Krótka historia koralików. Krótka historia koralików. Biżuteria z koralików, klasa mistrzowska. Materiały i narzędzia

Historia koralików sięga czasów starożytnych. Koraliki szklane wykonane z koralików znane były już w starożytności. W Egipcie ubrania szyto z siatki z koralików, która składała się z dużych, nieprzezroczystych, cylindrycznych koralików. Udoskonalono produkcję koralików, które z czasem zaczęto wytwarzać najpierw ze szkła półprzezroczystego, a następnie przezroczystego. Koraliki to bardzo małe koraliki szklane. Początkowo wytwarzano je poprzez owijanie cienkiej warstwy stopionego szkła wokół metalowego pręta.

Powstałą rurkę szklaną pocięto na pojedyncze kawałki, które następnie poddano ręcznej obróbce, nadając im zaokrąglony kształt. Koraliki w ich nowoczesnej formie zaczęto po raz pierwszy wytwarzać w Wenecji w warsztatach szklarskich na wyspie Murano w połowie XV wieku. Tajemnica jego produkcji była ściśle tajna. Mistrzowie za ujawnienie tajemnicy byli karani według najsurowszych przepisów, łącznie z karą śmierci.

Później zaczęto wytwarzać koraliki w Czechach. Wynalezienie maszyn do robienia koralików pod koniec XIX wieku umożliwiło obniżenie kosztów produkcji, a koraliki czeskie szybko rozprzestrzeniły się na cały świat. Koraliki czeskie wyróżniały się łatwością obróbki, przejrzystością szkła i specjalnym szlifem. W Rosji koraliki osiągnęły największy rozwój w XVIII wieku. Do najpowszechniejszych należały hafty i dzierganie koralikami, a także tworzenie obrazów poprzez wciśnięcie koralików w roztopiony wosk.

Koraliki sprowadzono do Rosji z Wenecji i Czech. Produkcją koralików w naszym kraju podjął się M.V. Łomonosow, który w 1754 roku stworzył fabrykę do produkcji trąbek, koralików i szkła mozaikowego. Niestety, nie trwała ona długo i została zamknięta wkrótce po śmierci Łomonosowa. Koraliki wysokiej jakości do dziś nie są produkowane w naszym kraju. Koraliki docierają do nas z Czech, Japonii i Tajwanu.

Tradycyjne rękodzieło ludowe jest zawsze doskonałą okazją do wykorzystania w biżuterii szerokiej gamy materiałów: piór i kawałków futra, tłoczonej skóry i drewna, rogu i masy perłowej, sznurków i łańcuszków. Wisiorki, szerokie bransolety, hrywny i paski przywodzą na myśl amulety i zbroje wojskowe, które służyły jako ochrona wielu pokoleniom naszych przodków.

DO Na początku XIX wieku w Rosji rozpoczął się prawdziwy boom na koraliki. Na wsiach koraliki i paciorki szklane stały się niemal obowiązkową ozdobą stroju ludowego. Podczas długich wieczorów chłopki tkały, tkały, tkały, haftowały kołnierzyki, robiły koraliki i naszyjniki, zdobione nakrycia głowy, paski, odświętne sukienki, rywalizując w szybkości i zręczności. Nie bez powodu wierzono, że „wieś jest warta brony i igły”.

W majątkach ziemskich dziewczęta pańszczyźniane uczyły się robótek ręcznych w specjalnych warsztatach. Główny wzór haftowały przeważnie córki i żony właścicieli ziemskich, natomiast tło wykonywały rzemieślniczki pańszczyźniane.

W miastach, zwłaszcza w Moskwie, prawie każdy dom haftowano koralikami, dekorowano domy rękodziełem i robiono sobie prezenty na święta i imieniny. Rodzina zbierała się w salonie, czytała na głos, odtwarzała muzykę, rozmawiała, a kobiety zajmowały się robótkami ręcznymi. Wyróżniające się w tej sztuce panie z towarzystwa, kupczyki i mieszczanki brały udział w wystawach krajowych i zagranicznych, zdobywając nagrody. Bogata dziewczyna spędzała czas, a biedna zarabiała na chleb. Opanowanie rzemiosła było oznaką dobrego wychowania i edukacji domowej.

Członkowie rodziny królewskiej nie gardzili także rękodziełem. W rezydencjach od strony kobiecej, w specjalnym pomieszczeniu, wykonywano sprzęty kościelne, czasem bardzo wysokiej jakości; Wśród rzeczy światowych uwielbiali haftować aksamitne i satynowe szale, ozdabiali koralikami damskie kapelusze, buty i wiele innych.

Prawdziwymi ośrodkami robótek ręcznych były jednak klasztory żeńskie, w których przygotowywano dekoracje do kościołów, haftowano szaty duchownych złotem, jedwabiem, srebrem, kamieniami, a ikony robione dżersejem z perłami i paciorkami konkurowały z ikonami malowanymi.

Zarówno bogaci fashionistki, jak i mężowie stanu ufali zakonnicom-szywkom, które ozdabiały swoje mundury szyciem. Siostry zajmowały się działalnością charytatywną, zwłaszcza na rzecz dzieci: tworzyły domy dziecka, uczyły umiejętności czytania i pisania, śpiewu i rękodzieła, a także dawały osieroconym dziewczętom rzemiosło. W XI wieku w Kijowie wnuczka Jarosława Mądrego Anna-Janka założyła przy klasztorze pierwszą na ziemi rosyjskiej szkołę dla nowicjuszy.

Przez wieki klasztory gromadziły i przechowywały różnorodne techniki rękodzielnicze. Dzięki nim możemy podziwiać piękne dzieła sztuki – ikony, szaty patriarchalne, szaty królewskie w Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i innych muzeach w kraju.

Produkcja szkła narodziła się w Fenicji 6 tysięcy lat temu, jak głosi legenda: Feniccy żeglarze, przewożąc ładunek sody z Afryki, wylądowali na noc i otoczyli ogień nie kamieniami, ale kawałkami sody, a następnego ranka znaleźli sztabka w popiele, przezroczysta i bardzo twarda. To było szkło. Koraliki zaczęto robić ze szkła, które stawało się coraz mniejsze – tak pojawiły się koraliki.

Koraliki- materiał o doskonałych walorach dekoracyjnych. Od niepamiętnych czasów przyciągał uwagę rzemieślników. Poprzednicy koralików – koraliki szklane – ozdabiali stroje starożytnych egipskich faraonów.

Republika Wenecka była centrum produkcji koralików w Europie. Tutaj robiono lustra, koraliki, guziki, koraliki itp. Dzięki starannej ochronie tajemnic rzemiosła szklarskiego (m.in. składu masy szklanej, produkcji sody itp.) Wenecji udało się do końca XVII wieku utrzymać monopol na produkcję paciorków i szkła . Monopol ten został złamany przez władców Czech (Czechy Północne). Opracowali technologię produkcji tzw. „szkła leśnego”, zastępując sodę popiołem drzewnym. Szkło artystyczne było łatwe w cięciu i miało doskonałe właściwości optyczne. Stopniowo koraliki czeskie zastąpiły na rynku światowym koraliki weneckie. A obecnie Czechy są jednym z głównych producentów koralików na świecie.

