예술 수업 요약(fgos) - "러시아 민속 여성 의상"(5학년). 민속 축제 의상 민속 축제 의상 iso 5

수업: 5

수업 프레젠테이션

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목표:

교육적인:

• 학생들에게 러시아 민속 축제 의상의 특징을 소개합니다.

교육적인:

• 장식적인 구성으로 예술적 이미지를 만드는 기술 개발.
• 다양한 유형의 장비를 사용할 때 학생들의 기술과 능력을 개발합니다.

교육적인:

• 러시아 전통 문화, 고국 및 역사에 대한 사랑과 관심을 키우는 것입니다.
• 러시아 국민의 예술적 창의성에 대한 존중을 함양합니다.

장비 및 재료:

• 러시아 민속 의상을 묘사한 테이블.
• 여성 및 남성 인물의 템플릿입니다.
• 이 주제에 관한 사람들의 그림.
• 러시아 예술가들의 역사적 그림 재현(I.P. Argunov "러시아 의상을 입은 알려지지 않은 농부 여성의 초상화", K.E. Makovsky "kokoshnik을 입은 러시아의 아름다움", A.P. Ryabushkin "17세기 모스크바 소녀")
• 미술 재료 세트입니다.
• 직물, 브레이드, 비즈, 스팽글, 접착제, 아플리케 용 가위.

강의 계획:

1. 정리 시간. 수업 준비 상태를 확인합니다.
2. 민속 의상에 관한 대화. 축제민속의상 특징을 안다.
3. 예술적 작업 설정.
4. 물감으로 만든 스케치를 바탕으로 아플리케를 만듭니다.
5. 요약, 작업 분석.

수업 중에는

I. 조직적인 순간. 수업 준비 상태를 확인합니다.

II. 새로운 지식의 형성. 축제민속의상 특징을 안다.

프레젠테이션의 첫 번째 화면 보호기가 화면에 나타납니다.

친애하는 여러분! 오늘 수업에서는 "민속 명절 의상"과 그 특징에 대해 이야기하겠습니다.

러시아 민족 의상은 고대부터 현재까지 사용되었습니다. 특정 지역, 목적(휴가, 결혼식, 일상), 연령(어린이, 소녀, 기혼 여성, 노인 여성)에 따라 눈에 띄는 특징을 가지고 있습니다.

절단 및 장식 기술의 일반적인 유사성에도 불구하고 러시아 의상에는 고유 한 특성이 있습니다. 러시아 북부의 농민들은 남부 지역의 농민들과 크게 다른 옷을 입었습니다. 러시아 민족 의상의 특징은 겉옷이 많다는 것입니다. 커버업 및 스윙아웃 의류. 은폐복은 머리 위로 입었고, 흔들리는 옷은 위에서 아래로 틈이 있었고 고리 나 단추로 끝에서 끝까지 고정되었습니다.

귀족의 의상은 금, 은, 진주, 값비싼 단추를 사용하여 값비싼 천으로 만들어졌습니다. 그러한 옷은 대대로 이어졌습니다. 옷의 스타일은 수세기 동안 변하지 않았습니다. 패션이라는 개념이 존재하지 않았습니다.

1699년 표트르 1세가 농민, 승려, 성직자를 제외한 모든 사람의 민속 의상 착용을 금지한 이후 러시아 민족 의상은 덜 일반적이 되었습니다.

Rus의 옷은 헐렁하고 길며 유난히 아름다웠습니다. 빨간색 천으로 만든 옷은 가장 우아한 것으로 간주되었습니다.

러시아 여성 북부 의상에 대한 일반적인 아이디어는 일반적으로 셔츠, sundress, 벨트, 때로는 앞치마와 관련이 있습니다. 북쪽에서는 선드레스에 Epanechka라고 불리는 가슴 부분을 여미는 경우가 많았으며, 추운 날씨에는 선드레스 위에 긴팔 Dushegrey를 입었습니다.

