როგორ მოახერხა პოეტმა მგლოვიარე მამის გამოცდილების ჩვენება. კ.მ.სიმონოვის ლექსი "არტილერის ვაჟი": მთავარი გმირები, ანალიზი. "მამა-შვილის საშინელი ბედი ..." მიხაილ ლერმონტოვი
"მამა-შვილის საშინელი ბედი ..." მიხაილ ლერმონტოვი
მამა-შვილის საშინელი ბედი
იცხოვრე ცალკე და მოკვდი განშორებით,
და ბევრი უცხოპლანეტელი გადასახლებული აქვს
სამშობლოში მოქალაქის სახელით!
მაგრამ შენ შეასრულე შენი საქმე, მამაო,
თქვენ განიცადეთ სასურველი დასასრული;
ღმერთმა ქნას, დასასრული ისეთივე მშვიდი იყოს, როგორც შენი
ვინც იყო მთელი შენი ტანჯვის მიზეზი!
მაგრამ შენ მაპატიებ! მე ვარ ამაში დამნაშავე?
რისი ჩაქრობა სურდა ხალხს ჩემს სულში
ღვთაებრივი ცეცხლი, სწორედ აკვნიდან
იწვის მასში, გამართლებულია შემოქმედის მიერ?
თუმცა, მათი სურვილები ამაო იყო:
ერთმანეთში მტრობა არ ვიპოვეთ,
მიუხედავად იმისა, რომ ორივე გახდა ტანჯვის მსხვერპლი!
არ არის ჩემი განსჯა დამნაშავე ხარ თუ არა;
შენ გმობს სინათლე. მაგრამ რა არის სინათლე?
ხალხის ბრბო, ხან ბოროტი, ხან მხარდამჭერი,
დაუმსახურებელი ქების კრებული
და ისეთივე დამცინავი ცილისწამება.
მისგან შორს, ჯოჯოხეთის ან სამოთხის სული,
თქვენ დაივიწყეთ დედამიწა, ისევე როგორც თქვენ დაგავიწყდათ დედამიწამ;
ჩემზე ბედნიერი ხარ შენს თვალწინ
როგორც სიცოცხლის ზღვა - საბედისწერო მარადისობა
იგი განუზომელი სიღრმით გაიხსნა.
ახლა მართლა არ გენანება?
შფოთში და ცრემლებში დაკარგული დღეების შესახებ?
პირქუში, მაგრამ ერთად ტკბილი დღეების შესახებ,
როცა შენს სულში ეძებდი, როგორც უდაბნოში,
ძველი გრძნობებისა და ძველი ოცნებების ნარჩენები?
ახლა მართლა საერთოდ არ გიყვარვარ?
ოჰ, თუ ასეა, მაშინ მე არ გავასწორებ ცას
მე ამ მიწასთან ვარ, სადაც სიცოცხლეს ვათრევ;
მაშინაც კი, თუ მე არ ვიცი მასზე ნეტარება,
ყოველ შემთხვევაში მე ვაკეთებ!
ლერმონტოვის ლექსის ანალიზი "მამა-შვილის საშინელი ბედი..."
1831 წელს ლერმონტოვმა დაწერა ელეგია "მამა-შვილის საშინელი ბედი...". იგი გამოიცა მოგვიანებით - 1872 წელს პირველად გამოსცა ისტორიულმა და ლიტერატურულმა ჟურნალმა "რუსეთის არქივი". ლექსი ეძღვნება პოეტის ცხოვრებაში ტრაგიკულ მოვლენას - მამის, იური პეტროვიჩის გარდაცვალებას. ნამუშევარი ასახავს ლერმონტოვის მასთან ურთიერთობის თავისებურებებს. ფაქტია, რომ მიხაილ იურიევიჩის დედა ადრე გარდაიცვალა - ის ოცდაორი წლის იყო. მომავალი პოეტის აღზრდა მისი ბებია, ელიზავეტა ალექსეევნა არსენიევა აიღო. მან პრაქტიკულად არ მისცა მამას ბიჭის ნახვის უფლება. ლერმონტოვმა არაერთხელ დაწერა მოზარდებს შორის კონფლიქტების შესახებ თავის ადრეულ მხატვრულ ნაწარმოებებში. კერძოდ, მათი უთანხმოება განხილულია სპექტაკლში „Menschen und Leidenschaften“.
ლექსი ავლენს კავშირს არა მხოლოდ იური პეტროვიჩის გარდაცვალებასთან, არამედ ანდერძთან, რომელიც მან დატოვა 1831 წლის იანვარში. მასში ის სრულიად განსხვავებულად გვევლინება თავისი თანამედროვეების მემუარებისგან - მოსიყვარულე ქმარი, მზრუნველი მამა, შვილს ნების საწინააღმდეგოდ დაშორებული. ლერმონტოვი ელეგიის საშუალებით გამოხატავს მამის დაღუპვით გამოწვეულ ძლიერ მწუხარებას. გარდა ამისა, პოეტი ნანობს იური პეტროვიჩთან გატარებულ წლებს. საინტერესოა, რომ სწორედ მისი მამა იყო ერთ-ერთი პირველი ადამიანი, ვინც დააფასა მიხაილ იურიევიჩის მწერლობის ნიჭი და დაინახა მასში პოტენციური გენიოსი.
პოემის მეორე ნაწილში „მამა-შვილის საშინელი ბედი...“ არის მსჯელობა ბრბოსა და მის მოწინააღმდეგე გმირზე, რაც დამახასიათებელია მსოფლიო ლიტერატურაში რომანტიკული ტრადიციისთვის. აქ ლერმონტოვის ურთიერთობაზე მამასთან მიუთითებს არა მხოლოდ სისხლით, არამედ სულითაც: „ნათელი გმობს. მაგრამ რა არის სინათლე? მიხაილ იურიევიჩის თქმით, ის და მისი მამა გახდნენ "ტანჯვის მსხვერპლი" მათ უნდა გაუძლონ ხალხის თავდასხმებს, "ზოგჯერ ბოროტებას, ზოგჯერ მხარდამჭერს". ბრბოს სისასტიკეზე დისკუსიებს შორის ადგილი აქვს ბიოგრაფიულ მოტივებს. ლირიკულ გმირს სურს კვლავ განიცადოს მამის სიყვარული და საკუთარ მარტოობაზე ასახავს.
ელეგიაში „მამა-შვილის საშინელი ბედი...“ აღმოჩენილი თემები გამოჩნდება პოემაში „ეპიტაფია“, დათარიღებული 1832 წ. მასში ლერმონტოვი კვლავ საუბრობს დევნაზე, ტანჯვაზე და მამა-შვილის ძლიერ სულიერ კავშირზე. იმისდა მიუხედავად, რომ იური პეტროვიჩის გარდაცვალებიდან საკმაო დრო გავიდა, პოეტი არ ცვლის აზრს და არ იძლევა სხვა შეფასებებს. მას ისევ ენატრება და სურს ოდესმე მასთან შეხვედრა.
რა სწრაფად გადის დრო და რამდენი მოვლენა ხდება ისეთ მოკლე პერიოდში, როგორიც მხოლოდ ერთ თვეშია!
აქ არის თებერვალი - როგორც ჩანს, ის მხოლოდ გუშინ დაიწყო, მაგრამ მარტი უკვე დადგა. სუნთქვაშეკრული, არა მხოლოდ ჩვენ, არამედ თუ არა მთელი მსოფლიო, რა თქმა უნდა, მთელი ევროპა, ველოდით ნორმანდიის ოთხეულის მოლაპარაკებების დასრულებას. შვებით ამოვისუნთქეთ, შემდეგ კი გასროლავით ახალი სიტყვა გამოვიდა: „დებალცევო“.
და ისევ გადარჩნენ. და ისევ მოდის ახალი გამოწვევები.
მაგრამ მაინც უნდა გაჩერდე რამდენიმე საათით მაინც, შეეცადე გაიაზრო ის, რაც ახლახან მოხდა, რამაც შენს სულს განსაკუთრებით ძლიერად შეახო, გული აუჩქარა და გაიხსენო ის, რაც მოხდა ისევე სწრაფად, მაგრამ მრავალი წლის წინ - მაგრამ არა დავიწყებული, არა !
ჩემთვის თებერვალი, პირველ რიგში, სახელთან ასოცირდება. რადგან არცერთ მწერალს არ უთქვამს ისეთი გულწრფელი, ისეთი მომაჯადოებელი სიტყვები თებერვლის შესახებ, როგორიც ბორის ლეონიდოვიჩმა. მომავალ წელს პოეტი გაიხსენეს მრგვალ თარიღთან დაკავშირებით - 10 თებერვალს მისი დაბადებიდან 125 წელი შესრულდა. როგორც ჩვეულებრივ ხდება, საიუბილეო თარიღთან დაკავშირებით გამოჩნდა პუბლიკაციების მთელი სერია, რადიო და სატელევიზიო გადაცემები, სპეციალური ლექციებიც კი - კონკრეტულად ერთ მათგანზე გეტყვით. მაგრამ, როგორც ადრე, მისი ბოლო წლების შემოქმედების რელიგიური შინაარსი, განსაკუთრებით რომანის "ექიმი ჟივაგო", თუ საერთოდ ითქვა, რაღაცნაირად, გაურკვევლად, შემთხვევით იყო.
სწორედ მართლმადიდებლური თემაა დომინანტი რომანში „ექიმი ჟივაგო“ და მის ბოლო წლების პოეზიაში.
და მაინც, სწორედ ქრისტიანული, ზუსტად მართლმადიდებლური თემაა დომინანტი როგორც მის რომანში, ასევე მისი ბოლო წლების პოეზიაში. "თემა" კი არ არის სწორი სიტყვა. მთელი მისი ცხოვრება, ტანჯვა, შემოქმედების აღზევება - აი, რა შეადგინა პოეზია და პროზა მიწიერი ცხოვრების დასასრულს პოეტის, რომელმაც სული ღმერთს და ხალხს აჩუქა.
მითხარი, ასე არ არის? ისე, მან თავად დაწერა ლექსში "ნობელის პრემია":
ცხოველივით გავქრი კალამში.
სადღაც არის ხალხი, ნება, სინათლე,
ჩემს უკან კი დევნის ხმა ისმის,
გარეთ გასვლა არ შემიძლია.
ბნელი ტყე და აუზის ნაპირი,
წაქცეულ მორი შეჭამეს.
გზა ყველგან მოწყვეტილია.
რაც არ უნდა მოხდეს, არ აქვს მნიშვნელობა.
რა ბინძური ხრიკი გავაკეთე?
მე ვარ მკვლელი და ბოროტმოქმედი?
მთელი მსოფლიო ვატირე
ჩემი მიწის სილამაზეზე.
მაგრამ ასეც რომ იყოს, თითქმის საფლავთან,
მჯერა დადგება დრო -
სისასტიკის და ბოროტების ძალა
სიკეთის სული გაიმარჯვებს.
მოდი ყურადღება მივაქციოთ სტრიქონებს: „მთელი მსოფლიო ვატირე / ჩემი მიწის სილამაზეზე“. და ლექსის ბოლო სტროფამდე.
პ რატომ წერენ ჩვენი მაღალი ლიტერატურათმცოდნეები ასეთი ვნებათაღელვით პოეტის დევნასა და დევნაზე და ავიწყდებათ მის შესახებ საუბარი? დგომა, გამბედაობაროგორ გაუძლო მას განსაცდელებს? და შემდგომ მთავარია - რამ მისცა მას ძალა გაუძლოს და საბოლოოდ გაიმარჯვოს?
ფაქტობრივად, რა უნდა ეთქვა: კარგი, მოღალატედ თუ მიმაჩნია, თუნდაც „წითელ კომსომოლის ლიდერმა“ დამიძახა „გოჭი მუხის ქვეშ“, მაშინ მე მივდივარ ჩემი ქვეყნიდან.
და წადი. ყოველ შემთხვევაში პარიზში, ყოველ შემთხვევაში რომში. შემდეგ კი სტოკჰოლმში, ნობელის პრემიისთვის, როგორც ეს გააკეთა სოლჟენიცინმა. მიიღეთ თქვენი მილიონი, იყიდეთ ვილა სადმე ჟენევის ტბაზე, ან კოტ დ'აზურზე, როგორც სხვა ნობელის პრემიის ლაურეატი, ივან ბუნინი. და დაწერე და იყავი ნოსტალგიური და შეხედე ცისფერ წყალს, შენს ჟოლოსფერ ჩექმებს და თეთრ შარვალს, რაზეც ცნობილი გმირი ოცნებობდა.
არა, ის რჩება თავის ხის სახლში პერედელკინოში, სადაც ყველა ხე მის ბაღშია მშობლიური;და გალავნის უკან, სადაც მინდორი იწყება, ისიც დევს ძვირფასო,ნაცნობი ყოველი ბალახის ღერი; სადაც, მინდვრის მიღმა, საუკუნეების მანძილზე დგას უფლის ფერისცვალების საკვირველი ეკლესია, რომელიც არის მისი ბედი, მისი საყრდენი.
ბავშვობიდან იცოდა ევროპული ენები, სწავლობდა გერმანიაში, მარბურგში. იქ მას დაეუფლა მისმა პირველმა სიყვარულმა, რომელიც დასრულდა, როგორც პოეტის ბედს შეეფერება, დრამაში, რომელმაც გული ატკინა და სამყაროს მისცა თავისი პირველი გამჭოლი ლექსები, ვნების ზეწოლით, იმ ძალით, რომელიც ნაკლებად სავარაუდოა. იპოვეთ სხვა პოეტებში.
ასე რომ, ევროპაში თავს თავისუფლად იგრძნობდა - იცოდა ენები, იცოდა წეს-ჩვეულებები და გაწვრთნილი იყო ევროპულ ზნე-ჩვეულებებში.
მაგრამ ეს ყველაფერი უცხოა და მას სჭირდება საკუთარი, მძიმედ მოპოვებული, რუსული, ინტიმური. რა დევს რუსეთის გულში, მის მართლმადიდებლურ რწმენაში.
პოეტისა და მისი შვილების რწმენამ, სამშობლოსადმი პატივისცემამ ის სამუდამოდ მიაბა მას მშობლიურ მიწას.
სწორედ ამან მიაბა იგი სამუდამოდ მშობლიურ მიწას.
პოეტის რწმენა.
მის შვილებს კი სამშობლოსადმი პატივისცემის სიყვარული.
რა თქმა უნდა, იმ წლებში, როცა ქვეყანას რევოლუციები აძრწუნებს, როცა ქვეყანასა და სულებში ქაოსი სუფევს, რწმენა ღრმად იმალება, ცხოვრობს გაუცნობიერებლად, მაგრამ ტანჯავს, გზას ადგას თუნდაც იმ ლექსში, საიდანაც სტრიქონი შედის ამ შენიშვნების სათაური:
... თებერვლის შესახებ ტირილით დაწერე
მიუხედავად იმისა, რომ rumbling slush
გაზაფხულზე შავად იწვის.
გთხოვთ: სლუშ წუწუნი,გაზაფხული შავი.
ასე ხდება ქვეყანაშიც და პოეტის სულშიც.
ეს დაიწერა 1912 წელს, თებერვლის რევოლუციამდე. მაგრამ პოეტი თებერვალში დაიბადა და მკაფიო წინასწარმეტყველება აქვს, რა მოხდება ამ თვეში.
თოვლი, თებერვლის ქარბუქი და ქარბუქი მას მთელი ცხოვრება, სიკვდილამდე დასდევს.
თუ ადრეული პასტერნაკი რთულია, მისი პოეტური მეტყველება გადატვირთულია ასონანსით, ალიტერაციით, მეტაფორებით და სხვა ლიტერატურული ლამაზმანებით, მაშინ გზის ბოლოს იგი ვარდება, როგორც თავად წერს, „გაუგონარ სიმარტივეში“. და სამყაროს დაემშვიდობება, თავის უკვდავ სიტყვებს იტყვის ისევ თებერვლის შესახებ:
ცარცი, ცარცი, მთელ დედამიწაზე
ყველა საზღვრამდე
სუფრაზე სანთელი იწვა
სანთელი იწვა.
