?

Rysuj w edytorze graficznym Art Rage.

Temat 3: „Korzystanie z programu Sztuka Wściekłość na lekcjach grafiki komputerowej. "Martwa natura".

Cel: doskonalenie umiejętności korzystania przez uczniów z paska narzędzi, panelu dostosowywania parametrów narzędzi oraz możliwości doboru odpowiednich odcieni kolorów do realizacji koncepcji artystycznej w programie Art Rage. Rozwijaj umiejętność analizy przyrody, podkreślając cechy kolorystyczne przedstawianych obiektów.

Typ lekcji:

Sprzęt:

Struktura i przebieg lekcji

Gradacja

Nauczyciel

student

Aktualizacja wiedzy i przedstawienie problemu

Przyjrzyj się uważnie zdjęciom i powiedz, jak się to nazywa obrazprzedmioty nieożywione w sztuce

To jest martwa natura

Formułowanie tematu i celu

Czego się nauczymy?

Z jakiego programu lepiej skorzystać? Dlaczego?

Otwórz program.

Edytor graficzny ArtRage.

Ten program ma więcej funkcji.

Znalezienie rozwiązania problemu, zaplanowanie etapów pracy.

1. Tonowanie

Gdzie zaczynamy?

Jaki będzie drugi krok?

Którego narzędzia lepiej użyć? Który kolor lepiej wybrać?

Z jakich narzędzi będziemy korzystać?

Wybierzmy skalę.

Tło.

Z rolką.

Wszystkie odcienie - Można wykonać kredkami, pędzlami, wiórkami.

2. Szkic, rysunek elementów, detali (próbka).

- Zacznijmy szkicować. Elementy rysunkowe.

Jakie martwe natury znasz?

Jakiego narzędzia użyłem?

Możesz narysować martwą naturę z owoców, kwiatów i artykułów gospodarstwa domowego.

Kwiatowo, owocowo, z warzywami, z artykułami gospodarstwa domowego.

Z pędzlem.

Niezależna praca.

Sami zaczynamy rysować świat zwierząt. Jeśli masz jakieś trudności, podnieś rękę.

Twórcza praca uczniów.

Odbicie aktywności.

Czego się nauczyłeś?

Transmisja najlepszych dzieł.

Rysuj w edytorze graficznym ArtRage.

Temat 4: Lekcja grafiki komputerowej na temat „Rysowanie krajobrazu w Art Rage”

Cele:

Edukacyjny:

Ugruntowanie wiedzy na temat gatunków sztuk pięknych

Powtórz techniki tworzenia martwej natury

Naucz się przekazywać na rysunku kształt obiektów, a także ich kolor i objętość

Utrwalenie wiedzy na temat doboru narzędzi oddających cechy charakterystyczne przedstawianych obiektów

Edukacyjny:

Rozwijaj umiejętność analizy przyrody, podkreślając cechy kolorystyczne przedstawianych obiektów

Rozwijaj zainteresowanie zawodem artysty krajobrazu

Edukacyjny:

Kultywować gust estetyczny, obserwację, zainteresowanie rysowaniem krajobrazów

Rozwijaj zainteresowanie małą Ojczyzną poprzez krajobrazy środkowo-rosyjskiego pasa

Typ lekcji:

Powtórzenie lekcji, utrwalenie wiedzy poprzez wykonanie twórczej pracy na zadany temat. Lekcja – warsztaty komputerowe.

Sprzęt:

Zajęcia komputerowe, program Art Rage.

Struktura i przebieg lekcji

Etap lekcji

Działalność

Zasoby

Czas

Organizacja rozpoczęcia lekcji

Aktualizowanie wiedzy uczniów na temat gatunku malarstwa – pejzażu. Odsyłanie uczniów do wcześniej zrealizowanych prac krajobrazowych (pejzaże jesienne, zimowe) oraz dzieł artystów. Analiza nastroju prac, kolorystyki i kompozycji.

Kolekcja reprodukcji artystów zajmujących się pejzażem (obrazy cyfrowe)

Uczenie się nowej wiedzy

Mistrzowska klasa nauczyciela „Letni krajobraz środkowo-rosyjskiego pasa”

Praca z różnymi narzędziami w Art Rage podczas tworzenia letniego krajobrazu.