1. 러시안 셔츠-Rus'에서는 칼라, 소매 가장자리, 어깨, 특히 밑단을 따라 악의 세력에 가장 "취약한"위치에 셔츠를 자수로 다듬는 것이 관례였습니다. 자수는 부적으로 사용되었습니다. 그것은 태양 상징과 새, 특히 전통적으로 악령을 막는 수호자로 간주되었던 수탉의 이미지가 지배했습니다.
2. 스윙 선 드레스- 셔츠 위에 착용하고 앞면에 패턴 스트라이프, 브레이드, 실버 레이스, 패턴 버튼으로 장식했습니다.
3. 코코쉬니크– 가장 일반적인 유형의 축제 머리 장식은 담수 진주, 금 및 은실로 장식된 일종의 촘촘한 단단한 모자입니다.
4. 에파네치카- 스윙 샤워기 온수기.
5. 슈가이- 긴소매 소울워머입니다.

러시아 남부 지역에서는 셔츠, 포네바(스커트), 앞치마, 머리 장식(모자(까치))으로 구성된 또 다른 유형의 의류가 일반적이었습니다.

이 옷은 sundress와 달리 농민 옷이었습니다.

1. 포네바– 모직 체크 무늬 홈스펀 소재로 봉제되었습니다. 자수, 레이스 조각, 리본, 구슬로 장식되었습니다. Poneva는 세 개의 패널로 구성되어 있으며 솔기 부분에 장식이 있습니다. 색상면에서 포네프는 검정색과 파란색 체크무늬였습니다.
2. 앞치마- "zapon", "커튼". 앞치마는 항상 자수로 화려하게 장식되었으며 종종 빨간색이 선호되었습니다. "빨간색"이라는 옛 단어가 동시에 아름답다는 뜻은 아무것도 아닙니다. 빨간색은 또한 마법의 색으로 간주되었습니다.
3. 까치-기혼 여성의 고대 러시아 머리 장식 또는 그 일부. 그것은 중앙 러시아에 널리 퍼졌습니다. 그것은 여성의 머리 장식 중 가장 부유한 것이었습니다.

이제 여성 의류 사진을주의 깊게 살펴 보겠습니다.

1. 툴라 지방의 젊은 농민 여성의 축제 의상

2. 보로네시 지방의 축제 의상.

3. 오룔지방의 축제의상

얘들아! 이 의상이 어떤 요소로 구성되어 있는지 알아 봅시다.

그리고 우리는 러시아 민속 의상의 이미지가 포함된 유명 예술가들의 역사적인 그림의 재현을 신중하게 고려할 것입니다.

1. "러시아 의상을 입은 무명의 농민 여인의 초상"은 러시아 예술가 이반 페트로비치 아르구노프의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품 속 농민 여성의 이미지는 날카로운 진실성과 진심 어린 공감으로 전달된다. 모스크바 지방 출신 농민 여성의 민족지학적으로 정확한 복장(금실로 수 놓은 kokoshnik, 빨간색 선드레스, 얇은 흰색 셔츠, 밝은 보석)과 매너리즘이 전혀 없고 단순함은 농민의 기원을 말해줍니다. 모델. 그녀의 부드러운 얼굴 특징, 환영하고 거의 눈에 띄지 않는 미소와 차분한 포즈는 모두 사람들의 겸손, 개방성 및 친절을 강조합니다.

2. "kokoshnik을 입은 러시아의 아름다움"K.E. Makovsky.

A.S. 의 그녀에 대한 시인 것 같습니다. 푸쉬킨 "아름다움"

그 안에 있는 모든 것이 조화롭고 모든 것이 놀랍습니다.
모든 것이 세상과 열정 위에 있습니다.
그녀는 수줍게 쉬고 있다
그 엄숙한 아름다움 속에서;
그녀는 자신을 둘러봅니다.
그녀에게는 라이벌도 없고 친구도 없습니다.
우리의 창백한 미녀 서클
그 광채 속에서 사라집니다.
어디든 서둘러
적어도 연애 데이트에서는
내가 마음속에 품고 있는 것은 무엇이든
당신은 비밀스러운 꿈입니다-
그런데 그 사람을 만나서 당황스러워요.
갑자기 당신도 모르게 멈춰서,
경건하게
미인의 성지 앞.

3. “17세기 모스크바 소녀.” A.P. Ryabushkin - 그림은 놀라울 정도로 간단합니다. 한 소녀가 모스크바의 오래된 거리를 걷고 있습니다. 그녀의 걸음걸이는 가볍고 우아하다. 그녀는 눈 위에 떠 있는 것 같다. 흐르는 듯한 퍼 코트와 시크한 브레이드의 리본으로 경쾌한 느낌을 더해줍니다.