ეს არის სტრიქონები "ზამთრის ღამედან", რომელიც შედის "ლექსები რომანიდან".
სტუდენტობის წლებში ბორის ლეონიდოვიჩის პოეზიით მეცხრე ტალღის მსგავსად სიტყვასიტყვით ვიყავი გადატვირთული. მაიაკოვსკიც და ესენინიც ამ ტალღამ განზე გადააგდო, პუშკინი და ლერმონტოვი, ნეკრასოვი ძალიან სკოლის მოსწავლე ჩანდნენ, მაგრამ ბორის პასტერნაკმა გაიხსნა მთელი თავისი სიახლე, პოეტური ძალა. მისი ენის სირთულე უახლესი ჩანდა. წავიკითხე და ხელახლა წავიკითხე, ზეპირად ვისწავლე პოეტის ლექსები. განსაკუთრებით შთამბეჭდავი ჩანდა ლექსების ციკლი "Rrupture". დღემდე მახსოვს თითოეული ეს ლექსი ზეპირად.
და მოულოდნელად, 1958 წელს, ვითარდება სასტიკი დრამა, რომელიც დაკავშირებულია რომანთან „დოქტორი ჟივაგო“. ჩვენი საყვარელი რუსული ლიტერატურის მასწავლებელი ჩვენს საერთო საცხოვრებელში მოდის დაზუსტებისთვის. და რაღაც გაუგებარს ამბობს, სულაც არ ჰგავს ლექციებზე, ყოყმანობს, ძლივს ამთავრებს სასწავლო საუბარს. ეს იყო ურალის უნივერსიტეტში, სადაც ვსწავლობდი ჟურნალისტიკის ფაკულტეტზე. სვერდლოვსკში, ახლა ეკატერინბურგში.
დამწუხრებულები, მივხვდით, რომ უსამართლო სასამართლო პროცესი მიმდინარეობდა, ჩვენს ოთახებში წავედით. ძალიან მინდოდა რომანის წაკითხვა. ბოლოს და ბოლოს, ის გაანადგურა კითხვის გარეშე,მხოლოდ იმ პასაჟებიდან, რომლებიც ციტირებულია გაზეთების მიერ.
რომანის წაკითხვა მხოლოდ ორი წლის შემდეგ მოვახერხე, სამიზდატში, მიწისქვეშეთში. და მაშინაც ბევრი რამ გამოვლინდა - ყველაზე მეტად მისი "ლექსები რომანიდან". მეც გამხვრიტეს.
მაგრამ რომანის ნამდვილი მნიშვნელობა მოგვიანებით გამიმხილეს - სწორედ ამაზე ვწერ.
ამ ჩანაწერების დასაწყისში მე ვახსენე ლექცია ძალიან განათლებული, ძალიან კარგად წაკითხული მეცნიერისა, რომელმაც ლექცია წაიკითხა პასტერნაკზე. ეს ლექცია მოგვიანებით განთავსდა ინტერნეტში და ფართო პოპულარობა მოიპოვა. ლექტორმა გმირების სახელებში აღმოაჩინა დაშიფრული ალეგორიული მნიშვნელობები: ლარა თავად რუსეთია; რომანის პერსონაჟი, სახელად კომაროვსკი, ბოროტი გენიოსი, რომელიც მისდევს თავის შეყვარებულებს - მას კუდიანი და რქები აქვს; თავად იური ანდრეევიჩი - "თქვენ თვითონ გესმით ვინ," დაასკვნა ლექტორმა, აშკარად მიანიშნა გმირის გვარზე - ჟივაგო.
მაგრამ სწავლული ლექტორის ეს მინიშნება უნდა გავიგოთ მხოლოდ როგორც მის იგნორირებაში, რაც ყველა მართლმადიდებელმა ეკლესიამ იცის. რომანის ავტორს მხედველობაში ჰქონდა ცნობილი 90-ე ფსალმუნი, რომელსაც ჩვენი ხალხი უწოდებს. ცოცხალი დახმარება", სადაც პირველივე სტრიქონებში ნათქვამია: ვინც ცოცხალია, უზენაესის შემწეობით, ზეციური ღმერთის თავშესაფარში იცხოვრებს“.ანუ „ვინც შველის“ (ღმერთს გულში ატარებს) „თავშესაფარში“ (უფლის მშვიდობაში) „დამკვიდრდება“ (იმსახურებს ამქვეყნიურს).
90-ე ფსალმუნი იყო შეკერილი ამულეტში და ატარებდა საკუთარ თავს, თვლიდა, რომ ეს წმინდა ლოცვა დაიცავს და იხსნის ადამიანს ყოველგვარი უბედურებისა და უბედურებისგან.
, "ცოცხალი დახმარება", ან, როგორც ხალხმა ასევე თქვა, " დახმარება“, შეკერეს ამულეტში და საკუთარ თავზე გადაიტანეს, თვლიდნენ, რომ ეს წმინდა ლოცვა დაიცავს და იხსნის ადამიანს ყოველგვარი უბედურებისა და უბედურებისგან.
ეს ნიშნავს, რომ რომანის ავტორმა, რომელიც ცხოვრობდა ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის პირდაპირ, მამის, ცნობილი მხატვრის ლეონიდ პასტერნაკის ბინაში და რომელიც ბავშვობიდან ეკლესიაში დადიოდა, "ცოცხალ დახმარებას" იცოდა, როგორც "მამაო ჩვენო". და საერთოდ არ გულისხმობდა იმას, რასაც მეცნიერი მიანიშნებდა ლექტორზე, არამედ „ჟივაგო“, ანუ „ცხოვრება“, „უზენაესის დახმარებით ცხოვრება“.
ამ საკითხზე დაწვრილებით ვჩერდები, რადგან ეს არის რომანის ერთ-ერთი გასაღები, რომელიც, სამწუხაროდ, შეგნებულად (ან მართლმადიდებლური საეკლესიო ცხოვრების უცოდინრობის გამო) გამოტოვებულია ან არასწორად არის განმარტებული ლიტერატურათმცოდნეების მიერ.
იური ჟივაგო იმიტომ არ არის გამარჯვებულირომ იგი ვითომდა აყენებს ავტორის მიერ თვით ღმერთის ადგილზე, არამედ იმიტომ, რომ ის ცხოვრობს მისი დახმარებით
იური ანდრეევიჩ ჟივაგო, რომანის მთავარი გმირი, არ არის იმიტომ გამარჯვებული, რომ ის, სავარაუდოდ, ავტორის მიერ არის დაყენებული თვით ღმერთის ადგილზე და რადგან ის ცხოვრობს მისი დახმარებით, ღმერთი აძლევს მას ძალას დაწეროს ის ლექსები, რომლებიც ავსებს რომანს, არის მისი განუყოფელი ნაწილი, ეპილოგი, რომელიც განმარტავს შინაგანს, გმირის სულიერი ცხოვრება.
ნება მომეცით შეგახსენოთ ადგილი რომანში, რომლისთვისაც ბორის ლეონიდოვიჩი სიკვდილით დასაჯეს მათ, ვინც წაიკითხა და არ წაიკითხა რომანი. მაგრამ სწორედ ამ ეპიზოდის დასაწყისი იყო ციტირებული 1958 წელს, როდესაც პოეტი დევნიდა.
წითელი პარტიზანების მიერ დატყვევებული იური ჟივაგოს უბრძანეს ჯაჭვში დაწოლა. ის იძულებულია ესროლოს - ბრძოლა მიმდინარეობს. ჟივაგო ესვრის დამწვარ ხეს, რომელიც იზრდება მინდვრის შუაგულში, რომლის გასწვრივაც თეთრები მიიწევენ. ეს თეთრკანიანები ახალგაზრდები არიან, თითქმის ბიჭები. იური ანდრეევიჩი იცნობს მათ სახეებს, რადგან თვითონაც მათნაირი იყო, განზრახ მამაცი, მაღლა იდგა, ღია მინდორზე შეტევაზე მიდიოდა მტრის წინააღმდეგ. ისინი მიიჩქაროდნენ წინ, იმალებოდნენ ხვრელებსა და გორაკებს მიღმა, ამ დამწვარი ხის უკან, მაგრამ დადიან და სწორდებიან მთელ სიმაღლეზე.
და პარტიზანების ტყვიები ჭრიან თავდამსხმელებს.
სატელეფონო ოპერატორი ექიმის გვერდით მოკლეს. სატელეფონო ოპერატორის იარაღიდან ხეზე სროლისას, იური ანდრეევიჩის იარაღი ხვდება იური ანდრეევიჩის თოფის საჯვარზე, რომელსაც ექიმი განსაკუთრებით ემტერება, რომელსაც იგი თანაუგრძნობს ბრძოლის დროს.
ექიმი ფიქრობს, რომ მან მოკლა ახალგაზრდა.
ბრძოლა დასრულდა, თეთრებმა უკან დაიხიეს. ექიმი ამოწმებს როგორც სატელეფონო ოპერატორს, ასევე ახალგაზრდას.
და ორივე მკერდზე აღმოაჩინა ამულეტი, რომელშიც 90-ე ფსალმუნი არის შეკერილი.
წითელ სატელეფონო ოპერატორს ის ნახევრად გაფუჭებული აქვს - როგორც ჩანს, დედამ, რომელმაც ეს ლოცვა გადაარჩინა, დედას წაართვა, შვილის ამულეტში შეკერა და მკერდზე ჩამოკიდა.
და ახალგაზრდა კაცი თეთრგვარდიელია?
ამ ფრაგმენტს რომანიდან მოვიყვან: „მან გარდაცვლილის ხალათი გაიხადა და ფართები ფართოდ გაშალა. უგულებელყოფაზე, კალიგრაფიული დამწერლობით, გულმოდგინედ და სიყვარულით, ალბათ დედის ხელი იყო ამოქარგული: სერიოჟა რანცევიჩი, მოკლულის სახელი და გვარი.
სერჟას პერანგის მკლავიდან ჯვარი, მედალიონი და სხვა ბრტყელი ოქროს ყუთი ან თავლინკა დაზიანებული სახურავით, თითქოს ლურსმნით დაჭერილი, ამოვარდა და გარედან ჯაჭვზე ეკიდა. საქმე ნახევრად გახსნილი იყო. იქიდან დაკეცილი ქაღალდი ამოვარდა. ექიმმა გაშალა და თვალებს არ უჯერა. ეს იყო იგივე ოთხმოცდამეათე ფსალმუნი, ოღონდ ნაბეჭდი სახით და მთელი თავისი სლავური ავთენტურობით“.
პასტერნაკის წერილიდან ხრუშჩოვისთვის: „ჩემთვის სამშობლოს დატოვება სიკვდილის ტოლფასია. რუსეთთან დაბადებით, ცხოვრებით, საქმით ვარ დაკავშირებული“.
სოფლის მეურნეობის, ლიტერატურისა და ხელოვნების ჩვენმა "ექსპერტმა" ხრუშჩოვმა 1958 წელს, როდესაც პასტერნაკს ნობელის პრემია რომანისთვის "ექიმი ჟივაგო" მიენიჭა, მუშტი მაგიდაზე დაარტყა და პოეტი სწორედ ამ ფურცლებზე დაისაჯა. ის ყვიროდა, რომ ავტორი მოუწოდებს არა მტერთან ბრძოლას, არამედ წარსულის სროლას. რომ მას შეუძლია დატოვოს ქვეყანა, როცა მოესურვება. პასუხად პასტერნაკი ხრუშჩოვისადმი მიწერილ წერილში წერდა: „ჩემთვის სამშობლოს დატოვება სიკვდილის ტოლფასია. რუსეთთან დაბადებით, ცხოვრებით და საქმით ვარ დაკავშირებული“.
პრესამ მოიყვანა მხოლოდ თავის დასაწყისი, საიდანაც შეუძლებელი იყო იმის გაგება, რაც იყო აღწერილი. უფრო მეტიც, ის მთავრდება იმით, რომ ექიმმა და მისმა ასისტენტმა სერიოჟა რანცევიჩს მოკლული სატელეფონო ოპერატორის ტანსაცმელი ჩააცვეს, საავადმყოფოში მიიყვანეს, როგორც ერთ-ერთი მათგანი, ასწავლიან მას ჯანმრთელობას და მისცეს გაქცევის შესაძლებლობა. დამშვიდობებისას სერიოჟა ამბობს, რომ როცა საკუთარ ხალხში გადავა, ისევ წითლებს შეებრძოლება.
აქ მთავრდება თავი. მაგრამ ჩვენთვის ძნელი არ არის იმის გაგება, თუ რა მოხდება სერიოჟას გვერდით - რა თქმა უნდა, მას მოკლავენ.
რადგან ძმათამკვლელი ომი არც წითლებს შველის და არც თეთრებს. რადგან ორივე დაივიწყა ღმერთი.
ყოველივე ამის შემდეგ, ამულეტი 90-ე ფსალმუნით, რომელმაც სერიოჟა სიკვდილს გადაარჩინა, მის სულს არაფერი უთქვამს - მას არაფერი ესმოდა მომხდარისგან.
სად შეეძლო პარტიის ლიდერს, რომელიც ტელევიზიით „უკანასკნელი მღვდლის“ ჩვენებას დაჰპირდა, გაეგო რომანის თეოლოგიური არსი, მისი გმირი, რომელიც საკუთარ თავზე იღებს ტანჯვას, დაემშვიდობა საყვარელ ადამიანს, აგზავნის მას უცხო ქვეყანაში, ხოლო ის. თვითონ რჩება სამშობლოში, რომელიც ავად არის, რომელსაც მკურნალობა სჭირდება.
და დღესაც, როგორც ვხედავთ, ყველას არ ესმის 90-ე ფსალმუნის არსი და რატომ არის მოცემული რომანში.
მაგრამ ეს არსი მაინც ძალიან თანამედროვე და აქტუალურია.
რომანში ექიმი ჟივაგო კვდება. მაგრამ მისი სულის მოკვლა შეუძლებელია, რადგან ღმერთს არ განეშორა, დარჩა უზენაესის შემწეობით.
ფანჯრის გარეთ კი ზამთარია, ქარბუქი. ჩვენ ვკითხულობთ იმ გვერდებს, სადაც იური ანდრეევიჩი ახალგაზრდაა და ძალით სავსე. ის მიდის იმ ხეივნის გასწვრივ, სადაც ის, ვინც მისი ბედი იქნება, არის მინის ფანჯრის მიღმა, ოთახში, სადაც მაგიდაზე სანთელი ანთებს, სადაც იქნება "ბედის გადაკვეთა".
და ის ხედავს ცეცხლის მბჟუტავ შუქს გაყინული ფანჯრიდან, გაყინული იქ, სადაც სანთელი იწვის.
და მომავალი საბედისწერო ლექსის გაჩენილი სტრიქონები ჩურჩულებენ:
"სანთელი იწვა მაგიდაზე, სანთელი იწვა."
და ფიქრობს, რომ შემდეგი სტრიქონები თავისით მოვა, ყოველგვარი იძულების გარეშე. მაგრამ ისინი არ მოდიან მისი ახალგაზრდობის დროს, მაგრამ დადგება მაშინ, როდესაც ის განიცდის როგორც სიყვარულს, ასევე ცხოვრებას „უფსკრულის პირას“. და ის დატოვებს სამყაროს ამ ოთახში.
ლარა კი, რომელმაც თავისი ცხოვრება სიყვარულით გაანათა, მოვა აქ ბოლო „ბოდიშის“ სათქმელად.
დიახ, სიყვარული იწვის და არ იწვის - ამიტომაც სურდა ბორის ლეონიდოვიჩს დაერქვა რომანი "სანთელი დამწვარი".
ამიტომაც ხიბლავს ეს ლექსი ყველას, ვინც მას კითხულობს. მნიშვნელობის გააზრების გარეშე, უბრალოდ გაიმეორეთ: "სანთელი იწვა მაგიდაზე, სანთელი იწვა".
რა გასაკვირია, რომ ჩვენმა მაღალფარდოვანმა კრიტიკოსებმა ამ ლექსისთვის ყველაზე მეტად ბორის ლეონიდოვიჩს სცემეს და მას დეკადენტს და დეკადენტს უწოდეს.