Analiza pracy:

Jaką kolorystykę wybrać do letniego krajobrazu?

Letni pejzaż wykonany w programie Art Rage

Warsztat komputerowy

Podsumowanie lekcji

Podsumowując, można zauważyć, że dzieci dość dobrze opanowały już interfejs programu, dlatego w przyszłości planujemy przejść do pracy z szablonami, próbkami, zapisywania swoich rysunków i ich ulepszania. Efektem tego działania będzie wystawa prac artystycznych uczniów wykonanych przy użyciu edytora graficznego Art Rage.

Temat 5: Korzystanie z programuSztukaWściekłośćna lekcjach grafiki komputerowej. "Kwiaty".

Cel: doskonalenie umiejętności korzystania przez uczniów z paska narzędzi, panelu dostosowywania parametrów narzędzi oraz możliwości doboru odpowiednich odcieni kolorów do realizacji koncepcji artystycznej w programie Art Rage. Rozwijaj umiejętność analizy przyrody, podkreślając cechy kolorystyczne przedstawianych obiektów. Naucz się przekazywać na rysunku kształt obiektów, a także ich kolor i objętość. Utrwalenie wiedzy na temat doboru narzędzi oddających cechy charakterystyczne przedstawianych obiektów

Typ lekcji:

Powtórzenie lekcji, utrwalenie wiedzy poprzez wykonanie twórczej pracy na zadany temat. Lekcja – warsztaty komputerowe.

Sprzęt:

zajęcia komputerowe, program Art Rage.

Struktura i przebieg lekcji

Etap lekcji

Działalność

Zasoby

Czas

Organizacja rozpoczęcia lekcji

Sprawdzenie gotowości do lekcji: Przekazanie tematu i celów lekcji.

Przygotowanie do aktywnych zajęć na głównym etapie lekcji

Aktualizowanie wiedzy uczniów na temat rodzajów kwiatów. Odsyłanie uczniów do wcześniej zrealizowanych martwych natur i dzieł artystów. Analiza nastroju prac, kolorystyki i kompozycji.

Kolekcja reprodukcji artysty (obrazy cyfrowe)

Rodzaje kwiatów

Uczenie się nowej wiedzy

Zajęcia mistrzowskie prowadzone przez nauczyciela „Rose”

Praca z różnymi narzędziami w Art Rage podczas tworzenia kwiatu.

Podstawowa kontrola zrozumienia przez uczniów materiału edukacyjnego.

Analiza pracy:

Od jakich narzędzi zaczynamy pracę...

Jak prawidłowo rozmieścić obiekty na płótnie

Kwiatek wykonany w programie Art Rage

Warsztat komputerowy

Studenci wykonują prace praktyczne: identyfikują obiekty w pracy i ich lokalizację, dobierają narzędzia oraz rysunek i paletę kolorów

Konsolidacja wiedzy, uogólnianie i systematyzacja wiedzy.

Analiza prac wykonanych przez studentów. Udane momenty w pracy, odkrycia uczniów.

Umieszczenie prac w katalogu ogólnym.

Podsumowanie lekcji

Podsumowanie lekcji przez nauczyciela. Ocena pracy uczniów. Ogłoszenie tematu przyszłej lekcji.

Pokaz prac uczniów

Podsumowując, można zauważyć, że dzieci dość dobrze opanowały już interfejs programu. Efektem tego działania będzie wystawa prac artystycznych uczniów wykonanych przy użyciu edytora graficznego Art Rage.

Wniosek

Podsumowując, można zauważyć, że dzieci dość dobrze opanowały już interfejs programu. Efektem tego działania będzie wystawa prac artystycznych uczniów wykonanych przy użyciu edytora graficznego Art Rage.