눈 덮인 거리를 배경으로 소녀의 모습이 단연 눈에 띈다. 그녀는 날씬하다. 높은 머리 장식으로 덮인 그녀의 머리는 자랑스럽게 치켜 올라 있습니다. 얼굴의 백설 공주 피부는 가벼운 홍조로 덮여 있습니다. 그녀는 단순한 옷을 입고 있습니다. 소매에서 값 비싼 옷의 에메랄드 그린 소매가 엿보이는 진홍색 모피 코트입니다. 연한 갈색 끈에 빨간 리본이 짜여져 있습니다. 색상은 밝고 채도가 높습니다.

III. 예술적 작업 설정.

물감으로 만든 스케치를 바탕으로 아플리케 작업을 합니다. 우리는 천 조각, 끈, 구슬 조각으로 작업을 수행합니다.

IV. 물감으로 만든 스케치를 바탕으로 아플리케를 만듭니다.

V. 요약, 작업 분석.

완성된 스케치 관람 및 전시, 토론 및 평가

GBOU NJSC "카루타 마을의 중등학교"

5학년 미술 수업 요약

"민속 명절 의상"

미술과 그림을 가르치는 교사

탈레바 마리나 발렌티노브나

카루타 마을, 2015

수업 유형:결합된

활동 종류:개인

예상 결과:

예술적이고 창의적:

집단 창작 작곡 "러시안 라운드 댄스" 창작;

메타주제: (UUD)

인지적 행동 - 예술적 이미지를 구축하는 능력;

규제 조치 - 학생들이 작업 목적을 결정하고, 작업 단계를 식별하고, 적절한 수단과 도구를 찾고, 작업에 대한 단계별 제어 및 평가를 수행하는 능력입니다.

의사소통 행동 – 학생의 협력 능력, 그와 상호작용하는 사람들의 의도와 관심을 이해하는 능력.

개인의:

자신의 민족인 조국의 문화와 예술에 대한 자부심;

사회와 개인의 삶에서 문화와 예술의 특별한 역할을 이해합니다.

미적 감정, 예술적, 창의적 사고와 상상력을 형성하는 능력;

교사의지도하에 공동 활동 과정에서 동료들과 협력하는 능력;

주어진 주제에 대한 창의적인 작업의 관점에서 자신의 예술 활동과 급우의 작품을 토론하고 분석하는 능력.

목표와 목적:

학생들에게 러시아 민속 의상의 비유적 구조, "앙상블"의 개념, 의복의 색상 의미, 장식 및 색상의 상징성을 익히게 합니다.

러시아 민속예술에 대한 국민적 자각을 함양한다.

작업에 다양한 유형의 장비를 사용하는 학생들의 기술과 능력을 개발합니다.

학생들의 미학적, 예술적 취향, 창의적 활동 및 사고력을 개발하고 예술적 문제 해결에 있어 독립적인 창의적 탐색을 강화합니다.

뮤지컬 시리즈:러시아 민요

학생들을 위한 자료:접착제, 가위, 천, 끈, 구슬, 실, 바늘.

교사를 위한 자료 및 장비:

PC, 멀티미디어, 스크린

프레젠테이션 "오래된 상자의 보물"

유인물 - 인간의 모습 템플릿입니다.

러시아 예술가의 그림 재현 - I.P. Argunov "러시아 의상을 입은 알려지지 않은 농민 여성의 초상화", K.E. Makovsky "kokoshnik의 소녀", A.P. Ryabushkin "모스크바의 결혼식 기차", "교회에 있는 17세기 러시아 여성" , “일요일”, V. Vasnetsov “Snow Maiden”

수업 중에는:

예술적 과제.

강의 요약:

문학:

1.Andreeva A.Yu. 러시아 민속 의상. 북쪽에서 남쪽으로 여행합니다. – 상트페테르부르크: “패리티”, 2005

2. Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. 인간 생활의 장식 및 응용 예술, 미술 교과서, 5학년./ - M.: 교육 2012.

http://www.google.ru

5 미술 수업의 기술지도 표적:학생들에게 러시아 민속 의상과 그 요소를 소개합니다. 의복의 상징성과 색상의 의미를 보여줍니다.