"ცარცი, ცარცი მთელ დედამიწაზე, მის ყველა საზღვრამდე" - კერძოდ, მთელ დედამიწაზე, მის ყველა კიდემდე - საზღვრიდან საზღვრამდე.
იური ანდრეევიჩი ურალიდან მოსკოვში მიდის. ის ხედავს რუსეთს სამოქალაქო ომით განადგურებულს. გაყინული ცხედრები გაჩერებულ მატარებლებზე. ხედავს დამწვარ, დაცარიელებულ სოფლებსა და სოფლებს. ის ხედავს მთელ საშინელებას, რაც ძმათამკვლელმა ომმა მოიტანა.
ეს არ ხდება ახლა სამხრეთ-აღმოსავლეთ უკრაინაში?
მაგრამ აქ არის რომანის გმირი მოსკოვში. ვინ არის ახლა იქ უფროსი? დამლაგებელი მარკელი, რომელიც ყოფილი მფლობელის შვილს პატარა ოთახს აძლევს.
მაგრამ ჟივაგო საოცარი სიმშვიდით იღებს ყველაფერს. მას კვლავ გადაარჩენს ქალი - მარკელის უმცროსი ქალიშვილი. ის როგორღაც ცდილობს გააუმჯობესოს ექიმის უბედური ცხოვრება. ის მასაც ტოვებს თავისი ჩანაწერებისა და ლექსების სისტემატიზაციას და ხვდება, რომ სიკვდილის საათი შორს არ არის. მისი ძმა, რომელსაც შემთხვევით ხვდება მოსკოვის ქუჩაზე, ათავსებს მას ცალკე ოთახში - იგივე კამერგერსკში, სადაც მაგიდაზე სანთელი იწვა. და აქ ჟივაგო თავს მშვიდად გრძნობს, მის სულში არ არის არეულობა.
როგორ შეიძლება არ გავიხსენოთ მომაკვდავი პუშკინი, რომელმაც თქვა: "მე მინდა მოვკვდე ქრისტიანად".
იური ჟივაგო არ იღებს ზიარებას სიკვდილამდე, არ აღიარებს. დრო სხვაა, გმირი კი სხვა. ისევე როგორც თავად პასტერნაკი.
მაგრამ სულიერად ის პუშკინის მსგავსია.
ეს ამის დასტურია.
მოვიყვან წმიდა სილუანე ათონის მითითებებს, რომელიც ბევრ რამეს აგიხსნის:
წმიდა სილუანე ათონელი: „უფალს უყვარს ადამიანები, მაგრამ უგზავნის მწუხარებას, რათა ადამიანებმა აღიარონ მათი სისუსტე და დაიმდაბლონ თავი, ხოლო სიმდაბლის გამო მიიღონ სულიწმიდა“.
"უფალს უყვარს ადამიანები, მაგრამ აგზავნის მწუხარებას, რათა ადამიანებმა აღიარონ მათი სისუსტე და დაიმდაბლონ თავი, ხოლო თავმდაბლობისთვის მიიღონ სულიწმიდა და სულიწმიდით ყველაფერი კარგადაა."
ზუსტად ასე მოხდა იური ჟივაგოსთან და თავად ბორის ლეონიდოვიჩთან. მხოლოდ ჟივაგო იღუპება ხალხის შეტაკებისგან, ძლივს გამოდის ტრამვაიდან ქუჩაში, თავად პოეტი კი კვდება თავის პერედელკინოს სახლში.
მეორე დამაჯერებელი მტკიცებულებაა „ლექსები რომანიდან“, რომელიც გვირგვინდება როგორც მისი ცხოვრების მთავარ ნაწარმოებს, ისე თავად პოეტის ცხოვრებას.
გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ პერედელკინო, რომელთანაც პოეტის ბედი არის დაკავშირებული, მომდინარეობს სიტყვიდან "გადანაწილება". .
ფიჭვის ქვეშ, პოეტის საფლავზე არის საფლავის ქვა. სტელზე ისეთი ნაცნობი და ცნობადი პროფილია. მაგრამ ჯვარი არ არის. ეს გააკეთეს ლიტერატურისა და ხელოვნების ჩვენმა ექსპერტებმა, რომლებმაც ყველაფერი იციან, მათ შორის ბორის ლეონიდოვიჩის პირადი ცხოვრების შესახებ.
"ის ეკლესიაში არ დადიოდა!" - იძახიან ისინი.
ყველა სული რომანი "ექიმი ჟივაგო" ვარაუდობს, რომ ეს არის დაწერილი კაცის მიერ, რომელმაც რუსეთში ფესვი გაიდგა, როგორც მისი შვილი, როგორც მართლმადიდებელი ქრისტიანი, რომელმაც არ მიატოვა სამშობლო, მაშინაც კი, როდესაც მას ტალახი ესროდნენ.
შესაძლოა. მაგრამ ლექსები, განსაკუთრებით მისი ლექსები რომანიდან, "გეთსიმანიის ბაღი", "შობის ვარსკვლავი", "სტრასტნაიაზე", მთელი ციკლი. ახალი აღთქმა,ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დარეკოთ ეს ყველაფერი სულირომანში "ექიმი ჟივაგო" ნათლად ამბობენ, რომ ეს დაწერილია კაცის მიერ, რომელმაც რუსეთში ფესვი გაიდგა, როგორც მისი შვილი, როგორც მართლმადიდებელი ქრისტიანი, რომელმაც არ მიატოვა სამშობლო, მაშინაც კი, როდესაც ტალახში ჩააგდეს და მასში გათელა.
იხსნება "ლექსები რომანიდან". იგი ფართოდ გახდა ცნობილი ვლადიმერ ვისოცკის წყალობით, რომელმაც ითამაშა მთავარი გმირი იური ლიუბიმოვის სპექტაკლში და დაიწყო სპექტაკლი ტაგანკას თეატრში გიტარით სცენაზე ასვლით და ამ ლექსების შესრულებით მის მიერ შექმნილ მუსიკაზე.
თამამი, ინოვაციური, ნიჭიერი.
ვნახე ეს სპექტაკლი. ვისოცკი გამახსენდა, ლექსი გამახსენდა. და ბოლო სტროფის სტრიქონებმა მოულოდნელად გამიმხილეს ახალი მნიშვნელობა:
მაგრამ მოქმედებების თანმიმდევრობა გააზრებული იყო,
და გზის დასასრული გარდაუვალია.
მარტო ვარ, ყველაფერი ფარისევლობაში იხრჩობა.
ცოცხალი ცხოვრება არ არის გადაკვეთის სფერო.
ლექსი დაიწერა 1946 წელს, მაგრამ მისი მნიშვნელობა პირდაპირ კავშირშია პოეტის გარდაცვალებამდე არსებულ გამოცდილებასთან. .
დიახ, "ყველაფერი ფარისევლობაში იხრჩობა" – ზუსტად არის ნათქვამი სიცრუისა და ნაძირალების საშინელ ზღვაზე, რომელშიც აღმოჩნდა არა მარტო ჰამლეტი, არამედ თავად პოეტიც. მაგრამ რატომ მოდის ასეთი ნაცნობი, მივიწყებული ანდაზა, რომლითაც მთავრდება ლექსი? განა მას არ შეეძლო რაიმე ბრწყინვალე პოეტური სტრიქონის მოფიქრება?
იმიტომ რომ პერედელკინოს დაჩის ფანჯრიდან ხედავდი ველი,რომელიც საჭიროა გადაადგილება იყო,უფლის ფერისცვალების ეკლესიაში მისვლა.
და ასევე გავიხსენოთ ის სფერო რომანიდან, რომლის გასწვრივ თეთრგვარდიელი ახალგაზრდები მიმოფანტული ჯაჭვით დადიოდნენ. და გავიხსენოთ სერიოჟა რანცევიჩი. და ექიმი ჟივაგო, რომელიც აღმოაჩენს 90-ე ფსალმუნს როგორც წითელ, ასევე თეთრთა მკერდში.
დიახ, ეს არის ზუსტად ის, რაც გჭირდებათ, თქვენ უბრალოდ უნდა გადალახოთ ცხოვრების ველი, რათა მიხვიდეთ მასთან, ვინც გადაგარჩენთ და მოგცემთ მარადიულ სიცოცხლეს.
და თუ ადრე ბორის ლეონიდოვიჩმა თავისი დაჩის ფანჯრიდან შეხედა და დაინახა მინდორზე უფლის ფერისცვალების უძველესი ეკლესია, მაშინ დღეს, წლების შემდეგ, წარმოვიდგინე, რომ ის უყურებდა ახალ საოცარ ტაძარს, რომელიც განასახიერებს თანამედროვე რუსეთს.
და ვხედავ, როგორ კვეთს პოეტი საკუთარ თავს და შედის ტაძრის თაღების ქვეშ, რომელშიც სიყვარული ცხოვრობს და "სიტყვით, შემოქმედებითა და სასწაულებით გამოვლენილი სამყაროს გამოსახულება" ცხოვრობს, როგორც ნათქვამია მის ბრწყინვალე ლექსში. "აგვისტო" სულის გარდაქმნის შესახებ, ცხოვრობს "უზენაესის დახმარებით".
მარინა და ანდრეი ტარკოვსკი
არსენი ტარკოვსკი. რეალობა და მეტყველება, 1965 წ
დადგა დრო, რომ განვმარტოთ HOME-ს კონცეფცია, რომელიც ფუნდამენტურია ანდრეი ტარკოვსკის ბიოგრაფიაში. ვგულისხმობთ, პირველ რიგში, პიროვნების პირად არსებობას. გარკვეულწილად, ჩვენი იდეები შეესაბამება იმ განმარტებას, რომელიც მოცემულია შიდა განმარტებით ლექსიკონებში V. Dahl-ის დროიდან მოყოლებული. ეს არის საცხოვრებელი კორპუსი. მაგრამ ესეც ოჯახია, ხალხი ერთად ცხოვრობს ერთ ოჯახში. ეს არის, უფრო მაღალი და ფართო გაგებით, რამდენიმე თაობის კლანი, შთამომავლები და წინაპრები, გაერთიანებული სისხლითა და სულიერი ნათესაობით, ტრადიცია, რომელიც სულიერად აქცევს სახლის მატერიალურ სივრცეს, როგორც ეროვნული კულტურის სივრცეს. პუშკინის უხეში ჩანახატი უნებურად მახსენდება:
ორი გრძნობა საოცრად ახლოს არის ჩვენთან,
გული მათში პოულობს საკვებს:
მშობლიური ფერფლის სიყვარული,
მამების კუბოების სიყვარული.
მათზე დაყრდნობით საუკუნეების განმავლობაში
თვით ღმერთის ნებით
ადამიანის დამოუკიდებლობა
მისი სიდიადის გასაღები.
სახლთან ერთად ადამიანი ზღუდავს, შემოღობავს, ბუნების რაღაც ნაწილს ართმევს ბუნებას და აწყობს მას თავისი უსაფრთხოებისთვის. მაგრამ ეს არის მხოლოდ ერთი მიმართულება სახლის შექმნისას, რომელიც აუცილებლად დაკავშირებულია მეორესთან, როდესაც ადამიანი შემოღობილ სივრცეში ცდილობს იპოვოს გზა ურთიერთობისთვის რა არის სახლის გარეთ, სამყაროს მარადისობასთან და უსასრულობასთან. ნამდვილი სახლი გულისხმობს მაკროკოსმოსის ასახვას ადამიანის არსებობის მიკროსამყაროში.
Ამ თვალსაზრისით, სლავური სახლის იდეალური სურათიმისი ისტორიის დასაწყისში მოცემულია ბ. რომელთაგან თითოეული სლავის ოჯახი ცდილობდა უზრუნველყოს გაჯერება და სითბო, უსაფრთხოება და ჯანმრთელობა." აქ სახლი (ქოხი) თავისი არქიტექტურული და დეკორატიული გამოსახულებით არის ბუნების სარკე, სამყარო თავისი წყლის, ცეცხლის, მიწის, ცის ელემენტებით. ამიტომ, ადამიანისთვის ეს არის როგორც ტალიმენი, ასევე გარე სამყაროსთან კომუნიკაციის საშუალება.
Იქ იყო ასეთი სახლიჩვენი ისტორიის გმირის ბუნებრივი საცხოვრებელი და ცხოვრების ადგილი, თუ, პირიქით, ასე არ იყო?
ტარკოვსკის ოჯახის წარმომადგენლების ისტორია, სხვა საკითხებთან ერთად, მოგვითხრობს იმ ძალებზე, რომლებიც არყევს მათი სახლის მატერიალურ საფუძველს. ამრიგად, ვოიჩეხ ტარკოვსკიმ 1720 წელს დათმო თავისი მიწები ვოლინის რეგიონში ვალების გამო. მისი შვილიშვილი მატვეი გულმოდგინედ იბრძვის კეთილშობილური საგვარეულოს გაძლიერებაზე, ეძებს მის აღიარებას, მაგრამ მას არც მიწა აქვს და არც ყმები. მატვეის ვაჟი კარლი, არსენი ტარკოვსკის ბაბუა, სამხედრო სამსახურში მიდის და პენსიაზე გასვლის შემდეგ დასახლდება ხერსონის პროვინციაში, ელისავეტგრადში. 1862 წელს მას და მის მეუღლეს მარია კაეტანოვნას, ძე კარდასევიჩს, შეეძინათ ვაჟი ალექსანდრე, ანდრეი და მარინა ტარკოვსკის ბაბუა. და ათი წლის ასაკში ობოლი ხდება...
მარინა და ანდრეი ტარკოვსკი
ალექსანდრე ტარკოვსკის პერსონაჟზე ფიქრით, მარინა ტარკოვსკაია მიდის დასკვნამდე, რომ ბაბუის მრავალი თვისება ძმამ მემკვიდრეობით მიიღო. ადრეული ასაკიდანვე ორივემ ვერ შეესაბამებოდა შემოთავაზებულ საცხოვრებელ პირობებს, გამოვარდა ზოგადი წესრიგიდან, არ იყო ისეთი, როგორიც ყველა იყო - „მოუსვენარი, რაღაცას ეძებდა“. როგორც ჩანს, მათთვის ცხოვრების ზოგიერთ ეტაპზე გზა სახლს ანიჭებდა უპირატესობას. მაგრამ გადასახლებიდან დაბრუნების შემდეგ, რომელმაც განიცადა უსახლკარობის გაჭირვება, ალექსანდრე კარლოვიჩი ცდილობს გააძლიეროს თავისი ოჯახი. განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მას განზრახული ჰქონდა განეცადა ღრმა მარტოობის დრამა პირველი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ. ამასობაში, მისი ორივე ვაჟი იწყებს ცხოვრების გზას გზის ტესტებით. მინდა გავიხსენო ალექსანდრე კარლოვიჩის წერილი შვილის ვალიასადმი, რომელშიც მამის მძიმე ტკივილი ჩანგრეული სახურავის გამო ჟღერს: „...და ჩემი ბოლო თხოვნაა, რომ ჩვენთან დაბრუნდი, აღარასდროს წახვიდე, სულში და გული შენ მუდამ ჩვენთან ხარ, ამ სიყვარულმა ყველას გვაკავშირებდა უწყვეტი ჯაჭვით, რომლის გაწყვეტაც არასდროს მოგინდებოდა. ალბათ მალე მოვკვდები. არაფერი მაქვს შენთვის საანდერძო გარდა მდიდარი სიყვარულისა და ტანჯული გულისა. მიიღე ისინი, ისინი მთლიანად შენია..."
მისი შემდგომი წარმომადგენლები სერიოზულ გამოცდებს ექვემდებარებიან ტარკოვსკის ოჯახის სახლის სიძლიერეს, რაც საერთოდ არ უარყოფს ოჯახის წევრებს შორის უხილავ სულიერ კავშირებს, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ კლანის ერთიანობაზე. საერთო სულიერი ტრადიციის მიკუთვნების გამოცდილება, რომელიც ფესვგადგმულია ეროვნულ და მსოფლიო კულტურაში, შეიძლება იყოს მთავარი, რაც ვიღაცაზე მეტყველებს. კულტურის თავშესაფარიგაჭიანურებულ მომლოცველობაში გაერთიანებულია ბაბუა, მამა და შვილი - ალექსანდრე, არსენი, ანდრეი ტარკოვსკი. უფრო მეტიც, კულტურის სახურავზე ერთობა არანაირად არ ათავისუფლებდა არც ბაბუას, არც მამას და არც მათ შთამომავალს ობოლი განწირულობის განცდისგან.