Koralików używano także w starożytnej Rusi. Pierwsze informacje na ten temat pochodzą z IX – XII wieku. Poprzednikiem korali na Rusi były perły. Powszechną dostępność szycia pereł ułatwiła względna dostępność materiału, ponieważ słodkowodne małże perłowe występowały w dużych ilościach w rzekach i jeziorach. Dla wielu ludów Imperium Rosyjskiego elementy ubioru obszyte małymi perłami rzecznymi, a od XVIII wieku koralikami stały się integralną częścią stroju narodowego.

Perły i koraliki były również szeroko stosowane w szyciu świeckim i kościelnym. Zagraniczni goście Rosji byli zaskoczeni powszechnym wykorzystaniem pereł i koralików do celów dekoracyjnych, a także umiejętnościami rosyjskich hafciarzy. Szwedzki podróżnik Petrey pisał o nich pod koniec XVI wieku: „Mają doświadczenie i biegłość w szyciu, dzięki czemu przewyższają wielu hafciarzy z perłami, a ich dzieła eksportowano do odległych krajów”.

Pierwsza próba stworzenia własnych koralików w Rosji datuje się na koniec XVII wieku, kiedy to przy pomocy weneckich rzemieślników zorganizowano warsztat wyrobu koralików. Jednak pomimo wysiłków rosyjskiego naukowca M.V. Łomonosowa, który biegle posługiwał się techniką wytwarzania kolorowego szkła nieprzezroczystego do paneli mozaikowych, nie udało się rozpocząć masowej produkcji koralików domowych. Koraliki i paciorki szklane (modyfikacja koralików o wydłużonym cylindrycznym kształcie) nadal importowano do Rosji z zagranicy.

„Złoty wiek” koralików w Rosji przypada na drugą połowę XVIII i pierwszą połowę XIX wieku. Wykonywano z niego najróżniejsze wyroby: ozdoby kościelne, portfele i torby, pokrowce na pudła, kałamarze i chibuki – koralikami haftowano ornaty, sukienki, a nawet całe obrazy. Ale potem ta sztuka przygasła i teraz te wspaniałe produkty można podziwiać tylko w muzeach.

W latach 30-50 XX wieku sztuka haftu i koralików zaczęła się odradzać. Modne były sukienki, torebki i portfele haftowane szklanymi koralikami. W latach 60. fennies były popularne w ruchu hippisowskim.

Niestety, dziś wiele tajemnic dawnych mistrzów zostało utraconych. Jednak zainteresowanie koralikami nie osłabło całkowicie. Ostatnio powstały koła i kursy dotyczące koralików i haftu koralikowego, biżuterię wykonaną z tego materiału często można znaleźć w sklepach i na wystawach.

Koraliki są ważnym elementem kultury wielu narodów. W różnych epokach koraliki były używane jako pieniądze, talizmany lub amulety. Najstarsze koraliki znalezione przez archeologów mają około osiemdziesięciu dwóch tysięcy lat.

W tamtych czasach do wykonania tej niesamowitej biżuterii z dziurką pośrodku używano zębów i rogów zwierząt, muszli mięczaków, minerałów, bursztynu, drewna i nasion.

Wraz z wynalezieniem szkła - a miało to miejsce około trzy tysiące dwieście lat temu - koraliki stopniowo przybrały formę, którą znamy. Szkło staje się najważniejszym materiałem do produkcji koralików.

Samo słowo „koraliki” przyszło do nas z języka arabskiego. Busra w tłumaczeniu z arabskiego oznacza szklane perły lub trąbki (inna nazwa koralików). Koraliki, które przeszły wiele zmian w brzmieniu, nie straciły swojej esencji.

Na obszarach, gdzie mówiono językami germańskimi, określenie koralików pochodzi od słów „modlić się” i „modlitwa”. To nie przypadek. Od czasów starożytnych wierzący używali koralików w formie różańców. Każdy koralik odpowiadał konkretnej modlitwie.

W dzisiejszych czasach koraliki nie tracą swojej pozycji. Wykorzystuje się je także w koralikach modlitewnych, przyczepia się do ubrań jako talizman przynoszący szczęście i wplata się we włosy, aby chronić „złe oko”.

Święte znaczenie koralików jest wszędzie inne, ale niektóre popularne wzory mają to samo znaczenie.

• Spirala jest symbolem bytu, wiedzy i wszechświata.
• Koło - absolut, doskonałość, jedność, wieczność, słońce. Jest symbolem integralności i dynamiki.
• Oko to tak zwane „trzecie oko” lub „oko serca/duszy”. Najczęściej takie oko jest przedstawiane na niebieskim koraliku - najbardziej tradycyjnym kolorze tego rodzaju biżuterii. Ten amulet chroni swojego właściciela przed złym okiem. W innej interpretacji wzywa się do ujawnienia w osobie zdolności przewidywania.
• Kropki mają takie samo znaczenie jak „trzecie oko”.

Oprócz rysunków ogromne znaczenie ma także kolor.

• Biały - czystość, niewinność, zaangażowanie w Boga.
• Czarny - tajemnica.
• Czerwony - życie, energia, witalność, zwierzęca natura (brutalność).
• Żółty - inteligencja, rozum, energia słoneczna
• Zielony - harmonia, współczucie, wysoka mentalność.
• Niebieski - inspiracja, oddanie, natura duchowa.

Wszystko to wydarzyło się na samym początku życia koralika. Rozkwit życia koralików rozpoczął się w średniowieczu naszej ery. Dowiedz się, dlaczego w Wenecji tajemnice paciorków strzeżono bardziej rygorystycznie niż tajemnice państwowe i dlaczego dla prawdziwego Hindusa koraliki są cenniejsze niż fajka pokoju.

Historia koralików weneckich

Nikt nie zna dokładnej daty pojawienia się manufaktur koralików w Wenecji. Jednak niezawodnie wiadomo, że na początku drugiego tysiąclecia naszej ery istniała produkcja szkła, a zwłaszcza koralików, która stanowiła większość budżetu tego miasta.

A teraz wyobraźcie sobie zdjęcie – miasto na wodzie, które nagle staje w płomieniach! Paradoksalny? NIE. I dlatego w 1221 roku decyzją Soboru Weneckiego podjęto decyzję o przeniesieniu całej produkcji szkła z miasta na wyspę Murano. W mieście pozostały mniejsze i mniej niebezpieczne pod względem pożarowym warsztaty koralikowe.