계획된 결과:인지 영역에서는:

연구된 개념을 정의합니다.

정장, 셔츠, sundress, paneva, epanechka, dushegreya, koruna, 작살 바지, zipun;

민속 의상의 요소를 설명합니다.

가치 지향 영역에서:

의상 장식에서 상징의 역할을 분석하고 평가합니다.

UUD :

개인의:

민속 전통에 대한 지식;

러시아 문화에 대한 자부심;

인지 활동을 관리하는 능력.

규제:

- 목표를 설정하고 목표 달성을 위한 조건을 분석합니다.

미래의 사건 상황을 예측해 보세요.

인지:

다양한 자료를 활용하여 정보를 검색해 보세요.

원인과 결과 관계를 설정합니다.

개념에 대한 정의를 제공합니다.

의사소통:

파트너와의 교육 협력 및 공동 활동을 조직하는 능력

대화에 참여하고 문제에 대한 집단적 토론에 참여하여 자신의 입장을 주장하는 능력

업무 형태:

러시아 민속 의상(여성용 또는 남성용) 스케치에 대한 개별 작업

기본 개념:정장, 셔츠, sundress, paneva, epanechka, 소울 워머, 코루나, 포트, zipun.

자원:교과서, 유인물, 교사가 개발한 프레젠테이션, 러시아 민속 의상을 묘사한 그림

다운로드:

시사:

교사: Bisenaliev N.I.

주제: 미술

5급

주제 : "민속 축제 의상"

표적: 학생들에게 러시아 민속 의상과 그 요소를 소개합니다. 의복의 상징성과 색상의 의미를 보여줍니다.

계획된 결과:인지 영역에서는:

연구된 개념을 정의합니다.

정장, 셔츠, sundress, paneva, epanechka, dushegreya, koruna, 작살 바지, zipun;

민속 의상의 요소를 설명합니다.

가치 지향 영역에서:

의상 장식에서 상징의 역할을 분석하고 평가합니다.

UUD:

개인의:

민속 전통에 대한 지식;

러시아 문화에 대한 자부심;

인지 활동을 관리하는 능력.

규제:

- 목표를 설정하고 목표 달성을 위한 조건을 분석합니다.

미래의 사건 상황을 예측해 보세요.

인지:

다양한 자료를 활용하여 정보를 검색해 보세요.

원인과 결과 관계를 설정합니다.

개념에 대한 정의를 제공합니다.

의사소통:

파트너와의 교육 협력 및 공동 활동을 조직하는 능력

대화에 참여하고 문제에 대한 집단적 토론에 참여하여 자신의 입장을 주장하는 능력

업무 형태:

러시아 민속 의상(여성용 또는 남성용) 스케치에 대한 개별 작업

기본 개념:정장, 셔츠, sundress, paneva, epanechka, 소울 워머, 코루나, 포트, zipun.

자원: 교과서, 유인물, 교사가 개발한 프레젠테이션, 러시아 민속 의상을 묘사한 그림

주제 연구를 위한 기술 지도

수업 유형: 결합.

형식 : 수업 대화, 역사 여행.

표적:우리 조국의 역사적 유산에 대한 학생들의 관심을 발전시킵니다.

작업:

1. 학생들에게 러시아 민속의상과 '앙상블'의 개념, 의복에 있어서 색상의 의미를 소개합니다.

2. 작업에 다양한 유형의 장비를 사용하는 학생들의 기술과 능력을 개발합니다.

3. 창의적인 작업과 예술적 취향, 환상 및 상상력 개발을 위한 조건을 조성합니다.

4. 검색 및 연구 기술, 학생들의 독립적 활동을 개발합니다.

5. 러시아 민속 예술에 대한 관심을 심어주고 애국심을 형성합니다.

장비: 주제 발표: "러시아 민속 축제 의상", 컴퓨터, 프로젝터; 레코드 플레이어; 러시아 민속 의상을 묘사한 그림 복제품(I.P. Argunov "러시아 민속 의상을 입은 농민 여성의 초상화", V.M. Vasnetsov "개구리 공주"); 동화 삽화; 시골 풍경을 묘사하는 패널, 인물 템플릿; 뮤지컬 시리즈: 러시아 민요; 도서관 자료 (도서 : "설명 사전", "러시아 민속 수수께끼, 속담, 속담", "러시아 사람들의 전통"), 미술 자료 세트.