„სარკის“ ლირიკული გმირი თავისი დანგრეული ოჯახის დრამას ქვეყნის ობლობას, კაცობრიობის განუკითხაობას ადარებს. ის განიცდის არა მხოლოდ დანაშაულის გრძნობას, არამედ პირად პასუხისმგებლობას იმაზე, რაც მსოფლიოში ხდება. ფილმის სიუჟეტის დაძაბულობა ეხმიანება არსენი ტარკოვსკის ლექსების მთავარ კონფლიქტებსა და სურათებს. შვილის ფილმში წარმოდგენილია მამის ლირიკული ციკლი "ცხოვრება, სიცოცხლე" (1965). ლექსები აცხადებენ ადამიანის უკვდავებას, მიუხედავად მისი აშკარა მოკვდავისა და ეს არის პოეტის ლირიკის ხაზოვანი მოტივი.
არავითარი მისტიკა. ჩვენ ვსაუბრობთ უკვდავებაზე, რომელიც უზრუნველყოფილია შემოქმედებითი ცხოვრებით სამყაროს შენობაში: "იცხოვრე სახლში - და სახლი არ დაინგრევა". იძულებითი ხეტიალის უბედურება, სამხედრო გზის გარდაუვალობა ეკრანზე გამოეხმაურება საბჭოთა ჯარისკაცების ობოლი გადაკვეთით სივაშს. მაგრამ უბედურების ამ აშკარა განწირულობას გადალახავს ლექსები, რომლებიც ადასტურებენ ხალხთა მონათესავეობას, ეპოქიდან ეპოქაში მიედინება.
მამა განიცდის მარადიულ წინააღმდეგობას "სახლი - გზა" არა როგორც უარყოფა, არამედ როგორც სახლის დადასტურება, არამედ გამოსახულებით. კულტურის თავშესაფარი. ტარკოვსკის ლირიკა სულიერი სამყოფელია, რომელსაც პოეტი, როგორც ლოკოკინის სახლი, სიკვდილამდე ატარებს უსახლკაროდან უსახლკარობამდე და თავისი სისხლით გადასცემს შთამომავლებს.
„სიმართლე რომ ვთქვა, სისხლით შინა კრიკი ვარ...“ (1940). მაგრამ სიცოცხლის „მფრინავი ნემსი“ არ აძლევს ადამიანს „თბილის მარჯვენა კუთხეში“ დამკვიდრების საშუალებას, ის ძაფად იხევს დაცულ კომფორტს და აიძულებს დამკვიდრდეს სამყაროს გარე დისკომფორტში. დაპირისპირება პოეტის მოხეტიალე ლოცვასა და შინაგან ლტოლვას შორის „თბილის მარჯვენა კუთხისკენ“ კონფლიქტის კიდევ ერთი ვერსიაა როგორც მის შემოქმედებაში, ასევე მამის ცხოვრებაში.
ჩვეულებრივი გახდა მამის სულიერი გავლენის აღნიშვნა შვილის განვითარებაზე. არსენი ტარკოვსკის ლექსებმა, მართლაც, თითქმის პირდაპირი განსახიერება ჰპოვა ანდრეის შემოქმედებაში, ფაქტობრივად, მისი პირველი დიდი ფილმიდან და შესაძლოა დაწყებული "ციგურაობის მოედანი და ვიოლინოდან" (1961). პატარა ასაკიდან ვაჟი იპყრობდა მამის სულიერ ყოფნას, სულის თითქმის აჩრდილი. ადრეულ მოკლემეტრაჟიან ფილმში ვინ არის საციგურაო მოედნის მძღოლი, რომელმაც მოათვინიერა პატარა მევიოლინე, თუ არა დიდი ხნის ნანატრი, სასურველი, მაგრამ მიუწვდომელი მამა? ანდრეის კლასელი და მეგობარი სკოლის წლებიდან, ეკონომიკის დოქტორი იური კოჩევრინი, იხსენებს ტარკოვსკის სულიერი საზრდოების წყაროებს, მის იმდროინდელ ვნებიან ჰობიებს შორის ასახელებს დოსტოევსკის "ახალ რუსულ პოეზიას". და ერთ დღეს ანდრეიმ მეგობარს აჩვენა რვეული, რომელშიც მამამისის ლექსები იყო დაწერილი. კოჩევრინს დაარტყა მისი მეგობრის ქცევის „კანკალი და შებოჭილობა“, რომელიც ვნებიანად ელოდა პასუხს, მაგრამ არ სურდა ამის დემონსტრირება. აშკარაა, რომ ანდრეისთვის მამის ლექსები არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი საყვარელი ბლოკი და პასტერნაკი.
ტარკოვსკის "-მდე" შექმნილ ფილმებში მამა გმირის სულიერი წყაროა. ყველაზე ხშირად, ამ როლში მაყურებელი ხედავდა მის ერთ-ერთ ჩვეულებრივ მსახიობს, რომელიც მამამისს, ნიკოლაი გრინკოს ჰგავდა. როგორც ჩანს, ეს ნაკლებად ეხება ივანოვის ბავშვობას. მაგრამ პოლკოვნიკი გრიაზნოვი, რომელსაც გრინკო თამაშობს, მზადაა დაიკავოს მამის ადგილი ბიჭის ბედში, თუმცა თავად ისტორია ეწინააღმდეგება ამას მსოფლიო ომის ტრაგიკულ ფაზაში. ზოგადად, ყველა მამრობითი სქესის პერსონაჟი ივანესკენ არის მიპყრობილი, თითქოს დაკარგული მამობის ანაზღაურება სურს. ამის მიღმა იგრძნობა მხატვრის საკუთარი წყურვილი, ბავშვობისა და მოზარდობის დრამის გადალახვა, რათა უზრუნველყოს მამამისი ფიზიკური და სულიერი ცხოვრების სივრცეში.
"სარკის" შემდეგ მამის გამოსახულება ნიკოლაი გრინკოს საფარში კარგავს აქტუალობას. გმირის კავშირები მიწიერ მამასთან წყდება. დრომ დააშორა მსახიობი და რეჟისორი? გრინკო ასე ფიქრობდა. ან იქნებ მხატვარი მამის როლში აღმოჩნდა და საკუთარი ძალების გამოცდა ამ თვალსაზრისით სურდა? 1970 წელს, სწორედ სოლარისზე მუშაობის დროს შეეძინათ მისი მეორე ვაჟი, ანდრეი.
მისი ცხოვრების მოგზაურობის დასაწყისში, ვიღაცამ აღნიშნა, შვილს შეეძლო მამა უყვარდეს, როგორც მამა და არა როგორც "კულტურული პიროვნება", რადგან არსენი ტარკოვსკი, როგორც პოეტი, დიდი ხნის განმავლობაში იყო ცნობილი მხოლოდ ექსპერტების ვიწრო წრისთვის. მაგრამ გავიხსენოთ, რომ ბზარმა, რომელმაც სახლი გაყო, ხელი შეუშალა მამაჩემის გამოცდილების სრულ გადაცემას. ძის მიერ ღრმად და მტკივნეულად განცდილი გარემოება. მისი ყველა ფილმი არის მიტოვებულ ბავშვებზე ან მიტოვებულ მოზარდებზე, რომლებსაც სულიერად არ დაუძლევიათ ბავშვობა. „სარკეში“ თემას აღმსარებლური ავტობიოგრაფია ამწვავებს. სიუჟეტი პულსირებს დაუოკებელი წყურვილით ზარალის ასანაზღაურებლად. ფრონტიდან მამის (ო. იანკოვსკი) ჩამოსვლის სცენა არსებითად ასწორებს თავად ცხოვრებას.
ტარკოვსკი სარკის წინ
...არსენი ალექსანდროვიჩი თავის ძველ ოჯახში პერედელკინოში მივიდა 1943 წლის სექტემბრის ბოლოს, დაჭრამდე ცოტა ხნით ადრე. გოგონამ, რომელიც სახლისთვის ნაძვის ტოტებს ამტვრევდა, სამხედრო ფორმაში გამოწყობილი მამაკაცი დაინახა. მან დაიყვირა: "მარინა!" „მერე მისკენ გავიქეცი. არ მახსოვს, ანდრეი ჩემთან ერთად გაიქცა. „სარკის“ სცენარში წერია, რომ გაიქცა...“ იმ ვიზიტისას მან მარინა მოსკოვში წაიყვანა. მარტო, ანდრეის გარეშე. არსენი ალექსანდროვიჩი მანქანით სხვა ქალთან მიდიოდა. ფეხით წავედით სადგურამდე. ”მამამ ხელში ამიყვანა, ანდრეი, რომელიც ჩვენს გასაცილებლად წავიდა, უკან დადიოდა. მამაჩემის მხარზე დავინახე მისი სახე ნაოჭებისგან ცრემლებით, მაგრამ ის არასოდეს ტიროდა. მეც ვტირი, რადგან ის რჩება, მაგრამ მამას ვერ ვთხოვ, წაიყვანოს...“
ამ დღეების მოვლენები ფილმად გადაიქცა. ბიჭის ცრემლებთან ერთად. მაგრამ არა ის, ვინც სინამდვილეში, მამის უკან დადიოდა, ა მის დასთან მიჯაჭვული. მამისა და შვილის ყოველდღიური სიახლოვის რეალური სიუჟეტის „რედაქტირების“ შეუძლებლობის გამო, მათი ურთიერთობა სულიერი დიალოგის სფეროში გადადის და ვაჟის მხრიდან მამისადმი ეჭვიანი ნაწილობრივი ყურადღებით იფერება.
„სიკვდილამდე რომ მკითხონ, - აღიარა არსენი ალექსანდროვიჩმა, - რატომ ცხოვრობდი ამ დედამიწაზე, რას მიაღწიე, რას ეძებდი და რა გწყუროდა, მე ერთი წუთით უყოყმანოდ გიპასუხებდი. : „ვოცნებობდი პოეზიის ფესვებთან დაბრუნებაზე, დააბრუნეთ წიგნი დედამიწის დაბადების საშვილოსნოში, საიდანაც ოდესღაც წარმოიშვა მთელი ადრეული კაცობრიობა. წიგნი ალბათ არა მხოლოდ სიმბოლოა, არამედ არსებობის სინონიმიც. წიგნი და ბუნება ჰგავს ერთი ნაჭუჭის ორ ნახევარს, შეუძლებელია მათი განცალკევება, ისევე როგორც შეუძლებელია ჭურვის გაყოფა თხილზე გავლენის გარეშე... სამყაროს მთლიანობისთვის წიგნი და ბუნება ხელშეუხებელ ერთობაში უნდა იყოს...»
არსენი ტარკოვსკის ლირიკული სიუჟეტის ეს ფორმულა პოეტში ვლინდება თავდაუზოგავი რეალისტიკულტურის მატერიალურ ბირთვში, სიტყვაში შეღწევის სურვილი. ისინი ამბობენ, რომ მამა-შვილს აერთიანებს „სულის მსახურების“ იდეა, მხატვრული ნაწარმოების დადასტურება, როგორც მისია, რჩეულობა. ეს ალბათ მართალია. და ჟღერს თუ არა მამის სურვილი „წიგნი მიწიერ მუცელში დააბრუნოს“ შვილის კინოში?
არსენი ტარკოვსკის პირველი კრებული "თოვლამდე" (1962) იხსნება სულის მოგზაურობით (სიტყვები, წიგნები, კულტურა) ტოვებს თავის ჩვეულ სახლს - სხეულს (ხორცი, დედა და მიწიერი საშვილოსნო). მაგრამ გზების გამოცდილებით დამძიმებულ სულს დაბრუნება სურს, რათა გაჯერდეს ხელუხლებელი ბუნებრივი მატერიის მნიშვნელობებით.
ლექსები "ხელები" (1960) აცხადებენ კონფლიქტს თავად პოეტური ხელობის შიგნით: დედამიწასა და ცას შორის, ადამიანის მიერ შექმნილ წიგნსა და სასწაულებრივ არსებობას შორის, სიტყვასა და საქმეს შორის, გუთანსა და პოეზიას შორის ("როლიკა და ვიოლინო") . მამისთვის ეს არის პროდუქტიული კონფლიქტი, რომელიც უბიძგებს მატერიისა და სულის ფუნდამენტური ერთიანობის იდენტიფიკაციას (დედა და მამა, დედამიწა და ცა). „ბალახს ვსწავლობდი, ვხსნიდი რვეულს...“ - ახალი პოეტური ცოდნის ანონსი. მისი არსი: ბუნების ფიზიკურ სხეულში ცხოვრობს "წინასწარმეტყველის მწველი სიტყვა". ეს ნიშნავს, რომ ქმნილება (ბუნება) თავდაპირველად დატვირთულია შემოქმედის (სიტყვის) სულიერებით!
თუ არა მისი მსოფლმხედველობა, მაშინ მისი შვილის მსოფლმხედველობა, სულისა და მატერიის ერთიანობის ეს აღქმა ახლო იყო მისი შემოქმედებითი გზის პირველ პერიოდში. რუბლევში, სოლარისში, სარკეში ბუნებრივმა ობიექტურ-ბუნებრივმა სამყარომ შეიძინა საიდუმლო მეტყველების ნიჭი. მამის ლირიკულ გმირს „ადამის საიდუმლო“ ეხსნება: სიტყვა არა იმდენად ეთერული ნიშანი, ბუნების სიმბოლო, არამედ მისი სინონიმია. პოეტი ამ თვალსაზრისით სხვა არავინაა, თუ არა კულტურის პატრონი, რომელიც სიტყვებს მასალად იყენებს ა, შესრულებული ბუნებრივიმნიშვნელობები.
... მიყვარდა ჩემი მტკივნეული შრომა, ეს ქვისა
საკუთარი შუქით დალუქული სიტყვები...
მამისა და შვილის შემოქმედების სათავე ბუნებისა და კულტურის, საქმეებისა და სიტყვების, მატერიისა და სულის ერთიანობის უპირობო აღიარებაშია. ხელოვანი (ადამიანი) იგივე პირველყოფილი ადამია, რომელიც იცნობს და აცნობიერებს ასეთ ერთიანობას.
და მხრებამდე ლურჯ რძეში
გამოვა სამოთხიდან სტეპში ადამ
და პირდაპირი, ინტელექტუალური მეტყველების საჩუქარი
ის დაუბრუნდება როგორც ფრინველებს, ასევე ქვებს.
მიყვარს დელირიუმითვითშეგნება
ჩაისუნთქე ისე სულიმწვანილის ფესვებში,
მათი აკანკალებული სახელები
სიზმარში ხელახლა შექმნა.
("სტეპი", 1961)
მეხსიერება მაშინვე გვთავაზობს ანალოგიას: წმინდა მუნჯობის გამოსახულებები მისი შვილის ფილმებიდან, როგორც პაუზა სულიერ ძიებაში, რომელიც აუცილებელია ბუნების „უსიტყვო“ სამყაროს და შემდეგ საკუთარი თავის დასაუფლებლად.
ასე რომ, მამის ლექსებში მხატვარი სახლის მშენებელია, რომელიც სულიერ კულტურას უბრუნებს პირველყოფილ საფუძველს. ის თავის შემოქმედებით შეთქმულებას განიცდის, როგორც რიტუალურ დიალოგს ადამიანსა და ბუნებას შორის. აქედან იწყება ტრანსფორმირებული პოეტის გზა. მისი ამოცანაა ააგოს სამყაროს შენობა, რომელიც აერთიანებს „წიგნსა და ბუნებას“, რომლის გარეშეც წარმოუდგენელია არსებობის მთლიანობა.