Próbując prześcignąć się w umiejętnościach tworzenia koralików, rzemieślnicy zaczęli specjalizować się w pewnym rodzaju koralików. Pomogło to wyróżnić się na rynku, co pozytywnie wpłynęło na sprzedaż. Choć ze sprzedażą nigdy nie było problemów – w magazynach nie zalegały wyroby szklane z Wenecji i Murano. Były w sprzedaży. Łatwo i za bardzo wysoką cenę. Wynika to z faktycznego monopolu Wenecji. Technologie produkcji zostały zachowane bardziej niż oko - wykorzystano do tego wszelkie środki. Wenecjanie nie chcieli stracić kopalni złota, dlatego aby zachować swój know-how, zastosowali zarówno środki motywacyjne, jak i karne. Patrycjuszom – klasie wyższej – pozwolono poślubiać córki hutników szkła. To był piernik. Jako bicz często podejmowano kroki znacznie bardziej brutalne niż ich bardzo metaforyczna nazwa. Skończyło się na karze śmierci.

Ale prędzej czy później wszystko tajemnicze staje się jasne. Informacje o produkcji koralików przenikały do ​​świata zewnętrznego jak piasek przez palce. Wiedza odpłynęła wraz z mistrzami, którzy uciekli z Wenecji do innych miast i stanów. Zagraniczni szpiedzy obiecywali takie bogactwa i przywileje, że szklarze porzucili wszystko i wyjechali, mimo groźby śmierci.

Pomimo przecieków Wenecja pozostała królową koralików do końca XVII wieku. Dlaczego przestała być sobą? Stało się tak z chęci zysku – wielu hutników szkła zaczęło podrabiać perły. Ta czynność tak bardzo zaintrygowała mistrzów, że zapomnieli o koralikach - to pierwszy powód. Drugim było wydanie w 1704 roku katalogu paciorków weneckich. Po pewnym czasie produkcję koralików rozpoczęły inne miasta we Włoszech. W krajach europejskich fabryki koralików również zaczęły pojawiać się niczym grzyby po deszczu.

Jeśli weźmiemy pod uwagę najnowszą historię, to pierwszą dekadę XX wieku można uznać za szczyt popularności koralików i nową rundę w rozwoju ich produkcji. Niestety, pierwsza połowa XX wieku naznaczona była dużą liczbą wojen, które nigdy nie przyczyniły się do rozwoju piękna. W okresie między pierwszą a drugą wojną światową kobiety z Wenecji zaczęły przywracać produkcję koralików. Teraz stanowili większość robotników w warsztatach szklarskich, ponieważ większość mężczyzn była pochłonięta wojną. Do 1930 roku w Wenecji i na wyspie Murano istniało około 300 fabryk szkła zatrudniających tysiące kobiet.

Teraz tajniki produkcji koralików stopniowo odkrywają weneccy rzemieślnicy, a z ich kreacji korzystają najlepsze domy mody na całym świecie.

Koraliki w kulturze Indian amerykańskich

Przed przybyciem Europejczyków do Ameryki Północnej Indianie zaspokajali swoją potrzebę dekoracji na różne sposoby.

Należały do ​​nich tatuaże na twarzy i ciele, a także różnego rodzaju fryzury, których tworzenie często wiązało się z metodą wyrywania włosów. Wykonywano także ozdabianie odzieży i artykułów gospodarstwa domowego za pomocą różnego rodzaju koralików i polerowanych kolców jeżozwierza. Jednocześnie korale towarzyszyły rdzennemu Hindusowi od samego początku jego życia aż do jego końca.

Kołyski, w których dzieci spędzały większość czasu w pierwszych dwóch latach życia, były bogato zdobione koralikami. Podczas snu nad kołyską zawieszany był „łapacz snów” – amulet chroniący przed złymi snami i złymi duchami, które mogły przedostać się do dziecka podczas snu. Stworzenie amuletu bezpieczeństwa nie byłoby możliwe bez użycia koralików. Codzienne stroje Indian nie wyróżniały się pięknem i bogactwem dekoracji, ale na odświętnych strojach często nie było miejsca wolnego od dekoracji.

Wraz z odkryciem Ameryki, na ten niesamowity kontynent przybyły wyroby szklane. Wśród nich nie mogło zabraknąć biżuterii. Początkowo były to bardzo duże koraliki, które można było wykorzystać jedynie do naszyjników lub samych koralików. Francuscy handlarze po prostu rozdawali koraliki lokalnym mieszkańcom na znak przyjaźni. Ale próbując nawiązać stosunki handlowe, Europejczycy stanęli przed niezwykłym problemem - Indianie nie potrzebowali złota i srebra. Ten jednak szybko docenił wyższość błyszczących w słońcu koralików nad i tak już nudnymi kolcami jeżozwierza.

Po dużych koralikach na kontynent przybyły także mniejsze koraliki w kształcie kucyka. Swoją nazwę zawdzięcza sposobowi transportu. To kompaktowe kucyki transportowały torby z koralikami ze statków na miejsca wymiany.

Tam Europejczycy otrzymywali futra i złoto, a Indianie koraliki, alkohol i broń.

Nieco później tkanina, której Indianie nigdy nie mieli, stała się kolejnym przedmiotem handlu. Po otrzymaniu nowego wygodnego materiału kobiety z różnych plemion nie zmieniły się. Krój ubrań pozostał taki sam. Co więcej, okazało się, że o wiele łatwiej jest wyhaftować odzież materiałową koralikami niż jej skórzany odpowiednik. Tkanina plus koraliki to idealna kompatybilność. Na początku Indianie mieli dosłownie obsesję na punkcie tych małych szklanych kulek.

I choć handel koralikami nie ustał przez cały XVII i XVIII wiek, nie należy przeceniać jego znaczenia. Z czasem Indianie mniej więcej zdali sobie sprawę z wartości koralików i zaczęli sprzedawać swoje towary po wyższych cenach. Koraliki szklane były niemal wieczne. Ani czas, ani środowisko ich nie zmieniły. Jednocześnie inne jednostki handlowe były droższe i szybciej zużywane. Alkohol był pijany, a tkaniny zniszczone i podarte. Stała konsumpcja stworzyła stały popyt.

Koraliki podróżowały od weneckiego producenta do francuskiego eksportera, następnie do kanadyjskiego importera, handlarza futrami, a na koniec do indiańskiego nabywcy.

Ale był wyjątek - koraliki wampum. Te podłużne, cylindryczne koraliki wykonali sami Indianie. Zastosowanym materiałem był specyficzny rodzaj muszli morskiej. Były tylko dwa kolory: biały - tańszy, fioletowy - droższy. Oprócz celów dekoracyjnych wampum miało dla Indian wielką wartość duchową.

Pozbawieni rozwiniętej myśli technologicznej Indianie spędzili dużo czasu i wysiłku na tworzeniu koralików wampum. Dlatego też zostały tak wysoko ocenione. Sytuacja uległa pewnej zmianie wraz z przybyciem Holendrów w XVII wieku. Zdali sobie sprawę z siły nabywczej wampum i próbowali odtworzyć te koraliki. Ludzie z zagranicy mieli stalowe wiertła i pilniki. Umożliwiło to wytwarzanie w dużych ilościach produktu o wyższej jakości i bardziej jednolitym.