강의 계획:

수업 목표 설정. 선생님의 개회사.

민속 의상에 관한 대화. 학생 보고서, 프레젠테이션.

예술적 작업 설정.

학생들의 독립적인 작업.

집단 패널로 활동하며 감상을 공유합니다.

숙제.

수업 진행:

I. 조직적인 순간.

II. 수업 주제 발표, 교사의 소개 연설.

(슬라이드 1,2)

대화:

여러분, 우리가 21세기가 아니라 17세기 어딘가에 러시아에 살고 있다고 상상해 보세요! 러시아 생활에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?가족들 ? 어떤 삶이었나요? 여름과 겨울에 그들은 무엇을 했나요?(아이들은 자신의 생각을 표현합니다).

당신은 올바르게 말했습니다. 지난 수세기 동안 생활은 어려웠습니다. 봄과 여름에는 밭에서 힘든 일이 있었고 가을에는 수확과 수확이있었습니다. 작업은 첫 번째 태양 광선으로 시작되어 이미 완전히 어두워졌을 때 끝났습니다.

그러나 명절이 오면 그들은 즐겁게 맞이하고 늘 준비를 했습니다.

프레젠테이션(슬라이드 3,4)

모든 나라에는 휴일이 있습니다. 그것은 사람의 영혼과 성격을 드러냅니다. Rus에서 그들은 휴일을 좋아했습니다. 그들은 봄을 맞이하고 겨울에 작별 인사를 했으며 휴일은 현장 작업 완료를 축하하고 때로는 단순히 근무일의 끝을 축하했습니다. 휴일은 음악, 노래, 게임, 춤으로 가득 차 있어 항상 즐거웠습니다. 매일 저녁 누군가의 오두막에 다양한 연령대의 사람들이 모여 그곳에서 노래하고 춤을 췄습니다. 노래와 춤 레퍼토리는 매우 풍부하고 다양했습니다. 모든 계절, 모든 달력 공휴일에는 고유한 노래, 게임, 춤, 재미 및 동요가 있었습니다. 종종 캐치 프레이즈, 농담, 농담이 그 자리에서 즉석에서 즉석에서 만들어졌으며 특히 ditties가 만들어졌습니다.

휴일은 노래와 춤만이 아닙니다.

- 오늘은 평범한 일상과 또 어떻게 다른가요?/의상/

공개 축제 전날 무거운 상자가 열렸습니다. 더 많이 채워질수록 집 주인이 더 부자로 간주되었습니다. 모든 축제 의류는 반드시 자수, 구슬 및 반짝임 요소로 장식되었으며 일반적으로 일상 의류에는 존재하지 않았습니다. 옷으로 아줌마의 취향과 솜씨를 가늠할 수 있었는데, 왜냐하면 농민 아줌마가 옷을 직접 만들었기 때문이다.

프레젠테이션(슬라이드 5)

학생 메시지:

옛날 사람들은 현대 주민들과 거의 비슷하지 않았습니다. 그들은 완전히 다른 옷을 입었습니다. 아무도 옷을 사지 않았습니다. 집에서 손으로 직접 만들었습니다.

옷은 편해야 한다고 믿어 헐렁하게 꿰매었다. 그들은 셔츠가 사람을 역경으로부터 보호한다고 믿었기 때문에 누구에게도 셔츠를 주지 않았습니다.

옛날에는 옷을 소중히 여기고, 상자에 넣고, 특별히 세탁했습니다.

정말 다양한 휴가 의상이군요! 슬라이드 6.7(프레젠테이션)

그들의 공통점이 무엇입니까? (패턴)

어떻게 다르게 부를 수 있습니까? (장식) 장식품이란 무엇입니까?

옛날 러시아 의상은 확실히 장식품과 자수로 장식되었습니다.

어떤 종류의 장식품을 알고 있는지 기억해 볼까요? /식물과 기하학/

의상을 자세히 살펴보겠습니다. (슬라이드 8)

러시아 의상의 기본은 셔츠. 측면에 고정 장치가 있는 셔츠를 불렀습니다. 머리띠. 이런 옷은 보통 남자들이 입었습니다. 그들의 의상도 포함되어 있습니다 바지, 에 연료를 보급했습니다. 부츠또는 오누치(천 조각) 그리고 그 위에 입었습니다. 인피 신발.