ერთი სამყაროს აღმშენებლის გზა, თუ ის ღმერთი კი არა, მხოლოდ ადამია, მტკივნეულად რთულია. ის მოითხოვს საკუთარი თავის გამოვლენის გულწრფელობას ყველა სოციალური „კოსტიუმიდან“, აღიარებითი სიშიშვლე და, საბოლოო ჯამში, თავგანწირვა. "სიტყვა მხოლოდ ჭურვია, ფილმი, ცარიელი ხმა", - ამბობს ლექსის "სიტყვის" (1945) ლირიკული გმირი. სიტუაციის ტრაგიკული წინააღმდეგობა ის არის, რომ ამ ჭურვის ქვეშ, მასთან გარდაუვალ ერთიანობაში, „ვარდისფერი წერტილი სცემს, ანათებს უცნაური ცეცხლით, ძარღვი სცემს, ცოცხალი არსება ტრიალებს“. და ეს არის თვით სიცოცხლე მის საწყისებში, რომლის გზაც შეუძლებელია მტკივნეული თვითდაძლევის გარეშე. პოეტური თამაში ნაჭუჭის სიტყვით არის ამავე დროს თამაში ცოცხალი ცხოვრების მნიშვნელობებით, მათ შორის საკუთარი.
არსენი ტარკოვსკიმ, ბორის პასტერნაკთან ერთად, გაიაზრა სიტყვის ეს ძირეული ტრაგიკული წინააღმდეგობა, უნდა ეთქვა:
...სისხლიანი ხაზები კლავს,
ყელში გამოგივლიან და მოგკლავენ!
დიახ, თქვა მან და დაასრულა "სიტყვა":
სიტყვა მხოლოდ ჭურვია,
ადამიანთა სიმრავლის ფილმი,
ნებისმიერი ხაზი თქვენთვის
დანის სიმკვეთრე შენს ლექსებში.
შემოქმედება ხელოვანისთვის, ფაქტობრივად, არ არის „ხელოვნება“, არა „ხელობა“, არამედ თავგანწირული ანგარიშსწორება საკუთარი თავის მიმართ.
...ალბათ იდიოტიზმი
სრულად გადაიხადე ბედით
პასპორტის მსგავსებისთვის
ხაზები საკუთარ თავთან.
("დიდი ხანია ვცდილობ...", 1958)
პოეტის ბევრმა უფროსმა თანამედროვემ თავისი ლექსები გადაიხადა ამ გადასახადით.
შემოქმედებითი კარიერის დაწყებიდანვე ვაჟმა ფხიზელი აიღო თავისი მხატვრული მოვალეობა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ძნელია ახსნა ის უკომპრომისობა, რომლითაც იგი იცავდა თავის კინოში ყოველი ჟესტის „პასპორტულ მსგავსებას“ „საკუთარ თავთან“. ვაჟმა, მამის მხატვრულ ბედთან შედარებით, სიცოცხლისა და შემოქმედების შერწყმა სასიცოცხლოდ განუყოფელ ცხოვრება-შემოქმედებაში მიიყვანა. ისე, "სისხლიანი ხაზები კლავს". მართლაც, აქ მთავრდება შვილის ხელოვნება და… იწყება ევანგელისტური ქადაგება.
მამასთან არსენი ტარკოვსკისთან სახლში შჩიპკაზე
მამაჩემს არ შეეძლო და არ სურდა თავისი შემოქმედება ქადაგებისთვის შეეწირა. ამის შესახებ არ არსებობდა „მინიშნებები“ მისი გამოცდილებიდან, რომელიც ამარაგებდა ლექსებს. სიტყვის, ლოგოსის, სულის ბუნებრივ წყაროებზე ასვლა ვერცხლის ხანის ლექსების ზოგადი გზაა. მეოცე საუკუნის პირველი მესამედის ლირიკა, მათ შორის ტარკოვსკის ლექსები, თუმცა მისი მომწიფება მოგვიანებით მოხდა, უბრუნდება დერჟავინის წარმართულ პირველყოფილობას. მაგრამ ვერცხლის ხანის ლირიკოსები უფრო ძველი იყვნენ, ვიდრე მათი პოეტური წინამორბედი რუსულ რომანულ პროზაში, რომელიც ჩაფიქრებული იყო პუშკინის მიერ, რომლის განმარტებითაც ის მოითხოვდა „ფიქრსა და აზროვნებას“. პიროვნულად მოაზროვნე ეპოსით შეწონილი, ნაწილობრივ დაკარგეს გულუბრყვილო დერჟავინის პრიმიტიულობა და პუშკინის ცხოვრების რენესანსის სიყვარული, მე-20 საუკუნის ლირიკოსები მეტაფორის ბუნებრივ-ობიექტურ წყაროებამდე მიდიოდნენ.
არსენი ტარკოვსკიმ, შესაძლოა, სხვებზე უფრო მკვეთრად და შეგნებულად მიიღო ეს გზა, როგორც საკუთარი, თუნდაც მხოლოდ იმიტომ, რომ ის დედამიწაზე უფრო დიდხანს დარჩა, ვიდრე მისი სხვა ძმები "ერთ საუკუნეში". მამის მეტაფორა არანაკლებ დიალოგურია, ვიდრე განვითარებული რომანის პროზა. მისი მეტაფორა არის სამყაროს ფილოსოფიური და ამრეკლავი პროზაული გამოსახულება და ამიტომ ერიდება როგორც რომანტიკულ, ისე მქადაგებლობ მონოლოგს. პოეტი ადასტურებს სულის ძირეულ მიჯაჭვულობას სამყაროს ხორცთან. იქიდან იზრდება ადამიანი, ცხოველი და მცენარე - ერთში იზრდება მეორის არსებობა. აქედან გამომდინარეობს პოეტის გაწონასწორებული ოპტიმიზმი, რომელიც მატერიალიზდება ხის ტრადიციულ გამოსახულებაში მრავალი კულტურისთვის, რომელიც ასევე გავრცელებულია მისი შვილის კინოში.
კულტურის პრიმიტიულ საწყისებს რომ დავუბრუნდეთ, ლირიკული გმირი ამ ყველაფერს ობიექტურად ხელშესახები სახით ითვისებს, რითაც აღადგენს სულის ცოცხალ ხორცს. მაგრამ ის თავად იწვის, იშლება, კვდება ამ მთლიანობაში და ხელახლა იბადება, რა თქმა უნდა, ბუნებასთან მტკივნეულ თანაშემოქმედებაში. ლექსის "ჟანას ხე" (1959) ბოლო სტრიქონი უკავშირდება ლექსს "შენ, ვინც ჩემამდე ცხოვრობდა სამყაროში..." (1959). აქაც და იქაც, წვა და თვითდაწვა მოკვდა-აღორძინებასთან, „მარცვლის ბილიკთან“ რითმია.
შენ, ვინც ჩემამდე ცხოვრობდა სამყაროში,
ჩემი ჯავშანი და სისხლით ნათესავები
ალიგიერიდან სქიაპარელამდე,
მადლობა, კარგად დაიწვი.
კარგად არ ვწვები?
და გულგრილად გსაყვედურობ?
შენ, ვისთვისაც ამდენი ვიცხოვრე მსოფლიოში,
ბალახი და ვარსკვლავები, პეპლები და ბავშვები?..
მამის ლექსებში სიკვდილი და ხელახალი დაბადება შემოქმედებითი, მხატვრული აქტია, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში რიტუალურ-რელიგიური. ესთეტიკური აქტის ეთიკური არსი მისი უანგარობაა. ხელოვანი ზოგავს ხსნაზე ფიქრის გარეშე, მით უმეტეს ამ თემაზე ქადაგების გარეშე.
შვილისთვის ესთეტიკური აქტის უანგარობა შორდება შემოქმედებითი აქტის რელიგიურ რიტუალიზმს, რადგან ეგოისტურია მხოლოდ იმ გაგებით, რა თქმა უნდა, რომ ხსნა არის რწმენის გადახდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის დაჯილდოვდება რწმენით. ხოლო სასწორზე - სიცოცხლე და სიკვდილი.
მამისთვის კი არარსებობის პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალურია. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ არსენი ალექსანდროვიჩის შესახებ, რომ როგორც პოეტმა მან "საოცრად ადრეულ ასაკში დაიწყო სიკვდილთან მარტო ცხოვრება", რის გამოც მისი ლექსების უმეტესობა "სხვა სამყაროს ავთენტურობის მისტიურ სივრცეშია განთავსებული..." . მაგრამ მამის „მისტიკა“, დარწმუნებულნი ვართ, დიდწილად მისტიფიკაციაა, რომლისკენაც პოეტი ყველაზე არაპოეტურ ცხოვრებაშიც იყო მიდრეკილი. მისი ლექსები შესაძლოა ნატურალისტურიც კი იყოს.
ზაბოლოცკის ხსოვნის ლექსებში ("პოეტის საფლავი", 1959 წ.) დაგროვდა პოეტის დაკრძალვის გამოცდილება, რომლისთვისაც ბუნების "ლექსიკონი" და კულტურის ლექსიკა ცოცხალი ერთობაა. ლირიკული გმირი, სახლში დაბრუნებული, ხედავს, რომ:
... ბინდიში, ჩამოკიდებული, თითქოს ჭექა-ქუხილის წინა დღეს,
ყოველგვარი უკვდავების გარეშე, უხეშ პროზაში
და სიშიშვლე იდგა მარტო სიკვდილზე.
შენიშნეს პროზაულიდეტალები და დეტალები იმის შესახებ, თუ რა ხდება ("ნაძვის ჩიტების ფეხების გვირგვინები ..."), რის გამოც სულის შედეგი ნატურალისტური ხდება და "ეს სინათლე" ხდება მატერიალური, კარგავს "სხვა სამყაროს" მისტიურ საიდუმლოს.
ლექსში „მიწიერი“ (არსებითად განმსაზღვრელი ცნება მამისთვის) პოეტი ადასტურებს თავისი ლირიკული გმირის გარდაუვალ სიკვდილიანობას:
... კაცი ვარ, უკვდავება არ მჭირდება:
არაამქვეყნიური ბედი საშინელია.
როგორც ჩანს, ეს პოეტური განცხადება ეწინააღმდეგება დღევანდელ თითქმის სახელმძღვანელოს ლექსებს: „მსოფლიოში სიკვდილი არ არის. ყველაფერი უკვდავია..."
ტარკოვსკის ლექსებში უკვდავება არის გამოხატულება არა იმდენად მისი რელიგიური გრძნობისა, რამდენადაც დაუძლეველი წყურვილის, ბუნებრივი სიმძიმის, მიწიერი არსებობის მატერიალურობის შენარჩუნების სასოწარკვეთილი იმედის. და აქეთ-იქითდა მის მეორე მხარეს. ციკლის სათაურიც („სიცოცხლე, სიცოცხლე“) და კრებული, რომელშიც ის შედიოდა („დედამიწამდე - მიწიერი“) კონცეპტუალურია. იმ გაგებით, რომ ისინი დაწერილი იყო პირველი საბჭოთა ათწლეულების, შემდეგ ომის გულწრფელი გამოცდილებით საკუთარ ტყავზე დამძიმებულმა ადამიანმა და სიკვდილთან ნამდვილი შეტაკება განიცადა.
ამ ლექსებში უკვდავების დადასტურება, ფაქტობრივად, სიცოცხლის პოეტური შელოცვაა, ნაკარნახევი ინსტინქტური წყურვილით. ხორციელად, მატერიალურადგააძლიერე შენი ერთობა სამყაროსთან. ეს ვნებიანი წყურვილი წარმოიქმნება ცხოვრებისეულ გამოცდილებაში გამოვლენილი „არამიწიერი ბედის“ შიშით. მაგრამ ამავდროულად, ეს შიში კურთხევაც გამოდის, რადგან ის იმდენად ამძაფრებს პოეტურ განცდას, რომ ადამიანი მიწიერი არსებობის შეზღუდულ ქრონოტოპში განიცდის თავის უკვდავებას, როგორც სამყაროსთან ერთობას, მარადიულ და უსასრულო სახლს.
მამის ომის გამოცდილებიდან ჩანს, თუ როგორ შეერწყა, ჯერ ერთი, პოეტი ბუნების მატერიალურ სხეულს და მეორეც, რა სულიერ სიმაღლეზე ახერხებს ამის გამო მის ლირიკულ გმირს ამაღლება. მისი ლექსები, ალბათ, არა იმდენად უნარს, როგორც სამურაის მეომარს, იცხოვროს „სიკვდილთან მარტოდ“, არამედ ჩვევაზე იყო მასთან მუდმივი კამათი, განუწყვეტელ ბრძოლაში. ყოველივე ამის შემდეგ, ფიზიკური განადგურება, რომელსაც ეჭვობს მამის ლირიკული გმირი, სავსეა სიცოცხლის საბოლოო ანგარიშით, აბსოლუტური განადგურება.
თითქმის მთელი ლექსი „საველე ჰოსპიტალი“ (1964) საოპერაციო მაგიდაზე მწოლიარე კაცის ხილვაა.
აქ არ არის ერთი იოტიც იმ ვულგარული მისტიციზმისა, რომელიც ჩნდება ზეპირად და ბეჭდვით გავრცელებულ მოთხრობებში კლინიკური სიკვდილის მომენტში „სულის სხეულის დატოვების“ გამოცდილების შესახებ. თუმცა პოეტი მეტაფორულად ასახავს ზუსტად ამ მოვლენას...
არსენი ტარკოვსკი - ომამდე მოქნილი, მსუბუქი, მსუბუქი სიარული კაცი - ომით სასტიკად ფიზიკურად შეზღუდული იყო მოძრაობებში. მან ისაუბრა მასთან დაკავშირებულ ტანჯვაზე, როდესაც ამპუტირებული ფეხი გახდა „ტანჯვისა და თანაგრძნობის ორგანო“.
ჩვენს მიერ მოყვანილ ლექსებში სულიერი უბრალოდ არ შედის კონტაქტში უხეშ მასალასთან. მატერიალური, როგორც მოჭრილი ფეხის შემთხვევაში, ხდება სულიერი სენსორული, სულიერი მატერიალურობა.
საავადმყოფოებში ხეტიალისას მან კარგად გააცნობიერა „ფიზიკური არსებობის მძიმე სიმძიმე“. მისი გადალახვა შეუძლებელია უსასრულობისა და უკვდავების შესახებ ჰიპოთეზებით „სიცოცხლისა და სიკვდილის გარეშე“. იგივე სული მიზიდავს მისკენ, თითქოს არ უნდა ეთერული უსხეულოობა. მისი სულის ცხოვრება ხელშესახებია, ხილული, გასაგონი და მეტაფორული. დიახ, სულს სწყურია უკვდავება, როგორც აღსრულება სამყაროში, მაგრამ, შესაძლოა, ტარკოვსკის ლექსებში, ყოველ შემთხვევაში, მასში ობიექტური ასრულება.
…Ის იყო
თოვლის ფარის შუაგულში,
შჩერბატი დასავლეთ კიდეზე,
ყინულისგან თავისუფალი ჭაობების წრეში,
ხეები გატეხილი ფეხებით
და რკინიგზის სადგურები
გაყოფილი თავის ქალებით, შავი
თოვლის ქუდებიდან ხან ორმაგი, ხან
სამმაგი.
იმ დღეს დრო გაჩერდა
საათები არ გადიოდა და მატარებლების სულები
ისინი აღარ დაფრინავდნენ სანაპიროებზე
ფარნების გარეშე, ორთქლის ნაცრისფერ ფლიპერებზე,
და არც ყვავის ქორწილები, არც ქარბუქი,
არ იყო დათბობა ამ გაურკვევლობაში,
სადაც ვიწექი სირცხვილით, სიშიშვლით,
თქვენს სისხლში, მიზიდულობის ველის მიღმა
მომავალი...
სურათი ჰგავს იმას, რასაც ჩვენ ვხედავთ "" - გლობალური კატასტროფის ესქატოლოგიურ სივრცეში. მაგრამ მამაჩემის სივრცე უფრო დამაჯერებლად გამოიყურება. ის ხომ რეალურად გამოცდილია, ამიტომ იძენს დღიურის დოკუმენტურ ხარისხს და, ამავდროულად, ფილმის გამოსახულების ექსპრესიულობას.