Surowiec kupowano na wybrzeżach kontynentu i transportowano rzekami do Nowego Jorku, który stał się najbogatszą osadą tamtego okresu. Tysiące ludzi pracowało w fabrykach wampum.

Od tego momentu wampum staje się oficjalną walutą kontynentu. Istnieje kurs wymiany wampum na „białe” pieniądze. Ale sztuczne-naturalne Koralik służył nie tylko jako dekoracja i waluta. Najważniejszym zastosowaniem koralików było tworzenie tzw. pasków. Ozdoby te były używane zamiast papierowych traktatów przy zawieraniu pokoju, umowach sprzedaży ziemi, wypowiadaniu wojen, jako zapisy historyczne, a nawet jako ofiary składane bogom.

Podczas buntu Pontiaca Brytyjczycy ponieśli dotkliwe straty – kontynuowanie działań wojennych było niemożliwe. William Johnson, nadinspektor do spraw Indian w Okręgu Północnym, podczas negocjacji używał pasów wampum. W połączeniu z niezwykłymi zdolnościami dyplomatycznymi Johnsona, duża ilość wampum w postaci pasów załatwiła sprawę.

Aby zawrzeć rozejm lub umowę, używano pasów przeważnie białego koloru z małymi wzorzystymi plamami fioletu. Ponieważ Indianie nie znali pisma, znaczenie przekazywano we wzorze, a w związku z tym, że te dekoracje informacyjne coraz częściej wykonywali ludzie o bladej twarzy, we wzorze często można było znaleźć cyfry. Sytuacja była zupełnie inna, gdy wypowiedziano wojnę. W tym przypadku pas składał się głównie z czarnego wampumu z wzorem topora w kolorze białym. Zazwyczaj taki pas barwiono na czerwono cynobrem.

Z czasem rozpoczęła się wzajemna penetracja i akceptacja kultur osadników ze starego świata i aborygenów. Wielu białych przyjęło indyjskie mokasyny i inne wygodne ubrania.

W tym samym czasie rdzenni mieszkańcy Ameryki zaczęli coraz częściej używać szklanych paciorków. Jeśli wcześniej służył tylko do obrzeży, a duże obszary zajmowały kolce jeżozwierza, to od połowy XIX wieku kolce tracą swoją pozycję. Oprócz tego, że szklane nasiona zajmują obecnie duże powierzchnie, nieobecne wcześniej wzory kwiatowe zaczynają konkurować z geometryczną klasyką.

Koniec XIX i początek XX wieku uważany jest za upadek kultury indyjskiej. Wampum nie tylko straciło swoje miejsce w rzemiośle, ale także od dłuższego czasu nie jest walutą. Kolonizatorzy tłumią kulturę i wiarę pierwotnych władców kontynentu amerykańskiego. Obecnie bibeloty z koralików można znaleźć tylko w rezerwatach. Sprzedawane są w sklepach z pamiątkami i są wyblakłym cieniem dawnej świetności indyjskiego rzemiosła.

Historia czeskich koralików

Koraliki czeskie każdemu z nimi kojarzone od razu kojarzą się z doskonałą jakością, niską ceną oraz bogactwem kształtów i kolorystyki. Rękodzieła na całym świecie uważają, że koraliki z Czech mają najlepszy stosunek ceny do jakości.

Historycy uważają, że od tego rozpoczęła się produkcja koralików w Czechach i sąsiednich Niemczech mistrzowie dezerterów z Wenecji. Ale w Czechach – jak wówczas nazywano Czechy – przemysł szklarski już dawno rozkwitł, który ponownie czerpie korzenie z sąsiednich krajów. Jeśli jednak w innych krajach do piasku kwarcowego dodawano sodę zgodnie z recepturą, czescy hutnicy szkła opracowali własną technologię, w której sekretnym pierwiastkiem był potas (popiół drzewny). Czesi sprawili, że szkło było bardzo trwałe i krystalicznie przejrzyste. Jednocześnie był ogniotrwały, co oznacza, że ​​przy sprzęcie z tamtego okresu rzemieślnicy nie mogli go łatwo obrobić w stanie gorącym. Ale takie szkło można łatwo ciąć bez obawy o odpryski i pęknięcia.

Tym samym właściwości fizyczne czeskiego szkła determinowały kształt i specyfikę wyrobów. Głównymi wyrobami czeskich rzemieślników były trwałe, grubościenne naczynia, butelki i butle. Dzięki głębokiemu szlifowi szkło zaczęło igrać w słońcu niczym szlachetny kamień. To właśnie doprowadziło do niesamowitego wzrostu popularności wyrobów czeskich na całym świecie na pograniczu XVII i XVIII wieku.

Sprawa nie ograniczała się jednak do karafek i butelek – od początku XVIII wieku czescy wytwórcy zaczęli produkować koraliki, cyrkonie, koraliki nasienne i trąbki. I tutaj cechy szkła ponownie dostosowały się do tradycji produkcyjnej. Biżuteria okazała się niewielka i fasetowana. Czasami pokrywano je od wewnątrz różnymi emaliami, aby uzyskać nowe ciekawe odcienie.

Początek XIX wieku dla Republiki Czeskiej upłynął pod znakiem maszynowej produkcji koralików. Jego cena spadła, ale jakość pozostała ta sama. Po pewnym czasie czeskie koraliki dosłownie zapełniły sklepy na całym świecie. Dlatego też, gdy zobaczysz piękne koraliki na ubraniach lub rzeczach, wiedz, że najprawdopodobniej pochodzą one z Czech.

Narodziny koralików

Pierwsza wzmianka o koralikach, ich wyglądzie, zastosowaniu i wprowadzeniu pojawiła się w Egipcie.

Historia koralików sięga odległej przeszłości i łączy ich pochodzenie z Egiptem. Podstawą tego jest ogromna ilość materiału dowodowego uzyskanego podczas wykopalisk archeologicznych. Znaleziono przeszklone płytki fajansowe z piramid oraz różnorodne dekoracje.

W Egipcie sztuczne perły wytwarzano z matowego, nieprzezroczystego szkła. W języku arabskim sztuczne perły brzmią jak „busra”, liczba mnoga to „buser”.

W związku z tym pierwszą metodę obróbki koralików opracowali Egipcjanie. Koraliki otrzymywano poprzez stopienie wielobarwnej masy szklanej na pręt z kości lub kamienia, a później na cienką metalową nitkę. Masa okazała się gęsta, ciężka i bardzo kosztowna ze względu na dużą ilość użytych materiałów. Na taką cenę mogli sobie pozwolić jedynie egipscy faraonowie lub kapłani – pierwsi używali koralików do ozdabiania tkanin, nakryć głowy i tworzenia różnorodnej biżuterii (kolczyki, koraliki, naszyjniki, pierścionki, bransoletki), drudzy zaś wykorzystywali je do ozdabiania różnych elementów świątyni.

Ale najczęściej archeolodzy spotykają egipskie koraliki nie we wnętrzu ani na tkaninach, ale w piramidach. Koraliki stały się integralną częścią pochówków – używano ich do haftowania ubrań zmarłych faraonów, nakryć głowy i symboli władzy.