셔츠는 폭이 넓고 밑단, 칼라, 소매 가장자리를 따라 자수로 장식되었습니다. 그리고 난 확실히 묶여 있었어 새시 벨트 <рисунок 1>.

벨트는 다양한 기능을 수행합니다. 사람의 안녕에 대해 이야기하고 보상이자 선물이기도 하며 상속을 통해 전달됩니다. 축제 셔츠는 유색 비단 실로 수 놓였습니다. (부적으로) 붉은 색이 선호되었습니다.

어휘 작업(작업은 학생들에게 미리 제공됩니다. 단어의 해석을 찾으십시오. 블라우스, 셔츠, 오누치, 인피신발, 바지(포트), 벨트(새시), Ozhegov 또는 Dahl의 설명 사전에서)

그림 1.

이제 여성 의상에 대해 알아 보겠습니다. (슬라이드 9, 10)

러시아 중부 및 북부 지역에서는 여성들이 입었습니다. sundress<рисунок 2>.

어휘 작업: 단어의 해석 찾기: sundress, epanechka, dushegreya, kokoshnik, kichka, korotena, poneva, navershnik.

선드레스의 매끈한 라인이 흐르는 듯해 여인을 백조처럼 보이게 했다. 노래와 동화에서 백조라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다.

축제 의상에는 소위 소울 워머 (epanechki 또는 koroten)도 포함되어 있습니다. sundress와 유사한 스트랩이 달린 짧은 블라우스<рисунок 2>.

그림 2.

그리고 러시아 남부 지역에서는 패셔니스타들이 조랑말 단지를 입었습니다.<рисунок 3>.

그림 3.

포네바 - 스커트. 그녀는 항상 셔츠 위에 옷을 입고, 그 다음에는 앞치마를 입고, 그 다음에는 상의를 입었습니다.

붉은색이 주를 이루었습니다. 이것은 불, 태양, 마술적이고 아름다운 색이며 구원의 상징이자 악의 세력에 대한 장벽의 표시입니다. 이 색은 인간 형태의 악마와 영혼을 겁주고, 다양한 불행으로부터 주인을 보호하고 보호하기로 되어 있었습니다.

그리고 마지막으로 모자입니다.

그들은 여아용 드레스와 기혼 여성용 드레스로 명확하게 구분되었습니다.

Kokoshniks, 리본, 화환 /girls/.

코루나, 까치, 키치카 /여성/.

머리 장식의 이름에서 kokoshnik, kichka, 까치와 같은 새와의 관계를들을 수 있습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 동화를 기억하세요. 백조, 백조는 완두콩처럼 흰색입니다.

"앙상블", "색상"이라는 단어를 해석하십시오.

앙상블 - 단일 전체의 일관성, 조화.

색상 - 채도, 색상 대 톤의 비율입니다.

III. 실무 – "마을의 휴일"이라는 주제로 집단 패널을 구성합니다.

학생들은 사람을 묘사한 인형을 받고 이를 축제 의상으로 만들어야 합니다.

차별화된 업무:

첫 번째 그룹: 색상화이미 "옷을 입은" 기성 인물 - 느린 어린이와 스스로 이미지를 그리는 데 어려움을 겪는 어린이를 위한 작업입니다. 나만의 장식품 만들기.

그룹 2: "드레스"종이 조각상, 즉 직접 축제 의상을 생각해 내고 그려보세요.

주요 조건은 옷에 장식품이 있다는 것입니다.

완성된 작품은 미리 준비된 시골 풍경을 묘사한 패널에 접착됩니다.

작업하는 동안 아이들에게 몇 가지 수수께끼(슬라이드 11-13)와 속담(슬라이드 14)을 물어볼 수 있습니다.

작업하는 동안 학생들에게 여러 러시아 민요를 듣도록 초대할 수 있습니다.

IV. 결론.

인생의 모든 것은 변하지만 휴일은 남아 있습니다. 그리고 그는 다른 방식으로 대처할 수 있지만 가장 중요한 것은 기쁨, 특별한 흥분, 재미 있고 우아한 옷, 선물, 노래 및 춤으로 남아 있으며 이제는 때때로 우리에게 신비합니다. 그러나 이러한 전통은 특별함과 특이성을 구성합니다. 당신은 그들에 대해 기억하고 알아야합니다.