...მაგრამ გადავიდა და ღერძზე წავიდა
ირგვლივ დამაბრმავებელი თოვლის ფარია,
და ჩემს თავზე დაბლა
შემობრუნდა შვიდი თვითმფრინავი,
და გაზი, როგორც ხის ქერქი,
სხეულზე გამაგრდა და გაიქცა
სხვისი სისხლი კოლბიდან ჩემს ძარღვებში,
და ქვიშაზე თევზივით ვსუნთქავდი,
მძიმე ყლაპვა, მიკა, მიწიერი,
ცივი და კურთხეული ჰაერი.
ტუჩები მომეფერა და ასევე
კოვზით ვიკვებებოდი და სხვა
სახელი ვერ გავიხსენე
მაგრამ ჩემს ენაზე გაცოცხლდა
დავით მეფის ფსალმუნი.
Და მერე
და თოვლი დნება და ადრე გაზაფხული
ხეებიც ფეხის წვერებზე იდგნენ
მწვანე შარფში შემოიხვია.
ეს "სამყაროს დასასრული" საერთოდ არ არის დასასრული. მამაჩემის მსოფლმხედველობა არ არის კატასტროფული. კატასტროფული - ჩემი შვილისთვის. ტრაგიკულია, დიახ, მაგრამ „არასწორი“ სამყაროს შეუქცევადი განადგურების ესქატოლოგიის გარეშე.
მამის ლექსები, ფაქტობრივად, უარყოფს სულის უსხეულოობის იდეას. ლექსებში "ევრიდიკე" (1961) მტკიცედ არის ნათქვამი:
სული ცოდვილია სხეულის გარეშე,
როგორც სხეული პერანგის გარეშე. -
არც ფიქრი და არც საქმე,
არც გეგმა, არც ხაზი...
მატერიალური და სულიერი გაერთიანების სამუშაო იბადება გარდაქმნის რთულ მოგზაურობაში, როდესაც შესაძლებელია სულის ობიექტური ხელშესახებობის დაკარგვა და, შესაბამისად, მისი სახლი. ტარკოვსკის ლირიკული გმირი ინახება ამ ხაზზე, რადგან ის არის ადამიანი და არა სულიწმიდა.
მე კაცი ვარ, მე ვარ სამყაროს შუაგულში,
ჩემს უკან არის უამრავი ცილიტა,
ჩემს წინ უამრავი ვარსკვლავია.
მათ შორის ვიწექი ჩემს სიმაღლეზე -
ზღვის დამაკავშირებელი ორი ნაპირი,
ორი კოსმოსის დამაკავშირებელი ხიდი...
... და - ღმერთო ჩემო! - ერთგვარი ჩრჩილი,
როგორც გოგო დამცინის,
ოქროს აბრეშუმის ნაჭერივით.
("შუა მსოფლიოში", 1958)
მინდა გავიხსენო მამაჩემის კიდევ ერთი ლექსი, რომელიც მაოცებს პირველივე სტრიქონით - ხელუხლებლად უბრალო, შიშველი გულწრფელი.
მე მიყვარს სიცოცხლე და მეშინია სიკვდილის...
არის აქ გაგრძელება საჭირო? მართლაც, ამ ლექსის შემზარავ გულუბრყვილობაში მდგომარეობს როგორც ადამიანის არსებობის მთავარი კონფლიქტი, ასევე მისი დაძლევა. ხორცი შიშისგან კანკალებს, სანამ სიტყვით, ანუ სულით არ სძლევს თავს.
... უნდა გენახათ როგორ ვარ ელექტრიფიცირებული
და მე იდეის მსგავსად ვიხრები მეთევზის ხელში,
როცა სიტყვად გარდავიქმნები...
ტრანსფორმაცია შიშზე გამარჯვებაა. სიკვდილზე მაღლა. ისტორია მეორდება და არასდროს ჩერდება. სამყაროში მოხეტიალე სული მატერიალიზდება სიტყვებით, იქცევა წიგნად, კულტურად და კვლავ იწელება თავისი ბუნებრივ-ობიექტური სახლის გარსში, როგორც დედის საშვილოსნოში, საიდანაც, ფაქტობრივად, იწყებს მოგზაურობას და რითაც აკეთებს. არ დაარღვიოს მისი გენეტიკური კავშირი. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს - "საშინელია, საშინელია უნებურად უცნობ დაბლობებს შორის"!
... ცოტა სიცოცხლე, ისუნთქე,
აიღე ჩემი ბოლო პენი
თავდაყირა არ გამიშვა
სამყაროში, სფერული სივრცე!
(“Baby Life”, 1958)
ანდრეი ტარკოვსკი 17 წლისაა. სახლში შჩიპკაზე
შვილის კინოს მთავარი კონფლიქტიმამის ლექსების მსგავსად, შესაძლოა აღქმული იყოს სიცოცხლისა და სიკვდილის დავის სახით. მაშ, როგორ ვლინდება რეჟისორის ნამუშევრების დამხმარე სურათები: სახლი, მამა, დედა, შვილი?
თუ აქაური სახლი არც ისე რეალობაა, რამდენადაც სიზმარი, ეს ნიშნავს, რომ ის უკვე იმალება რეალური არსებობის ჰორიზონტს მიღმა... მამა, როგორც სულიერი შუქი, ძლივს ხორცში და სისხლით ჩნდება ნაკვეთში. ის არის ქარი, ცა. სულიერი მიღწევების ცეცხლი. ეს მისგან არის აღებული: "მე ვარ სანთელი..." აი დედა, ქალი - მატერიალური მატერია. დედამიწა, წყალი, ბუნება, ტყის გვირგვინის ჯადოსნურად მიმზიდველი საიდუმლო - საშვილოსნო. მაგრამ მასთან კავშირი აშკარად გატეხილია. მაშასადამე, ბავშვი, ხშირად მარტო, მიწიერ თავშესაფარს მოკლებული, ეჩვევა მოკვდავ საზღვარზე გაუთავებელ ხეტიალს.
შვილის ფილმებში აშკარაა ფიგურალური ციტატები მამის ლექსებიდან. ბევრი მათგანია, განსხვავებული სისრულისა და მნიშვნელობის. "სარკის" ერთ-ერთი პირველი სახელია "თეთრი, თეთრი დღე...". პოეტის ბავშვობასთან დაკავშირებულ ლექსებზე შეხება. ასევე გავრცელებულია მამის იმიჯი თვალისმომჭრელი სამყაროს შესახებ. და "სარკეში" (რა თქმა უნდა!), შემდეგ "სტალკერში" და "ნოსტალგიაში", არსენი ალექსანდროვიჩის ლექსები სიუჟეტის მნიშვნელოვანი კომპონენტია. „სტალკერში“ ისინი გამოითქმის ისეთ კონტექსტში, რომ სტალკერის მასწავლებლის ზედმეტი სიუჟეტური ფიგურის მიღმა ჰამლეტ უფროსის ჩრდილის მსგავსი აჩრდილი ჩნდება მამა. ლექსები "ბავშვობაში ავად გავხდი..." ჟღერს "ნოსტალგიაში", მაგრამ თითქოს ანდრეის ზოგიერთი ფილმის სცენარის ჩანახატია, შესაძლოა "სარკეც"... ვაჟმა აღიარა, რომ მის რვეულებში დევს. მამის მიერ ამ ლექსების სცენარის შემუშავება მოკლემეტრაჟიანი ფილმისთვის. იძულებითი და ნებაყოფლობითი ობლობის მოტივები ერთნაირად ახლოა როგორც მამასთან, ასევე შვილთან.
მამის ლექსები შვილის შემოქმედების მსგავსია და მხატვრული გამოსახულების აგების პრინციპი. გავიხსენოთ, რომ ორივე აღიქვამს შემოქმედებას, როგორც ეთიკურ აქტთან მიახლოებულ რაღაცას, რომელიც ნაკარნახევია ხელოვანის პასუხისმგებლობით მსოფლიოს წინაშე. ამ მითითებების დაცვით, ვაჟმა განასახიერა ხელოვნების (კინოს) მისი გაგება თეორიულად, განსაზღვრა ფილმის სურათი, როგორც დრო დაფიქსირებული ფაქტის სახით. კინოში ჭეშმარიტი სურათი იბადება დაკვირვების პროცესიცხოვრების ბუნებრივი მრავალფეროვნება, მაგრამ მაინც აშენებული, საგნის შეგრძნების დაკვირვებად გადაცემის უნარზე. განმარტების მეორე ნაწილში ცალსახად ნათქვამია ხელოვანის შემოქმედებითი პრიორიტეტი თავად ცხოვრებაზე- Როგორ ახალი რეალობის შემქმნელი, მისი სულიერი მე-ს სინონიმი. ტარკოვსკის, როგორც რეჟისორის განვითარებაში, ეს დამოკიდებულება სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება.
როგორც ჩანს, ანდრეი ტარკოვსკი, ისევე როგორც გერმანელი ისტორიკოსი და კინოთეორეტიკოსი ზიგფრიდ კრაკაუერი (1889 - 1966 წწ.), როგორც ფილმის გამოსახულების მასალა, თავად ფიზიკურ რეალობას „რეაბილიტაციას უკეთებს“ მის უშუალო თვითგანვითარებაში, სუბიექტისგან ხელუხლებელი. დამოუკიდებელი ობიექტი. თუმცა, ჩარჩოში ცხოვრების მასალის („დროის ნაკადი“) დამოუკიდებლობა, რეჟისორის გაგებით, აუცილებლად უნდა დაიძლიოს დროის ფენომენის სუბიექტური გამოცდილებით. ვაჟი თავის შემოქმედებით ამოცანას ხედავს „შექმნა საკუთარი, ინდივიდუალური დროის დინება, ჩარჩოში გადმოსცე მისი მოძრაობის, სირბილის შენი გრძნობა“. და მიუხედავად იმისა, რომ მის თეორიაში ეს პრინციპები, ერთი შეხედვით, ცხოვრების ნაკადის (დროის) არაპროგნოზირებადი მოძრაობის დაკვირვების მკაცრი პრიმატიდან გამომდინარეობს, პრაქტიკაში, მხატვრის ნება ნაწარმოებში თვითკმარი რჩება.
ბოლო დროს შჩიპკაზე სახლში (ფილმ "ნოსტალგიის" გადაღებებზე გამგზავრებამდე)
ანდრეის აღიარებით, გამოსახულება მის ნახატებში არასდროს შეიცავს რაიმე შემთხვევითობას. ალბათ საოცარი მხატვრული ნიჭი, რასაც ის უწოდებს ფაქტი, მისი ტექსტურებიდა ქმნის მისი შვილის ფილმებში ცხოვრების ბუნებრივ მიმდინარეობაში დაკვირვების უშუალობის ილუზიას. In არა ფილმი, ასე ვთქვათ, სამყაროს დაუფლების განცდაში ვაჟი, ისევე როგორც მამა ლირიკული გამოცდილების სხვა მომენტებში, მზადაა დაითხოვოს სამყაროს თხევად სხეულში. და ეს მისი უნიკალური მზაობა და უნარი, ჭეშმარიტად ღვთისგან ნაჩუქარი, რაღაცნაირად ასახულია ეკრანზე. თავისი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან, ძირითადად, ბავშვობაში, ვაჟმა ისწავლა როგორც განსაკუთრებული დამოკიდებულება ობიექტურ-ბუნებრივი სამყაროს მიმართ, ასევე მისი სივრცით-დროითი სითხისა და ცვალებადობის სპეციფიკური აღქმა. სწორედ ეს იზიდავს რეჟისორს წყლის ელემენტით, რომელიც ქსოვს მისი ნახატების ფიგურულ სამყაროს.
თავისი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან, ძირითადად ბავშვობაში, ვაჟმა ისწავლა როგორც განსაკუთრებული დამოკიდებულება ობიექტურ-ბუნებრივი სამყაროს მიმართ, ასევე მისი სივრცით-დროითი სითხისა და ცვალებადობის სპეციფიკური აღქმა. სწორედ ეს იზიდავს რეჟისორს წყლის ელემენტით, რომელიც ქსოვს მისი ნახატების ფიგურულ სამყაროს.
მიუხედავად ამისა, გამოსახულების შექმნის მთავარი მიმართულება, ყოველ შემთხვევაში, გვიანდელ ტარკოვსკის, არის სუბიექტის უპირატესობა, რომელიც ამჯობინებს საგნის „იდეას“ „პირდაპირი დაკვირვების“ საგანს. ასე ყალიბდება შვილის კინოში გამოსახულების ცოცხალი წინააღმდეგობა, რაც მის უნიკალურ გარეგნობას ქმნის.
მამას შეეძლო მიეთვისებინა გამოსახულების განმარტება ანდრეის თეორიიდან, ოდნავ შეცვალა იგი. და ეს ასე ჟღერს: ლირიკული (მეტაფორული) გამოსახულება არის ფაქტის სახით აღბეჭდილი სიტყვა. ტყუილად არ არის, რომ მისი ლირიკული სიუჟეტის ერთ-ერთი მთავარი ხაზია სიტყვის დაბრუნება დედის ბუნების საშვილოსნოში, მისკენ. ფაქტობრივიყოფნა.
ცხოვრების ნაკადის პრიმატი და დაკვირვების საგნის მასზე დაქვემდებარება უფრო მეტად არის დამახასიათებელი მამის ლირიკაში, ვიდრე შვილის კინოში.
ლექსები, როგორიცაა საკმაოდ ხშირად ციტირებული "თეთრი დღე" (ზუსტად ანდრეის კინოსთან დაკავშირებით) პირდაპირ შეესაბამება იაპონური ვერსიფიკაციის ანალოგიით გამოსახულების აგების შემოქმედებით პრინციპებს.
ქვა ჟასმინთან დევს.
ამ ქვის ქვეშ არის განძი.
მამა გზაზე დგას.
თეთრი, თეთრი დღე...
ლექსში აშკარაა ობიექტური და მატერიალური სამყაროს, ბუნების ცხოვრების დამოუკიდებლობა, დროის უწყვეტ დინებაში. მაგრამ ასევე არის განცდა, რომ ყველაფერი დასახელებული კადრშია აღბეჭდილი... მეხსიერების, დროის დინების სუბიექტურად განცდილი პოეტის მიერ, რაც, ფაქტობრივად, წარმოშობს მნიშვნელობის იმ სიჭარბეს, რომელსაც ასევე შეიძლება ვუწოდოთ მისტიური. გამოსახულების პოლისემია.
მამასთან სუბიექტი (სიტყვა) არ ტოვებს ობიექტს (ბუნებას, საგანს), მაგრამ დაჟინებით, ტრაგიკულად უბრუნდება მას. ბოლო სიტყვა კვლავ რჩება "პატარა სიცოცხლესთან". ყოველ შემთხვევაში, პოეტი თავის ლირიკაში ტოვებს ასეთ შესაძლებლობას.
კინოზე გამოყენებისას შეიძლება ასე ჟღერდეს. კადრის შინაარსი (დროის ნაკადი) არასოდეს არ უნდა ამოიწუროს მისით (კადრის ჩარჩო); მთავარია რა გრძელდება კულისებში; მაგრამ ეკრანიდან მოძრაობის განცდა სწორედ ფილმის იმიჯში უნდა დაიბადოს.
მამის ლექსების „შიდა ჩარჩო“ შინაარსი მკითხველს პოეტური „ჩარჩოს“ მიღმა ცხოვრების თვითგანვითარების ფენომენის გამოცდილებას აძლევს.
გამოსახულების აგების პრინციპები, როგორც თეორიულად, ისე შვილის კინემატოგრაფიულ პრაქტიკაში, ჩვენთვის მამის შემოქმედებითი პრინციპების სარკისებურად გვეჩვენება.
არსენი ტარკოვსკის ლექსების სიუჟეტში მწვავედ იგრძნობა კონფლიქტი მატერიალურსა და სულიერს, ბუნებასა და კულტურას შორის. მაგრამ სიუჟეტი ისე ვითარდება, რომ ამ დაპირისპირების პოტენციური კატასტროფა ამოღებულია პოეტის ლირიკული გამოცდილების ყველა პათოსით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მამის ლექსებში ბოლო სიტყვა რჩება სამყაროსთან, რომელიც ლირიკული გმირის მიღმა არსებობს.