Główne zadania zostały rozwiązane: uczniowie rozwinęli zainteresowanie poznawcze sztukami pięknymi, co wpłynęło na twórczy rozwój osobowości dziecka. Nastąpił proces rozwój wyobraźni i fantazji, rozwój ogólnego myślenia i zdolności komunikacyjnych dziecka. Dzieci zapoznały się z możliwościami programu ArtRage 4, zdobyły umiejętności pracy z narzędziami Art Rage 4. Opanowały podstawowe techniki pracy z narzędziami Art Rage podczas tworzenia pracy artystycznej.

Równoległe studiowanie tematów w sztuce i projektowanie wystawy prac twórczych na te tematy z wykorzystaniem technologii komputerowej zwiększyło motywację edukacyjną dzieci. Na wystawach prac dzieci każdy uczeń samodzielnie oceniał stopień swoich umiejętności, swój udział w projekcie, porównywał swoją pracę z pracą innych uczniów i wiele się dowiedział na temat studiowanego tematu.

Bibliografia.

2.

3.

Materiał i wyposażenie techniczne.

Do działania wymagane jest następujące oprogramowanie:

Program Art Rage 4

Komputery

Krzesła

Stoły

Pomoce wizualne.

Aplikacja

Dodatek 1. na temat 2: Świat zwierząt.

Ulyanova Lisa „Koń” ………………………………….….….ryc. 1

Bulatova Julia „Króliki”……………………………..….….…ryc. 2

Lesik Krystyna „Papuga”..…………………………………..….ryc. 3

Vorobyova Irina „Wróbel”……………………………..…….ryc. 4

Lubkova Tanya „Kot Motroskin”…………………………….…ryc. 5

Dzielny Witalij „Prawdziwy Przyjaciel”……………………………..ryc. 6

Yanberdina Lisa…………………………………………………………….…ryc.7

Nagovitsyna Lisa…………………………………..………….…ryc. 8

Dodatek 2. na temat 3: Martwa natura.

Łunina Polina „Owoc”………………………………………....ryc. 1

Lubkova Tanya „Czajniczek”……………………………………………………Fot. 2

Ulyanova Lisa „Brzoskwinie”………………………………………….ryc. 3

Chikisheva Anna „Martwa natura z melonem”………………….…...ryc. 4

Gvozdeva Anna „Owoce w misce”…………….………………….ryc. 5

Gabdlukhaeva Anna „Frkty”…………………………………………………………..ryc.6

Aplikacja 3. na temat 4: Krajobraz.

Ulyanova Lisa „Alpy”………………………………………….ryc.1

Balakhontseva Alina „Pień w zaroślach”……………………………ryc. 2

Izmestiewa Polina „Lesok”……………………………………….ryc. 3

Makuszewa Elina „Letnie słońce”…………………………………..ryc. 4

Mezentseva Vika „Zachód słońca”……………………………………….....ryc. 5

Belousova Eva „Droga na odległość”……………………………………..ryc. 6

Dodatek 4. na temat 5: Kwiaty.

1. Balakhontseva Alina „Stokrotki”…………………………………..…ryc. 1

2. Tarasova Alisa „Róża”…………………………………………… rys. 2

3. Wiaczesław Szpak „Bajkowa polana”…………………………………Ryc. 3

Aneks 1

Ryc. 1.

Ryc. 2.

Ryc. 3.

Ryc. 4.

Ryc. 5.

Ryc. 6.

Ryc. 7.

Cyfra 8.

Załącznik 2

Ryc. 1.

Ryc. 2.

Ryc. 3.

.

Ryc. 4

Ryc. 5.

Ryc. 6.

Dodatek 3

Ryc. 1.

Ryc. 2.

Ryc. 3.

Ryc. 4.

Ryc. 5.

Ryc. 6.

Dodatek 4

Ryc. 1.

Ryc. 2.

Ryc. 3.

Nauczyciel grafiki komputerowej w Dziecięcej Szkole Artystycznej Kachkanar.

Edukacja: wyższy.

Doświadczenie: 2 lata.

Adres domowy: Kachkanar, dzielnica 11, nr 2, lok. 89.