Następnie koraliki wykonywano w inny sposób – roztopione szkło wciągano w cienką nitkę i nawijano na miedziany pręt, którego grubość odpowiadała otworowi w koraliku. Następnie pręt usunięto, kulkę ponownie ogrzano, a następnie poddano obróbce ręcznej. Później pojawiło się szkło przezroczyste i wynaleziono metodę dmuchania szkła. Wraz z rozwojem handlu zaczęto wytwarzać koraliki z metalu, porcelany i kamieni szlachetnych.

Oprócz Egipcjan inne ludy Afryki używały koralików jako monety wymiennej. Za kilka pakietów można było kupić jednego niewolnika. Trwało to przez dziesięciolecia, aż wojska rzymskie zdobyły Egipt. Następnie produkcja szkła i koralików rozprzestrzeniła się na Cesarstwo Rzymskie, a po jego upadku ośrodek produkcji został przeniesiony do Bizancjum, a stamtąd do Wenecji.

Historia koralików rosyjskich

Po rozprzestrzenieniu się koralików w całej Europie sztuka ta zaczęła przenikać do Rosji.

Pierwsze użycie koralików na Rusi datuje się na IX-XII wiek. - są to różne korony z tkaniny, ozdoby z brązowymi spiralami i koralikami. Sztukę haftu koralikowego przynieśli nam Bizantyjczycy wraz z chrześcijaństwem i stylem malowania ikon. Częściowo zastąpił swojego poprzednika – perły. Jego szerokie rozpowszechnienie ułatwiła dostępność materiału, ponieważ w rzekach i jeziorach występowały obficie mięczaki słodkowodne.

Największą uwagę na rozwój szklarstwa przyłożył Piotr I. Zniósł cła na wyroby szklane sprowadzane do nas z Czech, Niemiec, Włoch, przyciągnął zagranicznych hutników do kształcenia rosyjskich mistrzów, a młodych Rosjan wysłał za granicę na naukę szklarstwa, a zwłaszcza , sztuka robienia koralików.

Na jego rozkaz w 1705 r. W Worobiowych Górach pod Moskwą zbudowano fabrykę szkła lustrzanego. Po śmierci cara zakład Worobiowski został przeniesiony do Petersburga i ostatecznie stał się zakładem cesarskim.

Również w XVIII-XIX w. w Rosji istniały małe zakłady państwowe i prywatne produkujące wszelkiego rodzaju wyroby szklane, nie ma jednak dowodów na masową produkcję koralików. Tak więc przez kilka stuleci koraliki importowano do Rosji z Włoch i Niemiec. Pod tym względem wzrosło zapotrzebowanie na koraliki i koraliki szklane - w 1752 r. Do Rosji sprowadzono 1654 funtów koralików więcej niż w 1748 r.

Kolejna próba stworzenia produkcji koralików w Rosji datuje się na koniec XVII wieku. W 1752 r. M.V. Łomonosow, który prowadził eksperymenty z tworzeniem kolorowego szkła, otrzymał pozwolenie na budowę fabryki Ust-Ruditsk w pobliżu Oranienbaum za „wytwarzanie wymyślonych przez siebie wielobarwnych okularów, a z nich koralików, kolczyków i trąbek oraz wszelkiego rodzaju innej pasmanterii przedmioty i dekoracje, których do dziś nie robią w Rosji, ale przywożą z zagranicy duże ilości za wiele tysięcy”.

Jednym z głównych budynków było laboratorium, w którym znajdowało się dziewięć pieców. W 1754 r. fabryka w Ust-Rudicku wyprodukowała swoje pierwsze wyroby: korale i paciorki szklane, kamienie i broszki cięte, szkło barwione do mozaik itp. Koraliki trąbkowe wykonane w tej fabryce służyły do ​​dekoracji chińskiego gabinetu pałacu w Oranienbaum. W 1765 roku, po śmierci M.V. Łomonosowa, fabryka została zamknięta, istniejąc zaledwie 10 lat.

W 1883 roku otwarto fabrykę paciorków szklanych J. B. Roningera. Wtedy rozpoczął się w Rosji „złoty wiek” koralików. Wykonywano z niego najróżniejsze wyroby – haftowano koralikami ozdoby kościelne, portfele, sukienki, a nawet całe obrazy.

Ale to nie warsztaty i fabryki utrzymywały techniki rzemieślnicze; większość koralików przechowywana była w klasztorach. Tam tajemnice robótek ręcznych przechowywano aż do końca XX wieku.

Historia beadingu.

Beading to starożytny rodzaj robótek ręcznych, za pomocą którego można tworzyć różnorodną biżuterię, zabawki, breloczki do kluczy i inne rzeczy, nawlekając koraliki z otworem przelotowym na nitkę, drut lub żyłkę. Co więcej, same koraliki mogą mieć różne kształty, kolory i odcienie. Koraliki to drobne koraliki wykonane ze szkła lub innego materiału, przewiercone na wylot, z których wyplata się naszyjniki, bransoletki i inną biżuterię. Historia koralików sięga odległej przeszłości. Materiał o wspaniałych walorach dekoracyjnych od niepamiętnych czasów przyciąga uwagę rzemieślników. Sztuka tworzenia biżuterii pojawiła się niemal w tym samym czasie, co ludzie. Nawet gdy nie było koralików jako takich, ludzie zakładali na szyję sznury koralików wykonanych z pięknych kamieni lub kłów zabitych zwierząt. Koraliki były istotne od czasów pierwszych cywilizacji i były używane przez naszych przodków jako dekoracja, a także do ochrony przed złymi duchami. W starożytnych wykopaliskach wielu ludów zamieszkujących naszą planetę odkryto przetworzone kamienie z wywierconymi otworami. Do dekoracji wykorzystano naturalne materiały, takie jak nasiona, strąki, orzechy, muszle, pazury i kości różnych zwierząt. Wierzono, że noszenie kości zwierzęcych albo chroniło noszącego przed atakiem tego zwierzęcia, albo dawało człowiekowi ducha zwierzęcia, czyniąc go odważnym i silnym. Niektórzy z naszych przodków robili koraliki z gliny, malowali je i wypalali. Wraz z rozwojem rzemiosła zaczynają pojawiać się metalowe koraliki. Koraliki wykorzystywano do tworzenia biżuterii, talizmanów, służyły jako karta przetargowa oraz były symbolem bogactwa i władzy. Poprzez biżuterię ludzie wyrażali swoje zrozumienie świata. Było to szczególnie powszechne wśród rdzennych Amerykanów. Indianie dekorowali swoje domy koralikami, wplatali we włosy wstążki z koralików i haftowali swoje kostiumy. Wszystko było ozdobione koralikami: opaski na głowę, rytualne paski, kołysanki dla dzieci, tabakierki. W Ameryce Północnej można znaleźć koraliki wykonane z piór i muszli. Indianie robili koraliki do swojej biżuterii z różnych materiałów - używano koralu, srebra, turkusu itp. Majowie używali jadeitu. Naukowcy znaleźli także koraliki wykonane z kryształu górskiego i złota. W starożytnym Egipcie jako materiał używano kryształów. Starożytny Egipt uważany jest za miejsce narodzin koralików. Pojawienie się koralików jest nierozerwalnie związane z pojawieniem się technologii produkcji szkła. Starożytni Egipcjanie nauczyli się wytwarzać szkło około 3000 lat temu i wkrótce pojawiły się duże koraliki wykonane z nieprzezroczystego szkła. Szklane koraliki zdobiły ubrania starożytnych egipskich faraonów. Egipcjanie robili z nich naszyjniki z koralików i haftowane sukienki. Historia rozwoju koralików jest nierozerwalnie związana z historią rozwoju człowieka. Początkowo koraliki służyły głównie do haftu lub prostego nawlekania, ale później zaczęły się rozwijać nowe możliwości ich wykorzystania. Po wynalezieniu siatki zaczęto wytwarzać niezależne produkty z koralików. Wkrótce pojawiły się wzory i wzory, koraliki zaczęły się rozwijać i nabierać rozpędu. Egipcjanie łączyli koraliki z kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi, metalami szlachetnymi itp. Koraliki szybko okazały się ulubionym materiałem do wyrobu biżuterii, którą zaczęto sprzedawać i eksportować do różnych krajów. Po Egipcie koraliki pojawiły się w Syrii. Sekrety tych ludów zostały przejęte przez Cesarstwo Rzymskie. Stopniowo koraliki - wzory i oryginalne produkty - zaczęły obejmować cały świat. W Chinach wynaleziono urządzenie liczące, w którym koraliki przesuwają się po drutach umieszczonych w drewnianej ramce. Tak powstało liczydło. Rzymianie handlowali koralikami w całym swoim imperium. Starożytni Celtowie i Wikingowie również znali koraliki, mieli wzory i wzory, robili koraliki i bransoletki, a także ozdabiali ubrania. Koraliki były znane już w starożytnym świecie. Dla niektórych narodów była to karta przetargowa.