მატერიალურსა და სულიერს შორის დაპირისპირება აუცილებელია შვილის შეხედულებებისთვის - როგორც ცხოვრებაში, ასევე მხატვრულ პრაქტიკაში. ამ თემაზე რეფლექსია გაჟღენთილია მის ყველა მეტ-ნაკლებად მნიშვნელოვან საჯარო გამოსვლაში, რომელიც შეჯამებულია "ზღაპარი აპოკალიფსისში".
"ჩვენ არასწორ სამყაროში ვცხოვრობთ", არის ხელოვანის გამოსვლის საწყისი თეზისი.
ადამიანის სულიერი მეი თრგუნავს მატერიალური ცხოვრებით. მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანი თავისუფალი და უშიშარი იბადება, მისი მთელი ისტორია დამალვის, ბუნებისგან თავის დაცვის სურვილშია. კაცობრიობა არ ვითარდება ჰარმონიულად. მისი სულიერი განვითარება იმდენად ჩამორჩენილია, რომ ადამიანი ტექნოლოგიური ზრდის ზვავის მსხვერპლი გახდა, რომლის შეჩერებაც შეუძლებელია.
ამ სისტემაში თავისი „მცდარი“ ადგილი მხატვარს და მის ნამუშევრებსაც იკავებს. მეოცე საუკუნის კულტურულმა კრიზისმა განაპირობა ის, რომ მხატვარს შეუძლია ყოველგვარი სულიერი კონცეფციების გარეშე. მხატვარმა დაიწყო ნიჭის მიცემა, როგორც საკუთარი საკუთრება და აქედან გაჩნდა უფლება, დაეჯერებინა, რომ ნიჭი მას არაფერში ავალდებულებს. ამით აიხსნება სულიერების ნაკლებობა, რომელიც სუფევს თანამედროვე ხელოვნებაში.
მორალური კოორდინატების დღევანდელ სისტემაში აღწერილი კრიზისი გადაულახავია. მისი გადაჭრის მხოლოდ ერთი გზა არსებობს - თითოეული ადამიანის ინდივიდუალურად პასუხისმგებლობა ღმერთის, სამყაროს და საკუთარი თავის წინაშე. მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, ეს პასუხისმგებლობა ხელოვანს ეკისრება სწორედ იმ მიზეზით, რომ ნივთების (ნიჭის) არსის გარჩევის შემოქმედებითი უნარი მას ზემოდან მიეცა - და როგორც მისიის შესრულების მოთხოვნა. თუ ხელოვანი, რომელიც ასრულებს თავის მოვალეობას, აიღებს ასეთ პასუხისმგებლობას, მაშინ მთელი მისი ურთიერთობა სამყაროსთან და ადამიანებთან აშენდება ამ სულიერი და მორალური თვითგამორკვევის არსზე.
გამოცხადება ტარკოვსკის მიერ აღიქმება არა როგორც სიმბოლოების სისტემა, რომელსაც სჭირდება ინტერპრეტაცია, არამედ როგორც გამოსახულება, რომელიც „ჩვენ არ შეგვიძლია გაგება, მაგრამ შეგვიძლია ვიგრძნოთ და მივიღოთ. რადგან მას აქვს უსასრულო რაოდენობის ინტერპრეტაციის შესაძლებლობა. როგორც ჩანს, ის გამოხატავს უსასრულო რაოდენობის კავშირებს სამყაროსთან, აბსოლუტურთან, უსასრულობასთან. აპოკალიფსი ამ ჯაჭვის ბოლო რგოლია, ამ წიგნში - უკანასკნელი რგოლი, რომელიც სრულყოფს ადამიანურ ეპოსს - ამ სიტყვის სულიერი გაგებით". აპოკალიფსი - "ეს არის ადამიანის სულის გამოსახულება თავისი პასუხისმგებლობითა და მოვალეობებით". სინამდვილეში, ყოველი ადამიანი, როდესაც ხვდება არარაობას, განიცდის გამოცხადების „თემას“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიცოცხლე (ღმერთი?) ადამიანს სიკვდილის მოახლოებით განსჯის. სიკვდილი და ტანჯვა არსებითად ექვივალენტურია როგორც ისტორიული ციკლისთვის, ასევე ინდივიდისთვის.
ადამიანს - პირველ რიგში ხელოვანს - რომელსაც შეუძლია ამის გაცნობიერება, უფლება არა აქვს უგულებელყოს თავისი მორალური პასუხისმგებლობა ღვთის წინაშე. მხატვრის გამოცდილება პირადი აპოკალიფსიაყენებს მას განსაკუთრებულ მდგომარეობაში მსოფლიოსა და ხალხის წინაშე. არსებითად, ჩვენ უნდა ვისაუბროთ ღმერთის მიერ შემოქმედის არჩევანზე, რაც თავად მან ღრმად იცის.
ადამიანი, რომელიც ირჩევს საკუთარ გზას თავისუფალი ნების წყალობით, ყველას არ შეუძლია გადაარჩინოს, მაგრამ შეუძლია საკუთარი თავის გადარჩენა და, შესაბამისად, სხვების გადარჩენა. ცოდვისა და მონანიებისგან თავის განწმენდაში, რწმენის შეძენაში იბადება სიყვარული საკუთარ თავსრომელიც გარდაუვალია მსხვერპლის მეშვეობით Სხვებისთვის. აპოკალიფსი ყველასთვის ცალ-ცალკე საშინელია, მაგრამ ყველასთვის ერთად არის ამის იმედი.
ეს არის შვილის იდეოლოგიური პოზიცია, რომელიც ჩამოყალიბდა მის შემოქმედებით ცხოვრებაში. ეს მისთვის გახდა სულიერი არსებობის, როგორც „პირადი აპოკალიფსის“ გაცნობიერება, რომლის იდეაც ჟღერს რეჟისორის შემოქმედებაში. მის ფილმებში ადამიანი ტრავმირებულია გლობალური კატასტროფის ღრმად ინტიმური გამოცდილებით, სამყაროს მატერიალურსა და სულიერს შორის გლობალური წინააღმდეგობების დამღუპველი გაუხსნელობით. სამყარო ყველაზე ხშირად განიხილება ინდივიდის სულიერი კრიზისით, რომელიც ეძებს გზებს კატასტროფის თავიდან ასაცილებლად. და არსებობს მხოლოდ ერთი გზა - სახარება, მაცხოვრის მაგალითზე.
საკუთარი თავის (და შესაბამისად ყველას) გადარჩენის სახელით პირადი კატასტროფის დაძლევის ჰიპოთეზის მოთხრობის წყურვილი მის ფილმებს ჯერ აღსარებად, შემდეგ კი ქადაგებად აქცევს. ქადაგება, ჟანრული შინაარსით, სწორედ ის ეთიკური აქტია, რომლის დანახვაც შვილს სურს შემოქმედებით აქტში. აქედან გამომდინარეობს მისი შეუპოვრობა და უკომპრომისო ბუნება.
მომხიბვლელი სურათები! ძლივს
ნებისმიერი ქვეყნის ისტორიაში
გინახავთ რამე უფრო ლამაზი?
მათი სახელები არ უნდა დაგვავიწყდეს.
ნ.ნეკრასოვი
ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვს ქალი ნაწილის მომღერალს უწოდებენ. მისი მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ამ თემას. მათ შორის საუკეთესო, ჩემი აზრით, არის ლექსი "რუსი ქალები".
მაღალი და წმინდაა მათი დაუვიწყარი ღვაწლი!
ისინი ჰგვანან მფარველ ანგელოზებს
იყვნენ მუდმივი მხარდაჭერა
გადასახლებულებს ტანჯვის დღეებში.
პოეტი აღფრთოვანებულია დეკემბრისტების ცოლების ბედით, რომლებიც ნებაყოფლობით გაჰყვნენ ქმრებს. მათგან ას ოცდასამი იყო, მაგრამ ნეკრასოვმა აღწერა მხოლოდ პირველი ორი, ვისთვისაც ეს თითქმის ყველაზე რთული იყო: მათ "გზა გაუხსნეს სხვებს" - ესენი არიან ეკატერინა ტრუბეცკაია და მარია ვოლკონსკაია.
ლექსი კომპოზიციურად დაყოფილია ორ ნაწილად. პირველში პოეტი საუბრობს პრინცესა ტრუბეცკოის რთულ მოგზაურობაზე ციმბირში და მის გმირულ წინააღმდეგობას ირკუტსკის გუბერნატორთან. ლექსი იწყება ტრუბეცკოის ციმბირში მოგზაურობის აღწერით. იმ მოგონებებში, რომლებიც გზაზე მარტო, ნახევრად ძილში ჩქარობენ, ის ასახავს წარსულს: ბრწყინვალე სოციალურ ცხოვრებას, ბურთებით გართობას, სადაც ის ყველას ახარებს თავისი სილამაზით; ქორწინება, საზღვარგარეთ მოგზაურობა იტალიაში... სიზმარს წყვეტს მკაცრი, საშინელი სიმართლე - გადასახლებულთა პარტიის სევდიანი ბორკილი. სასტიკი კონტრასტია წარსულის, ნეტარებითა და დაუდევრობით სავსე მოგონებებსა და მკაცრ, გაღატაკებულ, „ღვთის დავიწყებულ მხარეს“ შორის.
ცისარტყელას ოცნებები გაქრა.
მის წინ ნახატების რიგია
ღმერთის დავიწყებული მხარე:
მკაცრი ჯენტლმენი
და პათეტიკური მშრომელი კაცი
ჩემი თავით...
ნეკრასოვი დახვეწილად და ღრმად გვიჩვენებს, თუ როგორ ეხმარება საშინელი „მათხოვრებისა და მონების სამეფოს“ ეს სურათი, რომელიც სავსეა „გულუბრყვილო საშინელებით“, გააცნობიეროს, რომ მდიდრული, უსაქმური ცხოვრება, რომელიც მან ადრე ეწეოდა, მთლიანად განქორწინებულია გაძარცული ხალხის ცხოვრებიდან. - გაიგოს სამართლიანობა და კეთილშობილური მიზანი იმ საქმისა, რომლის სახელითაც დეკაბრისტები იბრძოდნენ. პოეტი თავის გმირებს ანიჭებს არა მხოლოდ გამბედაობისა და კეთილშობილური თავდადების თვისებებს, არამედ გამოხატავს მათ მხურვალე სიმპათიას ხალხის მიმართ. ყველაფერი, რაც ჰეროინმა ნახა და განიცადა, ამზადებს მას ირკუტსკის გუბერნატორთან შეხვედრისთვის. ტრუბეცკოი უარყოფს გუბერნატორის შეგონებებს, რომელიც ცდილობს გადაარჩინოს იგი მძიმე სამუშაოზე:
შენი თავი ნაცრისფერია
და შენ ისევ ბავშვი ხარ!
ჩვენი უფლებები გეჩვენებათ
უფლებები - ხუმრობის გარეშე.
არა! მე არ ვაფასებ მათ
წაიღეთ ისინი სწრაფად!
სად არის უარის თქმა? ხელს მოვაწერ!
და ცოცხალი - ცხენები!..
პრინცესა ქმრის ცრუ ბრალდებას პატრიოტიზმისა და სამოქალაქო სიმწიფის პათოსით სავსე ცხელი საყვედურით პასუხობს:
არა პათეტიკური მონა
ქალი ვარ, ცოლი!
დაე, ჩემი ბედი იყოს მწარე -
მე ვიქნები მისი ერთგული!
ოჰ, რომ დამივიწყო
განსხვავებული ქალისთვის
საკმარისი ძალა იქნებოდა ჩემს სულში
ნუ იქნები მისი მონა!
მაგრამ მე ვიცი: სიყვარული სამშობლოს მიმართ -
ჩემი მეტოქე
და საჭიროების შემთხვევაში, ისევ
მე მას ვაპატიებდი!..
ეს არის ამაღელვებელი დრამატული სცენა, რომელშიც ვლინდება რუსი ქალის გმირული ხასიათი. ნიკოლოზ I-ის მოგონებები ტრუბეცკოიში სიძულვილსა და ზიზღს იწვევს:
ჯანდაბა ბნელი სახლი
სად არის პირველი კვადრილი:
ვიცეკვე... ის ხელი
ისევ მწვავს ხელს...
ნეკრასოვი აჩვენებს პრინცესას არა როგორც უაღრესად სათნო და თვინიერ ქალს, არამედ როგორც ის, ვინც მკვეთრად აპროტესტებს მაღალ საზოგადოებაში არსებულ სიცრუესა და თვალთმაქცობას. ამ მყიფე ქალის გამბედაობამ, გმირობამ და სიმტკიცემ დაარღვია მოხუცი მეომარი-გუბერნატორი, წამოიძახებს ის:
სამ დღეში მიგიყვან...
ლექსის პირველ ნაწილზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, ნეკრასოვმა დაიწყო მეორე - "პრინცესა ვოლკონსკაია", ფაქტების გამოყენებით პრინცესას ჩანაწერებიდან. პოეტი ქმნის ამავე დროს რუსი ქალის მომხიბვლელ და გმირულ, თავგანწირულ და კეთილშობილ გამოსახულებას. ლექსის დასაწყისში იგი გვიჩვენებს ვოლკონსკაიას, როგორც ახალგაზრდა და ლამაზ გოგონას - "ბურთის დედოფალს", რომელიც ახალგაზრდებს თვალების "ლურჯი ცეცხლით" ატყვია. ის საუბრობს მის ქორწინებაზე სერგეი ვოლკონსკისთან, რომელსაც იგი თითქმის არ იცნობდა და მხოლოდ ცხოვრების პირველი კვირები გაატარა ერთად. სერგეიმ ვერ გაბედა თავისი ახალგაზრდა ცოლის წამოწყება შეთქმულებაში. დატანჯულმა უბედურებამ აჩვენა ვოლკონსკაიას ხასიათის შინაგანი ძალა. მას შემდეგ რაც შეიტყო ქმრის ტრაგიკული ბედის შესახებ, იგი არ დაკარგა:
დაე, უბედურება დიდი იყოს
მე არ დავკარგე ყველაფერი მსოფლიოში.
ციმბირი ისეთი საშინელია, ციმბირი შორსაა.
მაგრამ ხალხი ციმბირშიც ცხოვრობს?..
ქმართან შეხვედრამ ციხე კაზამატში საბოლოოდ გააძლიერა და ახალი ძალა მისცა. ამასთან, ნეკრასოვი აჩვენებს, რომ მხოლოდ ქმრის სიყვარულმა არ აიძულა ვოლკონსკაია მიეღო გადაწყვეტილება: მისი ქმარი მისთვის გახდა პატრიოტი გმირი, მებრძოლი სამშობლოს პატივისა და თავისუფლებისთვის.
ჩუმად ჩავიჩურჩულე: „ყველაფერი მესმის.
მიყვარხარ იმაზე მეტად ვიდრე ადრე...“
"Რა უნდა ვქნა? და მე ვიცხოვრებ მძიმე შრომით
(სანამ სიცოცხლე არ მომბეზრდება)”
„ცოცხალი ხარ, ჯანმრთელი ხარ, რატომ იწუხებ?
(ბოლოს და ბოლოს, მძიმე შრომა არ დაგვაშორებს?)
"მაშ ასე, როგორი ხარ!" - თქვა სერგეიმ...
ქმარსაც კი უკვირს ახალგაზრდა ქალის თავდადება. ოჯახთან რთული ბრძოლის გადატანის შემდეგ, ვოლკონსკაია ცარს წერს ქმრის გაყოლის შესახებ გადაწყვეტილების შესახებ. ნიკოლაის "ელეგანტურ" და თვალთმაქცურ პასუხში მან წაიკითხა მისი მომავალი ცხოვრების სიმძიმე, დაბრუნების იმედის ნაკლებობა. ამის მიუხედავად, ვოლკონსკაია გადაწყვეტს წასვლას. დიდი ემოციური ტკივილით ტოვებს შვილს და ოჯახს დაემშვიდობა:
არ ვიცი, როგორ მოვახერხე წინააღმდეგობის გაწევა.
რა განვიცადე... ღმერთო!..
დედას დაურეკეს კიევის მახლობლად,
და მოვიდნენ ძმებიც;
მამაჩემმა მიბრძანა მასთან „მსჯელობა“.