Adres biznesowy: Obwód swierdłowski, Kachkanar, VIII kwartał, budynek 31,

Miejska placówka oświatowa dodatkowego kształcenia dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna”, tel. 2-30-71, 2-58-40

1. Aby uniknąć smug i konsekwencji powtarzających się ruchów, nie pracuj palcami i dłonią. Pracuj barkiem i przedramieniem.
2. Nie używaj taniego grafitu! Nadaje się do pisania, ale rysuje papier podczas rysowania. Ołówek powinien pozostawić gładki ślad na papierze. Profesjonalne ołówki wykonane są z mieszanki gliny i wyższej jakości grafitu.
3. Chroń ołówki przed upadkiem. Po upuszczeniu grafit pęka i będzie trudny do naostrzenia.
4. Kupuj profesjonalne ołówki automatyczne w wyspecjalizowanych sklepach dla artystów. Są drogie, ale wytrzymują dłużej niż zwykłe ołówki biurowe.
5. nie używaj błyszczącego papieru! Nie ma reliefu i grafit się do niego nie przykleja.
6. Nie używaj papieru zawierającego kwasy! Z czasem taki papier żółknie.
7. Jeśli kreskowanie się świeci, oznacza to, że przy mocnym dociśnięciu w jednym miejscu relief zostaje zerwany, a kolejne pociągnięcia nie będą przylegać do papieru.
8. Unikaj używania gumek niskiej jakości, kolorowych (zwłaszcza różowych) i zbyt twardych (na końcach ołówków).
9. Użyj papieru ściernego jako temperówki.
10. Nie maluj na powierzchniach poziomych! Podczas rysowania na poziomej powierzchni góra papieru jest dalej niż dół. Proporcje w pracy są naruszone.
11. Wyczyść gumkę na papierze, aż zmieni kolor na biały. Gumki szybko się brudzą, więc warto mieć ich kilka.
12. Jeśli rysujesz okrąg, spójrz na niego w lustrze, aby zobaczyć wszelkie niedoskonałości.
13. Nie spiesz się podczas rysowania. Dokładność jest ważniejsza niż szybkość. Z biegiem czasu prędkość będzie wzrastać.
14. Nie dociskaj ołówka zbyt mocno, gdyż spowoduje to wgniecenie w papierze. Jeśli spróbujesz zacienić, białe paski pozostaną w miejscu wgnieceń
15. Utrzymuj porządek, przechowuj narzędzia w jednym miejscu.
16. Jeśli zamierzasz malować w plenerze, spójrz, jaka jest pogoda, jakie jest oświetlenie, która jest godzina. Biorąc te czynniki pod uwagę, zdecyduj, czy wyjść, czy zmienić termin.
17. Nie używaj linijki, poćwicz rysowanie linii prostych odręcznie.
18. W przypadku szkicu ważną częścią jest studiowanie obiektu.
19. Pamięć rozwija się czerpiąc z życia. Zwłaszcza podczas rysowania nowych obiektów
20. Wykorzystaj swoją kreatywność, aby poprawić, przenieść lub całkowicie zmienić szczegóły obiektu, z którym pracujesz.
21. Wyeksponuj niedokończoną pracę w widocznym miejscu. Jeśli zauważysz, że coś wymaga poprawy, zapisz to.
22. Nie naklejaj taśmy na papier, gdyż jej usunięcie spowoduje uszkodzenie papieru.
23. Jeśli rysunek wymaga symetrii, narysuj linię pośrodku. Pomoże to w procesie rysowania. W skrajnych przypadkach użyj linijki.

Upierzenie

42. Początkującym trudno jest nabyć umiejętności miksowania. Zanim zaczniesz uczyć się łączenia, zdobądź dobre umiejętności tradycyjnego cieniowania. Aby wymieszać, zastosuj prawidłowo stopniowane odcienie. Nie używaj mieszania, aby zatuszować źle nałożone cieniowanie.

43. Nie mieszaj palcami, bo... skóra wydziela oleje, które zostaną wchłonięte przez papier i będą zauważalne (dotyczy to zwłaszcza tonów średnich i jasnych).

44. Mieszanie najlepiej wykonywać w obszarach, w których używana jest szeroka gama tonów. W ciemnych obszarach lepiej nie mieszać. Jeśli to konieczne, przejdź kilka razy przez ciemne obszary.