V. 작업 평가.

VI . 숙제: 현대 패션에 관한 자료 선택(잡지 자료).

단어 해석:

MBOU "Selikhov 중등 학교"

공개강습 시각 예술 주제: 민속 명절 의상 5 학년

미술 교사: Ilyushchenko O.D.

2014년

주제 : "민속 축제 의상"

표적: 교육적인 : 밝혀내려면:- 전체적인 예술적 이미지로서의 민속 축제 의상;- 북러시아 및 남러시아 의류 단지;- 러시아의 다양한 공화국과 지역의 민속 축제 의상의 다양한 형태와 장식;- 여성용 모자의 모양과 장식 민속 축제 의상의 비유적인 구조에서 세상의 완전성, 지상과 천상의 불가분성에 대한 아이디어를 표현합니다.발달: 다양한 기술과 재료를 사용하여 러시아의 다양한 지역과 민족의 축제 의상 스케치를 만드는 기술과 능력을 계속 개발합니다.교육적인: 학생들의 미적, 예술적 취향을 개발하고,민속 전통에 대한 존경심과 사랑을 키우십시오.

장비 (재료: 종이, 페인트, 연필, 지우개); 교육 프리젠테이션, 비디오 영화 “민속 의상을 입은 여성”.

수업 중.

1. 조직적인 순간.

인사말.

2. 수업의 주제와 목적을 전달합니다.

3. 새로운 자료의 발표.

교사: - 아이들! 아름다운 옷을 입고 싶나요?

러시아 민속의상을 입은 학생이 수업에 들어온다.

교사: - 우리 조수는 어떤 나라의 의상을 입고 있나요?

사부: 당신의 증조할머니, 증조할아버지도 민속의상을 입으셨습니다. 농민의 삶은 자연, 토지 경작 및 그에 따른 노동주기와 불가분의 관계가 있습니다. 휴일은 어려운 농민 생활의 일부 단계를 완료했거나 다음 중요한 단계를 앞섰습니다. 휴일이 예상되고 준비되었습니다.

축제 의류는 매우 다채롭고 항상 자수 요소, 끈 줄무늬, 구슬, 코드, 스팽글 및 일반적으로 일상 의류에서는 발견되지 않는 기타 세부 사항으로 장식되었습니다.오늘 컴퓨터 프레젠테이션은 러시아 축제 의상의 모든 아름다움을 보는 데 도움이 될 것입니다.많은 사람들에게 고대 축제 의상은 3단 장식 구조를 가지고 있었습니다.머리 장식과 의상의 윗부분은 하늘의 이미지와 연관되어 있으므로 패턴의 구성은 하늘과 땅을 연결하는 태양, 별, 새에 대한 호소를 기반으로합니다. 모자에 달린 리본은 비를 상징합니다. 패턴과 자수는 비옥한 땅의 이미지가 지배적입니다.

우리는 머리에 모자, 베레모, 모자를 착용합니다. 그리고 고대에는 여성들이 kokoshniks와 까치를 입고 그 위에 스카프를 씌웠습니다. 이 머리 장식은 2-5개의 요소로 구성되었으며 때로는 무게가 수십 킬로그램에 달했습니다.
여성들은 의상에서 가장 눈에 띄는 부분인 머리 장식에 항상 특별한 관심을 기울였습니다. 머리 장식은 매우 다양했지만 항상 처녀 머리 장식과 기혼 여성 머리 장식으로 명확하게 구분되었습니다.

고대 관습에 따르면 기혼 여성은 엿보는 눈으로부터 머리카락을 조심스럽게 가려야했습니다. 머리를 가리지 않은 채 집을 떠나거나 집안일을 하는 것은 금지되었습니다.

그러나 어린 소녀들이 머리를 자랑하는 것은 금지되지 않았습니다. “소녀의 땋은 머리는 온 세상의 아름다움입니다.” 따라서 차이점은 소녀에게는 가볍고 바람이 잘 통하는 머리띠, 왕관, 왕관, kokoshniks, 리본, 후프가 있고 여성에게는 청각 장애인 까치, 키키, 전사, 스카프가 있습니다.

러시아 중부 및 북부 지역의 소녀의 옷은 셔츠, sundress, epanechka, 추운 날씨에는 dushegreya로 구성되었습니다.