დაარწმუნეს, ჰკითხეს,
მაგრამ თავად უფალმა განამტკიცა ჩემი ნება,
მათმა გამოსვლებმა არ დაარღვია იგი.
მარია ვოლკონსკაია ავლენს "მამაცი მოთმინებას" მთელი თავისი რთული მოგზაურობის განმავლობაში. მის წინ გზაზე გადის ხალხის ჩაგვრისა და სიღარიბის სასტიკი და მახინჯი სურათები. მას ასევე ესმის დედებისა და ცოლების „მწარე კვნესა“, რომლებიც აცილებენ ახალწვეულებს განუსაზღვრელი სამხედრო სამსახურში, გინებას სადგურებზე, ხედავს, თუ როგორ „მუშტებს ასწევს კურიერი ზურგზე, კურიერი გაბრაზებული მირბის“ და როგორ წამლავს მიწის მესაკუთრე თავისი თანხლებით. კურდღელი გლეხურ მინდვრებში. მოგზაურობის ეს შთაბეჭდილებები ვოლკონსკაიას კიდევ უფრო დიდი აღშფოთებით ავსებს დესპოტური ხელისუფლების წინააღმდეგ. ეს უკვე აღარ არის წარმატებებით განებივრებული ყოფილი მეოცნებე მხიარული, საერო გოგონა, არამედ პატრიოტი ქალი, განსაცდელებით მოთვინიერებული, სევდიანი მოვლენებით ბრძენი. ქმართან შეხვედრისას იგი კოცნის მის ჯაჭვებს მადლიერების ნიშნად და ამით აკურთხებს აჯანყების მონაწილეთა ღვაწლსა და თავდადებას.
მან ბევრი იტანჯა და იცოდა როგორ იტანჯებოდა!..
უნებურად მის წინაშე ქედს ვიხრი
მუხლები - და სანამ ქმარს ჩახუტება.
ტუჩებზე ბორკილები დაადო!..
ნეკრასოვი ამის შესახებ გარკვევით, ყოველგვარი პრეტენზიის გარეშე, პათოსით და სიამაყით საუბრობს სამშობლოს მიმართ, რომელსაც ჰყავს ასეთი ვაჟები და ქალიშვილები. ყველა, ვინც პირველად მიმართავს ლექსს, განიცდის იგივე ამაყი აღტაცების გრძნობას, როგორც ავტორი, რომელმაც შექმნა ეს ნაწარმოები. მშვენიერი დრო, მშვენიერი ხალხი! ჩვენ ისტორიაში საამაყო რამ გვაქვს, მაღალი მოქალაქეობის მაგალითი გვყავს ვინმე.
რამდენადაც მახსოვს, მამაჩემი ყოველთვის მაგალითი იყო ჩემთვის. მათზეც კი, ვინც უმამოდ იზრდებიან, მისი გავლენა დიდია – იმ თვალსაზრისით, რომ ადვილი შესამჩნევია, როცა კაცი მარტო დედამ გაზარდა. ამიტომ, მამის გარდაცვალება დიდი მწუხარება და დიდი ტკივილია ნებისმიერი კაცისთვის. ეს დიდი მწუხარებაა. ბევრისთვის ეს ზარალის დაკარგვაა. ეს მწუხარება სხვაგან განსხვავდება და მხოლოდ მამა დაკარგულს შეუძლია ამის გაგება. ამ მოვლენის აღდგენა რთულია. იგი შეიცავს რამდენიმე რთულ ასპექტს ერთდროულად.
დაუცველობა
როდესაც მამა კვდება, ჩვენ ხშირად უფრო მეტს ვკარგავთ, ვიდრე საყვარელი ადამიანი. ჩვენ გულწრფელად ვერ ვხვდებით, რატომ არ გაჩერდა მსოფლიო ამ ტრაგიკული მოვლენის შემდეგ. ვაჟები ძალიან მძიმედ იღებენ მამის სიკვდილს და როდესაც სამყარო არ იზიარებს ამ მწუხარებას, ისინი თავს მარტოდ გრძნობენ, მოწყვეტილნი არიან იმ სამყაროსგან, რომელსაც არ ესმის. ბევრი მამაკაცი გრძნობს თავს ობლად, მიუხედავად იმისა, რომ მათი დედა ცოცხალია, რადგან გრძნობს საყოველთაო მარტოობას. დაუცველობის ეს განცდა განპირობებულია იმით, რომ ბევრი ჩვენგანისთვის მამა მსოფლიო წესრიგში სტაბილურობისა და წესრიგის სიმბოლოა. ჩვენ ყოველთვის ვიცით, რომ ნებისმიერ სიტუაციაში შეგვიძლია მამის იმედი გვქონდეს: ის დაგვეხმარება, რჩევას მოგცემს, მაშინაც კი, როცა მთელი მსოფლიო ზურგს შეგვაქცევს. როცა მამა იქ აღარ არის, შვილმა არ იცის სად მიმართოს დახმარებისთვის; ის თავს შეშინებულად და დაუცველად გრძნობს. ეს ეხება იმ მამაკაცებსაც კი, რომლებსაც ცუდი ურთიერთობა ჰქონდათ მამასთან. დიახ, მამა შეიძლება არ იყო მფარველი და მიმწოდებელი, მაგრამ ჩვენ მაინც ვგრძნობთ მარტოობას: სადღაც ქვეცნობიერში გვჯეროდა, რომ მამას მაინც შეეძლო გამოესწორებინა საქმე.
სიკვდილიანობის ცნობიერება
ჩვენი კულტურა ურჩევნია იგნორირება გაუკეთოს ადამიანთა სიკვდილიანობის ფაქტს და ყოველმხრივ ავარიდოს თავი ამ თემას. თუმცა, როცა ადამიანი მამას კარგავს, მას აღარ შეუძლია უგულებელყო ის ფაქტი, რომ ადამიანის სიცოცხლე სასრულია; მას ნათლად ესმის: ჩვენ ყველანი ერთ დღეს მოვკვდებით. ამ ცნობიერებამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს ჩვენზე ნებისმიერ დროს, როცა სიკვდილის წინაშე ვდგავართ და ის განსაკუთრებით ძლიერია მამის გარდაცვალებისას. ეს იმიტომ ხდება, რომ ბევრი მამაკაცი მამას თავის ნაწილად ხედავს; მათი ნაწილი მამასთან ერთად კვდება. შვილმა იცის, რომ ვერასდროს (სიცოცხლის მანძილზე მაინც) ნახავს მამას და როცა თვითონ მოკვდება, ეს უბრალოდ დასასრული იქნება. ბევრი შეიძლება ამტკიცებდეს, რომ სიკვდილი ობიექტური ფაქტია, რატომ ხდის მას კონკრეტული ადამიანის დაკარგვა ასე საშინლად? პრობლემა არის კონტროლის ილუზია. ჩვენ კაცებს მიჩვეული ვართ ვიფიქროთ, რომ ჩვენ ვაკონტროლებთ საკუთარ ბედს, რომ ჩვენ ვართ პასუხისმგებელი. ხშირ შემთხვევაში ეს მართალია, მაგრამ სიკვდილი სრულიად განსაკუთრებული საკითხია: აქ ჩვენ არ გვაქვს კონტროლი. ჩვენ ვკარგავთ კონტროლის ამ ილუზიას, მას უბრალოდ ადგილი არ აქვს ჩვენს ცხოვრებაში: რაც არ უნდა კარგად ვიცოდეთ საკუთარი თავის კონტროლი და პრობლემების გადაჭრა, მამას მკვდრეთით ვერ აღვადგენთ. ამიტომ ვაჟი წუხს არა მარტო მამის გამო, არამედ საკუთარი უძლურების გაგებასაც, რომელიც მან შეიძინა.
სხვა არავინ გვისმენს
ჩვენ შეჩვეულები ვართ მამა ყოველთვის იქ ყოფნას. ხედავდა ჩვენს ყველა მიღწევას, ეხმარებოდა, ამხნევებდა, რჩევებს აძლევდა. ვაჟი ბევრს აკეთებს მამის მოწონებისთვის და მისი მამა ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ადამიანთაგან, ვისი მოწონებისთვისაც ღირს დაძაბვა. ჩვენ შეგვიძლია ამაყად მივიღოთ სახლში შესანიშნავი შეფასებები და ვაჩვენოთ ჩვენი დღიური ეს დინამიკა სრულწლოვანებამდე ჩანს: ჩვენ ვიკვეხნით ჩვენი მიღწევებით უნივერსიტეტში, სამსახურში, ოჯახში. როცა მამა კვდება, ამის შესახებ სხვა არავის ეუბნება. არავინ გვისმენს. შვილებისთვის, რომლებიც უკვე თავად არიან მშობლები, ეს ასევე სამწუხაროა, რადგან ისინი ვერ უამბობენ ამაყ ბაბუას შვილების წარმატებებს, არ შეუძლიათ რჩევის თხოვნა ბავშვების აღზრდაზე. მამა გვენატრება ნებისმიერ დროს, როცა გვჭირდება რჩევა ან ადამიანის მონაწილეობა. კაცისთვის, რომელიც არასდროს ყოფილა განსაკუთრებით ახლოს მამასთან, ეს დანაკლისი გაცილებით ადრე, მამის გარდაცვალებამდე იგრძნობოდა: ამაოდ ცდილობდა მისი მოწონების მოპოვებას. ახლა კი, მისი სიკვდილით, ეს დანაკლისი გაორმაგდა: ვაჟი ხვდება, რომ ვერასოდეს შეძლებს მამას დაანახოს ის, რაც შეუძლია.
მიიღეთ ახალი როლი
ბევრი კაცისთვის მემკვიდრეობა უპირველეს ყოვლისა არ ნიშნავს ქონებას, არამედ პასუხისმგებლობას. ასაკის მიუხედავად, მამის გარდაცვალების შემდეგ მამაკაცები გრძნობენ, რომ მოულოდნელად და დიდად მომწიფდნენ. მამის გარდაცვალება ოჯახში ვაკუუმს ტოვებს და ვაჟები გრძნობენ, რომ ახლა უნდა შეასრულონ მამის როლი, შეცვალონ იგი. ეს განსაკუთრებით ეხება იმ შემთხვევაში, თუ მამა იყო ოჯახის უფროსი და მფარველი. ვაჟები გრძნობენ ზეწოლას საკუთარ თავზე, ეშინიათ, რომ ვერ გაუმკლავდნენ ამ ამოცანას. თუ დედა ჯერ კიდევ ცოცხალია, შვილი ყურადღებას გაამახვილებს მასზე ზრუნვაზე. და ამის წყალობით, ის გაიზრდება და ოჯახი გაერთიანდება, ნათესავები დაუახლოვდებიან ერთმანეთს, რათა როგორმე გააუმჯობესონ ცხოვრება ახალ პირობებში. თუმცა, ყველაფერი ყოველთვის ასე არ ხდება. შესაძლოა პირიქითაც მოხდეს: ოჯახის სხვა წევრები წინააღმდეგობას გაუწევენ ვაჟის სურვილს, აიღოს ოჯახის უფროსის როლი; და-ძმა შეიძლება კონკურენცია გაუწიოს ამ როლს. უარეს შემთხვევაში, მამის გარდაცვალებამ შეიძლება გამოიწვიოს ოჯახის სრული დანგრევა: მან ისინი ერთად შეინარჩუნა და ახლა ამის სხვა არავინაა. მამაკაცებისთვის, რომელთა ცხოვრებაშიც მამას მნიშვნელოვანი როლი არ უთამაშია, მისი ადგილის დაკავების ფიქრი საშინლად გამოიყურება. მათ არ სურთ თავისი მოვალეობების შესრულება; პირიქით: სურთ შეცვალონ წესრიგი, რათა მომავალში არ დაემსგავსონ მამას.
გრძელი ჩრდილი
როგორც ბიჭი იზრდება, ის მამისგან სწავლობს განსხვავებულ უნარებსა და ცხოვრებისეულ გაკვეთილებს. ის სწრაფად ხვდება, რომ ჯობია ყველაფერი მამამისის მსგავსად გააკეთოს, რადგან მეტი იცის, მეტი გამოცდილება აქვს და დაუმორჩილებლობა, როგორც წესი, უარესი გამოდის შენთვის. ვაჟები მამების მოწონებას სთხოვენ და ცხოვრობენ ქება-დიდებისთვის. ეს სურვილი მამობრივი მოწონებისა და ტანჯვის გამო სრულწლოვანებამდე ვრცელდება და გრძელდება მამის სიკვდილის შემდეგაც. ვაჟები ხშირად გრძნობენ მამის არსებობას, როცა აკეთებენ იმას, რაც მამამ ასწავლა; ეწვიეთ ადგილებს, რომლებიც თქვენ და მამაშენმა ადრე მოინახულეთ; გამოიყენონ თავიანთი ნივთები. ბევრი მამაკაცისთვის ასეთი მოგონებები ნიშნავს მამასთან კავშირს მისი სიკვდილის შემდეგაც კი. თუმცა, ვაჟებს შეიძლება გაუჭირდეთ მამისგან განსხვავებულად გააკეთონ საქმეები: როგორც ჩანს, გრძნობენ მის უკმაყოფილებას. ისინი ხშირად უსვამენ საკუთარ თავს კითხვას: "იამაყებს თუ არა მამაჩემი ჩემით?" მამის გრძელი ჩრდილი გავლენას ახდენს ჩვენს ცხოვრებაზე მისი სიკვდილის შემდეგაც კი.
მამის მემკვიდრეობა
როდესაც ადამიანი წუხს მამის გამო, ის აუცილებლად გადის მამის მემკვიდრეობის მიღების ფაზას. ჩვენ ხშირად ვუყურებთ ჩვენი მამისა და ბაბუის ცხოვრებას, რათა შევაფასოთ, როგორ იმოქმედა მათმა შეხედულებებმა და ღირებულებებმა ჩვენზე. ზოგიერთი ვაჟი აღტაცებით უყურებს მამის ხასიათს და ღირებულებებს და სურვილით მიბაძოს მათ საკუთარ ცხოვრებაში. სხვები უკან იხედებიან და ხედავენ დანაშაულს, შეცდომებს, წარუმატებლობას - ყველაფერს, რისი თავიდან აცილებაც თავად სურთ. როგორც წესი, ჩვენ ვეძებთ რამდენიმე კარგ თვისებას, რომელიც შეგვიძლია განვახორციელოთ საკუთარ ცხოვრებაში. ვაჟისთვის, რომელიც უკვე მამა გახდა, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მამის მემკვიდრეობის ანალიზი: ის თავს შუა რგოლად გრძნობს, რომლითაც წარსული მომავალს ემყარება - ერთ დღეს ის ამ მემკვიდრეობას საკუთარ შვილებს გადასცემს. ბევრი მამაკაცისთვის მამის სიკვდილი ემსახურება შვილებთან ურთიერთობის განმტკიცების სტიმულს, აძლიერებს მათ სურვილს, იყვნენ შვილების სიამაყის წყარო.
ეს არ არის ზუსტად პრაქტიკული სახელმძღვანელო, თუ როგორ უნდა მოიქცეთ მამის გარდაცვალების შემთხვევაში. აქ ინსტრუქციები არ არის. ეს პოსტი მიზნად ისახავს აჩვენოს ამ მწუხარების მიღების ყველა ასპექტი და ეტაპი; აჩვენე, რამდენად რთულია მასთან გამკლავება. მხოლოდ დროს შეუძლია ჭრილობების მოშუშება. ერთი რამ ცხადია: მამის გარდაცვალების შემდეგ ჩნდება სურვილი, იცხოვრო ისე, რომ ხალხმა მამის ღირსეული შვილი გიწოდოს; რათა შენ თვითონ ამაყად განაცხადო. ორი რამ არის მნიშვნელოვანი ამ მწუხარების მისაღებად. პირველ რიგში, თქვენ უნდა იბრძოლოთ. ეს შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ მწუხარებას მხოლოდ მასთან ბრძოლით გადაურჩებით. გაგაძლიერებთ. მეორეც, ამაზე უნდა ვისაუბროთ. მწუხარებაში გჭირდება მხარდაჭერა. იყავი ძლიერი და ძლიერი, ძმაო.
Ჩატვირთვა...