Koczownicze plemiona Sarmatów i Scytów kilka wieków przed naszą erą nosiły ubrania i buty obszyte koralikami. Drobne szklane kule zdobiły kołnierzyki, brzegi rękawów i piersi koszul, a także spodni, pasków i nakryć głowy.Wenecja wyróżnia się spośród głównych ośrodków szklarskich, które po upadku Cesarstwa Rzymskiego gościły na swoich stołach wielu rzemieślników greckich i bizantyjskich jego terytorium. W X-XII wieku. Wyrabiano tu najprostsze artykuły gospodarstwa domowego i koraliki.

Od XIII wieku Przemysł szklarski w Wenecji szybko się rozwija. W 1291 roku, aby uchronić Wenecję przed pożarami, wydano dekret nakazujący przeniesienie wszystkich hut szkła z miasta na wyspę Murano. Wykonywano tam różnego rodzaju naczynia, lustra, koraliki, guziki, koraliki itp. W okresie renesansu wenecka wyspa Murano (Włochy) stała się „stolicą” koralików i koralików, a jednocześnie handlu tymi przedmiotami. W Neapolu korale przetwarzane są od wieków. Przez wiele stuleci Republika Wenecka pilnie strzegła tajemnic produkcji szkła. Najpilniej strzeżoną tajemnicą szklarską była produkcja sody, obowiązkowego dodatku do piasku, z którego wytwarzano masę szklaną.

Od 1275 roku pod groźbą konfiskaty zakazano wywozu surowców z Wenecji, aby uniemożliwić ustalenie ich składu. Od początku XIV wieku. każdy obywatel republiki, który został szklarzem, był uważany za uprzywilejowaną warstwę społeczną. W XV wieku mieszkańcy wyspy Murano otrzymali własną administrację, własny dwór i własną monetę. W XV-XVII w. Rozkwita sztuka weneckich hutników szkła.

Wenecja na wiele stuleci stała się jedynym ośrodkiem produkcji koralików. Dostarczała koraliki na Wschód i Zachód, gdzie wymieniano je na złoto, przyprawy i jedwabie; wśród narodów Afryki był używany jako karta przetargowa. Ogromna sprzedaż koralików trafiła do Europy, gdzie istniały hurtownie koralików i organizowano targi koralików. Szczególnie ceniono koraliki bardzo drobne (o średnicy 0,5 mm) i błyszczące. Koraliki brokatowe, polerowane od wewnątrz, posrebrzane i złocone, znalazły szerokie zastosowanie w robótkach ręcznych. Po odkryciu Ameryki i ustanowieniu drogi morskiej do Indii warsztaty szklarskie zastąpiono hutami szkła budowanymi w XVI i XVII wieku. w Hiszpanii, Portugalii, Holandii, Anglii i Francji. W Europie Północnej kwitł handel biżuterią. Brytyjskie koraliki agatowe, które od czasów podboju rzymskiego eksportowano do innych krajów, zyskały później dużą popularność za czasów królowej Wiktorii. W Europie Środkowej (Czechy, Morawy) z kryształów wytwarzano wspaniałe korale.

Pod koniec XVII - na początku XVIII wieku zaczęto wytwarzać koraliki w Niemczech i Francji, a pod koniec XVIII wieku Czechy (Czechy) stały się najważniejszym konkurentem Wenecji, gdzie wymyślili pomysł wykorzystania popiołu zamiast sody. Następnie koraliki stały się popularne w innych krajach.

W drugiej połowie XVIII wieku pojawiły się maszyny do wyciągania rurek ze szkła, co przyspieszyło i obniżyło koszty produkcji koralików. Rywalizacja Wenecji i Czech, które konkurowały ze sobą o rynek zbytu, przyczyniła się do pojawienia się koralików o różnych kolorach, kształtach i rozmiarach. Coroczne targi koralików odbywały się w wielu miastach Europy, a w Norymberdze znajdował się stały magazyn wyrobów weneckich rzemieślników.

Od końca XVIII wieku rozszerzyły się metody pracy z koralikami. Wszyscy europejscy fashionistki zaczynają się nim interesować. Odzież z koralików staje się modna. W zbiorach Państwowego Ermitażu znajduje się wiele unikatowych obiektów z tamtych czasów, które dzięki temu trwałemu materiałowi nie utraciły jeszcze swojej świetności i atrakcyjności.

Świat przeżył wielki rozkwit pasji do koralików na przełomie XIX i XX wieku. Z koralików wykonywano torebki, portfele, etui na chibouki i podstawki pod szklanki.

Koraliki wykorzystywano nie tylko do wyrobu biżuterii – amuletów, ale wykorzystywano je także do ozdabiania rozmaitych wyrobów, niekoniecznie drogich. Tak więc Stalin posiadał fajkę, której ustnik ozdobiono jasnym ornamentem za pomocą koralików. A Katarzyna II w ogóle nakazała ozdobić jeden z pokoi swojego pałacu szklanymi koralikami. Całkowicie ozdobili ściany.