45. Do mieszania używaj cieniowania papierowego, zarówno domowego, jak i kupnego, oraz higienicznych wacików bawełnianych.

46. ​​​​Pamiętaj, że ostateczny wynik mieszania zależy od takich czynników, jak metoda cieniowania, narzędzia i rodzaj papieru.

47. Co do zasady pierwsze rezultaty nie napawają optymizmem. Nie poddawaj się, efekty przyjdą wraz z praktyką.

Kompozycja

4 8. Kompozycja wymaga wypełnienia obrazu elementami o różnej fakturze i kształcie. Jednak nadmiar elementów sprawia, że ​​jest on nieharmonijny i przepełniony. Nie komplikuj.

49. Wybierz format arkusza w zależności od obiektu. Narysuj portret na arkuszu pionowym, krajobraz jest lepszy na poziomym.

50. Komponując martwą naturę, wybieraj obiekty powiązane z tym samym tematem. Na przykład rośliny i narzędzia ogrodowe, żywność i przybory kuchenne.

51. Kompozycja nabiera większej wyrazistości, gdy jej główna część wyróżnia się znaczną ilością szczegółów i zwiększonym kontrastem tonów.

52. Użyj nieparzystej liczby obiektów w grupie.

53. Zwróć tyle samo uwagi na postacie w tle, co na pierwszy plan.

54. Jeśli piękne przedmioty są umieszczone w złej kompozycji, nie bój się ich zmieniać tak, jak chcesz.

55. Aby zrozumieć, jak poprawnie skomponować kompozycję, przestudiuj dzieła mistrzów. Kiedy zrozumiesz ich pomysł, Twoja praca stanie się bardziej organiczna.

56. Zrób plan cieniowania w formie szkicu, który posłuży jako zarys Twojej kompozycji.

57. Staraj się, aby poszczególne elementy rysunku kierowały wzrok widza na środek kompozycji.

58. Lepiej rozmieszczać przedmioty asymetrycznie. Zgrupuj wysokie przedmioty w jednej połowie kompozycji.

60. Zachowaj równowagę światła, rozprowadź jasne i ciemne obszary na arkuszu i nie grupuj ich w jednym miejscu.

Rysowanie poprzez siatkę

68. Twarze ożywają, gdy do oczu dodane zostaną rozjaśnienia i cienie.

69. Na portrecie ołówkiem kolor tęczówki można przekazać wyłącznie tonem. W przypadku brązowych oczu ton jest ciemny, prawie jak źrenica. Odcienie średnie są odpowiednie dla oczu niebieskich, niebieskich i zielonych. Szary, szarozielony i jasnoniebieski - użyj jasnego odcienia, tęczówka ma silny kontrast ze źrenicą.

70. Rysując zęby, nie rysuj między nimi linii, w przeciwnym razie otrzymasz szachownicę. Wystarczy nałożyć na nie cień do ust.

71. Rzęsy rysuj zgodnie z kierunkiem wzrostu, a nie od czubka do powieki.

72. Pracując nad portretami dzieci, używaj miękkiego, rozproszonego oświetlenia.

73. Oczy dzieci są bardziej zaokrąglone, tęczówki większe, a brwi znacznie jaśniejsze w porównaniu do dorosłych.

74. Dzieci mają większe głowy w stosunku do ciała. Głównym błędem popełnianym przez początkujących jest narysowanie dużej twarzy w stosunku do wielkości głowy. U dorosłych twarz zajmuje około połowy objętości głowy, a u dzieci tylko jedną trzecią.

75. Narysuj włosy dziecka, niezbyt gęste. Nadmierne owłosienie sprawia wrażenie, że dziecko jest starsze niż jego wiek.

76. Wiek na zdjęciu nie wynika ze zmiany proporcji, ale ze zmiany objętości (mięśnie, zwiotczenie skóry, wypukłość kości). Nie da się tego przekazać w kilku zdaniach. Patrz sekcja " ".

77. W karykaturze podkreśl najbardziej podstawowe cechy. Jeśli dana osoba ma duży nos, narysuj go jeszcze większy, tj. Znajdź główną cechę danej osoby i hipertrofij ją.