민속 명절 의상은 주인에 대해 많은 흥미로운 사실을 말해 줄 수 있습니다. 그가 어디에서 왔는지, 나이는 몇인지, 어떤 경우에 그런 옷을 입었는지 등입니다. 러시아의 각 지역(지방)의 의복에는 고유한 패턴, 좋아하는 색상, 장식, 모양 및 스타일이 있었습니다. 아르한겔스크, 볼로그다, 노브고로드, 코스트로마, 야로슬라블 지역에서는 흰색 베이스와 빨간색 패턴의 조합이 일반적이었습니다.

수세기에 걸쳐 가장 기능적이고 기후 조건에 적합하고 소유자에 대한 특정 정보를 전달하는 의류 형태를 만들고 착용하는 전통이 발전했습니다. 러시아 전체는 두 가지 유형의 여성 의상 세트가 특징입니다. 셔츠와 긴 선드레스를 기반으로 한 북러시아어와 짧고 볼륨감 있는 포네바가 두 번째 구성 요소인 남러시아어입니다.

축제 셔츠는 자수로 장식되어 사악한 눈으로부터 여성을 보호했습니다. 칼라, 망토, 가슴, 밑단은 특히 장식되었습니다.

셔츠가 더 풍부하게 장식되었다고 믿어졌습니다. 주인이 더 행복해집니다. 셔츠 자락이 땅에 닿아 여성은 활력을 얻었고, 다산의 상징이 새겨진 자수는 대지에 풍요로운 힘을 선사했습니다.

셔츠나 치마의 밑단은 경작지를 상징하는 장식품으로 장식되었습니다. 삼각형, 마름모, 점이 있는 직사각형입니다. 고리버들 벨트의 끝부분은 지하와 수중 세계를 상징하는 도마뱀 머리로 장식되었습니다.

교사: 어떤 형태의 장식품을 알고 있나요? 어디에 사용되나요?

학생 답변:

장식품은 중심형, 리본형, 메쉬형의 세 가지 형태로 분류됩니다..

중심장식품은 장식 요소가 닫힌 움직임을 만드는 방식으로 그룹화되어 있는 패턴입니다. 이 패턴은 식탁보, 냅킨, 접시, 창문 및 기타 프레임을 장식하는 데 사용됩니다.

줄자장식품은 장식 요소가 리본에 맞는 열린 양방향 움직임으로 리드미컬한 시리즈를 만드는 패턴입니다. 리본 패턴은 수 놓은 칼라, 소매 가장자리, 벨트 또는 머리띠 형태로 의류를 장식하는 데 널리 사용됩니다.

망상장식품은 장식 요소로 채워진 셀 형태의 패턴입니다. 짠 물건은 이 패턴으로 장식되었습니다.

교사: 민속 장신구에는 어떤 색이 주를 이루며, 그 의미는 무엇입니까?

학생 답변: 자수의 주요 색상은 흰색, 빨간색, 검정색, 노란색, 갈색이었습니다. 때로는 부드러운 파란색과 자연스러운 녹색이 있습니다.

대중적인 믿음에 따르면 흰색은 빛, 순수함과 연관되어 있으며 여성적 원리를 의인화했습니다.

빨간색은 태양, 불, 생명, 아름다움, 의인화된 남성성을 상징하는 색이었습니다._이제 흥미로운 영상을 시청하겠습니다. 그 안에는 민속 의상의 아름다움을 묘사한 위대한 예술가들의 그림을 볼 수 있습니다.동영상 "민족 의상을 입은 여자."

4. 실무.

5. 지식의 통합.

의상에서 가장 좋아하는 요소를 인식하는 게임 "카모마일". 조수는 러시아 민속 의상 요소의 이름이 적힌 분리 가능한 꽃잎이 달린 데이지 모양의 꽃을 들고 있습니다. 관심이 있는 학생들은 차례로 꽃잎을 떼어내고 질문에 답합니다.

6. 반사

1. 수업에서 가장 흥미로웠던 점은 무엇이었나요?

2. "수업에서 가장 어려웠던 것은..."이라는 문구를 계속합니다.

작업해주셔서 감사합니다. 수업 성적.

7. 주택 건설: 컬러로 작업을 마무리합니다.