Biżuteria i ozdoby z koralików są modne od wielu lat. Oznacza to zresztą, że sama obecność koralików nie będzie już robić wrażenia. Dziś potrzeba więcej pomysłowości. Nowy sezon oferuje taką różnorodność wykończeń, że trudno poprzestać na jednym materiale. Dlatego artyści radzą łączyć w każdym produkcie różne materiały i różne techniki. Dopiero nieoczekiwane, niespotykane dotąd połączenie daje szansę na wyróżnienie się.

Modna dziś biżuteria wyróżnia się dużymi rozmiarami i złożonymi kształtami. Charakterystyczne jest łączenie w jednym produkcie koralików o różnej wielkości i kształcie, błyszczących i matowych, przezroczystych i kryjących. Istotna jest nie tylko dekoracja, ale także wykończenie tkanin odzieży i akcesoriów, w którym wykorzystuje się koraliki, cekiny, koraliki drewniane, muszelki, hafty i aplikacje. Moda łączy wszystko ze wszystkim: jasne kolory z jasnymi, duże koraliki z małymi, szkło z drewnem. Przedmioty z koralików mogą wyglądać jak frędzle, dziewiarskie lub rozgałęziające się rośliny.

Lotem wyobraźni autorki kierują się najpopularniejsze style współczesnej mody – romantyzm i folklor. Jeśli nie są Ci obce romantyczne nastroje, zwróć uwagę na stonowane, złożone kolory, jakie oferuje moda. Na przykład „wyblakły” róż, śliwka, oliwka, brąz. Wśród wyrobów znajdują się kolorowe kamienie i kryształy, metale pokryte patyną czasu, wstążki satynowe oraz koraliki szklane. Dekoracje nawiązują do starożytnych medalionów i kamei. W ich wdzięcznych konturach łatwo dopatrzeć się rozpoznawalnych motywów liści, kwiatów, motyli i kokardek. Temat folkloru opiera się na tradycjach różnych ludów świata, od Słowian po Wikingów, od Indian po plemiona afrykańskie, które nie zatraciły swojego starożytnego rzemiosła. Naturalne kolory – terakota, brąz, szarość i biel – łączą się z jasnymi tonami egzotycznej roślinności. Tradycyjne rękodzieło ludowe jest zawsze doskonałą okazją do wykorzystania w biżuterii szerokiej gamy materiałów: piór i kawałków futra, tłoczonej skóry i drewna, rogu i masy perłowej, sznurków i łańcuszków. Wisiorki, szerokie bransolety, hrywny i paski przywodzą na myśl amulety i zbroje wojskowe, które służyły jako ochrona wielu pokoleniom naszych przodków.

Należy pamiętać, że koraliki przyciągają i zadziwiają swoim pięknem nie tylko dorosłych, ale także dzieci. W końcu ile uroczych koralików staje się ulubionymi zabawkami dzieci? A jeśli dziecko samo stworzyło to piękno, nie można tylko być dumnym z talentu dziecka, ale także je dalej rozwijać. W końcu koralikowanie ma ogromne zalety dla rozwoju zdolności twórczych dziecka i może stać się wspaniałym rodzinnym hobby.

Korzyści z koralików dla dzieci są następujące:

to jeden z najlepszych sposobów na rozwój małej motoryki dziecka, ponieważ chwycenie w palce małego koralika i stworzenie z nich rękodzieła nie jest takie proste;

podczas zajęć z koralików dziecko rozwija myślenie, uczy się czytać i rozumieć wzory;

Składając dowolne rzemiosło z koralików, dziecko rozwija swoją wyobraźnię i kreatywność;

koraliki rozwijają u dziecka cierpliwość i wytrwałość;

dobierając wzory i koraliki do robótek ręcznych dziecko rozwija dobry gust;

chęć dokończenia robótek z koralików ćwiczy zdolność dziecka do wykonania zadania;

rękodzieło wykonane z koralików może być wspaniałym prezentem dla przyjaciół, rodziny i bliskich.

Historia beadingu sięga tysięcy lat. To jeden z najbardziej ekscytujących rodzajów robótek ręcznych. Kolczyki, naszyjniki, chokery, bransoletki z koralików, wykonane własnoręcznie, to oryginalna, niepowtarzalna biżuteria, która odzwierciedla charakter i temperament właścicielki. Nic tak nie podkreśla indywidualności jak ręcznie robione dodatki.

Koraliki

Materiał służy do wyrobu akcesoriów i biżuterii. Haft koralikowy cieszy się ogromną popularnością od wieków. Rodzaje materiałów dekoracyjnych:

• brokat;
• zsyp;
• nieprzejrzysty;
• metal;
• Kliński;
• marmur;
• włóknisty;
• trąbki;
• "kameleon".

Istnieją inne klasyfikacje. Na przykład czeski. Historia koralików zaczyna się w Egipcie – kolebce szklarstwa, bez którego ten rodzaj robótek ręcznych nie stałby się tak powszechny.

Antyk

Na terenie współczesnego Egiptu w XX wieku archeolodzy odkryli biżuterię fajansową. Znaleziono tu różnorodne akcesoria i artykuły gospodarstwa domowego, wykonane w technologii nawiązującej do współczesnego koralikarstwa. Historia produkcji szkła sięga około sześciu tysięcy lat. Materiał, z którego dziś rękodzielnicy na całym świecie tworzą bransoletki, kolczyki i naszyjniki, również jest mniej więcej w tym samym wieku.

Pierwsza maszyna do robienia koralików pojawiła się w połowie XIX wieku. Elementy dekoracyjne natychmiast spadły w cenie. W XVII i XVIII wieku toaletę damską dekorowano ręcznie wykonanymi szklanymi koralikami - okrągłymi przezroczystymi elementami wyciętymi z pionowym dyskiem. Obecnie do robienia koralików wykorzystuje się prasę sztancującą przypominającą gilotynę.

W starożytnym Egipcie materiał przypominający nieco szklane koraliki nazywano „busra”. Przetłumaczone na rosyjski - „fałszywe perły”. W starożytności bransoletki z koralików wykonywano przy użyciu bardzo skomplikowanej technologii. Jest mało prawdopodobne, aby dzisiejsze szwaczki miały dość cierpliwości, aby przetworzyć każdy koralik. Ten rodzaj pracy przypomina biżuterię. W starożytnym Egipcie koraliki były proste i bezbarwne. Rzemieślnicy musieli ciężko pracować, aby nadać swoim produktom blask i luksus.

Średniowiecze

Badacze łączą pojawienie się koralików z kulturą starożytnego Egiptu. Ale poza krajem faraonów istnieli także rzemieślnicy, którzy potrafili zamienić małe szklane części w niezwykle piękne akcesoria, naczynia i obrazy. Technologia beadingu była znana także Rzymianom. W średniowieczu ten rodzaj sztuki rozwinął się we Włoszech, Hiszpanii i Francji.

W XIII wieku Wenecja stała się stolicą koralików. Najlepsi szklarze mieszkali w najbardziej romantycznym i tajemniczym mieście Europy, będącym wówczas republiką. Czechy przejęły pałeczkę. „Szkło artystyczne” to określenie, które każdy człowiek choć raz w życiu słyszał.

W Czechach produkowano kryształy, szkło, kolorowe koraliki i trąbki. Do początków XVIII wieku czescy rzemieślnicy zazdrośnie strzegli tajników sztuki wytwarzania materiałów dekoracyjnych. W połowie XIX wieku ich tajemnica przestała intrygować zagranicznych kolegów: wynaleziono specjalny sprzęt, a to wydarzenie otworzyło nową kartę w historii beadingu.

Nowoczesność

Najlepsze obecnie firmy produkujące koraliki znajdują się w Japonii. Nowoczesna technologia opiera się na mieszaniu piasku, sody kalcynowanej i wapienia. W zależności od proporcji i użytego barwnika uzyskuje się taki lub inny rodzaj materiału. Do malowania używa się metalu.

W Rosji

Pierwsi hutnicy szkła pojawili się we wczesnym średniowieczu. Biżuteria i koraliki zyskały popularność w XVI wieku. Piotr I zaprosił do Rosji znanych niemieckich i holenderskich hutników szkła. Aktywnie wysyłał swoich rzemieślników za granicę na szkolenia.

Łomonosow, będąc osobą skrupulatną i pełną pasji, założył laboratorium, w którym znajdowało się kilka pieców do tworzenia wyrobów szklanych. Materiał służył do wyrobu paciorków szklanych wykorzystywanych w sztuce zdobniczej i użytkowej. Jednak historia koralików na Rusi rozpoczęła się na długo przed narodzinami Łomonosowa.

Podstawy

Najprostsze lekcje koralikowania – od tego warto zacząć naukę tworzenia designerskiej biżuterii i pamiątek. Needlewomen stosują różne techniki. Najprostszą techniką jest zwykłe nawlekanie koralików na nitkę. Składa się z naprzemiennych koralików w określonej kolejności. Wykonując proste czynności, możesz uzyskać oryginalny wzór.

Doświadczone rzemieślniczki zalecają już na początku swojej twórczej drogi opanowanie techniki „haftu krzyżykowego”, zwanego także „tkaniem klasztornym”. Łatwo jest również utkać łańcuszek zygzakowaty. Ale frezowanie wolumetryczne wymaga specjalnego przygotowania. Ponadto technologia ta jest orientalnym rodzajem robótek ręcznych, a znalezienie instrukcji w języku rosyjskim kilka lat temu nie było takie łatwe.

Najprostszą techniką beadingu jest nitkowanie. Nie trudno zgadnąć, co to jest. Koraliki są nawleczone na nić jeden po drugim, nie wykonuje się żadnych skomplikowanych manipulacji. Tą metodą dzieci wykonują proste bransoletki. Inne techniki: opuszczanie wzdłużne, poprzeczne, kątowe, okrężne.

Obniżenie mozaiki

Technika ta ma również inną nazwę - pejotl. Koraliki są ułożone z przesunięciem względem siebie. Tworzy to efekt mozaikowego obrazu. Peyote to rodzaj gęstego splotu. Aby wykonać prawidłowe tkanie mozaiki, bardzo ważny jest wybór odpowiedniego materiału. Koraliki będą ściśle do siebie przylegać, dlatego powinny być tej samej wielkości.

Inną metodą tkania jest cylindryczna, która pozwala stworzyć idealnie płaską i stosunkowo gładką powierzchnię koralików.

Tworzenie trójwymiarowych figurek z koralików

Mniej popularny rodzaj koralików. Nie chodzi o to, że nie jest popularny wśród szwaczek. Dziś dla wielu ten rodzaj robótek ręcznych zmienił się z hobby w dodatkowe, a nawet główne źródło dochodu. Technika koralikowania wolumetrycznego jest dość złożona. I nie kupują tak aktywnie pamiątek wykonanych w ten sposób, jak na przykład bransoletek i kolczyków, na których zrobieniu doświadczona rzemieślniczka może poświęcić zaledwie kilka godzin.

Ostatnio opublikowano wiele książek na temat koralików i innych rodzajów robótek ręcznych. Recenzje takich publikacji są zazwyczaj pozytywne. Dlatego początkujące i doświadczone szwaczki twierdzą, że „Magiczne koraliki i zwierzęta” zawierają szczegółowe instrukcje, dzięki którym nauka techniki wcale nie jest trudna.

Do wykonania figurek stosuje się drut mosiężny o średnicy 0,3 mm. Doskonale trzyma swój kształt, znacznie lepiej niż nić nylonowa. Do dodatkowych elementów będziesz potrzebować sznurka wiskozowego. Co jeszcze się przyda? Nożyczki do paznokci i mały śrubokręt.

Wszystkie figurki zwierząt wykonane są według tej samej zasady. Rzędy koralików układa się od góry do dołu, aby uzyskać plastikowy korpus. Następnie drut przechodzi przez drugi rząd, jego drugi koniec - przez drugi rząd od przeciwnego końca rzędu. Końce drutu należy mocno naciągnąć. Trzeci rząd jest nawleczony w taki sam sposób jak drugi. W przeciwnym razie, jeśli będziesz postępować zgodnie ze schematem, możesz szybko nauczyć się tworzyć figurki zwierząt z koralików. Świetnie prezentują się także kwiaty wykonane tą technologią.

Materiały i narzędzia

Koraliki w różnych kolorach, rozmiarach i kształtach można kupić w każdym sklepie z artykułami rzemieślniczymi. Przy zakupie należy zwrócić uwagę na to, czy materiał nadaje się do frezowania wolumetrycznego. Do tej techniki, podobnie jak do mozaiki, potrzebne będą koraliki tej samej wielkości. Wskazane jest wybranie kilku kolorów.

Frezowanie wymaga cierpliwości. Jednakże, jak każdy inny rodzaj twórczości. Nie należy zaczynać od tworzenia trójwymiarowych figur, ale od wykonania produktów według najprostszych wzorów. Na przykład koraliki lub bransoletki. Aby stworzyć prostą biżuterię, wystarczy nauczyć się tkać węzły. Zasadą jest wiązanie supełka po każdym koraliku.

W produkcji wykorzystywane są maszyny do tworzenia haftu koralikowego. Ale praca ręczna sprawia przyjemność. To wyjątkowy proces twórczy, którego efektem jest absolutnie wyjątkowy produkt. Nawet jeśli jest wykonany według wzoru z książki o beadingu. Warto dodać, że wiele rzemieślniczek woli tworzyć własne, oryginalne projekty. Jednak umiejętność improwizacji wiąże się z doświadczeniem.

Element dekoracyjny

Umiejętność posługiwania się koralikami przyda się kobietom lubiącym robić na drutach lub szyć. Mały, ręcznie wykonany dodatek może doskonale uzupełnić przedmiot. Beadingu warto się uczyć. To nie tylko odrębny rodzaj robótek ręcznych, ale także technika ozdabiania ubrań.