Diagnostica dello sviluppo artistico ed estetico nel gruppo medio. Sviluppo metodologico del programma per la sezione “Sviluppo artistico ed estetico”. Ambito formativo "Creatività artistica". Video: disegnare con i palmi e le dita

Al momento, i gruppi di insegnanti delle organizzazioni educative prescolari operano nelle condizioni della transizione allo standard educativo statale federale dell'istruzione prescolare, approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia del 17 ottobre 2013 n. 1155. A questo proposito, il monitoraggio del raggiungimento da parte dei bambini dei risultati pianificati nella padronanza del programma educativo dovrebbe essere rivisto e adeguato. Secondo la clausola 4.3. Gli standard educativi statali federali per l'istruzione prescolare, che sono caratteristiche di età socialmente normative dei possibili risultati di un bambino nella fase di completamento dell'istruzione prescolare, non sono soggetti a valutazione diretta, incl. sotto forma di diagnostica pedagogica (monitoraggio) e non costituiscono la base per il loro confronto formale con i risultati reali dei bambini.
Allo stesso tempo, in conformità con la clausola 3.2.3 dello Standard, durante l'attuazione del programma educativo, è possibile effettuare una valutazione dello sviluppo individuale dei bambini. Tale valutazione viene effettuata da un operatore pedagogico nell'ambito della diagnostica pedagogica (una valutazione dello sviluppo individuale dei bambini in età prescolare, associata a una valutazione dell'efficacia delle azioni pedagogiche e alla base della loro ulteriore pianificazione).

Desidero fornirvi uno strumento di valutazione per valutare i risultati pianificati in ambito didattico artistico ed estetico

Campo – Sviluppo artistico ed estetico (disegno)

Gruppo di sviluppo generale per bambini dai 6 anni di età

Indicatori

1. Mostra un forte interesse per le opere d'arte: classiche, popolari, oggetti circostanti, edifici, strutture. Vede e comprende la bellezza della vita e dell'arte e gioisce della bellezza della natura.

2. Conosce e applica praticamente materiali e attrezzature per il disegno.

3. Crea un ornamento in modo indipendente, utilizzando ritmo e simmetria nella costruzione compositiva. Esegue facilmente elementi decorativi: punti, cerchi, linee rette e ondulate, goccioline, foglie, riccioli, ecc.

4. Sa come mescolare i colori su una tavolozza per ottenere la tonalità desiderata.

5. Trasmette correttamente la forma, la struttura, le proporzioni dell'oggetto e la combinazione di colori nell'immagine.

6. Dispone le immagini in tutto il foglio, mantenendo la proporzionalità nella rappresentazione di oggetti diversi.

7. Durante l'attività, il carattere della linea è continuo, regola la pressione, dipinge con piccoli tratti che non vanno oltre il contorno.

8. Dimostra in modo indipendente il concetto del disegno.

Utensili

1. Dalle osservazioni.

2. Dalle osservazioni.

3. L'insegnante si offre di disegnare un'immagine su un argomento libero.

4. Durante il lavoro, l'insegnante valuta il processo di attività e il prodotto dell'attività.

Criteri di valutazione

3 punti– Utilizza diversi colori e sfumature per creare un'immagine espressiva. Trasmette abilmente il contenuto del disegno, così come la forma e la struttura degli oggetti, dispone compositivamente il soggetto, trasmettendo il primo piano e lo sfondo, utilizza vari mezzi espressivi durante la trasmissione dell'immagine. Disegna liberamente modelli basati sulle arti decorative e applicate.

2 punti– Utilizza colori monotoni per creare un'immagine, trova difficile creare nuove sfumature, non trasmette chiaramente il contenuto del disegno, così come la forma e la struttura degli oggetti. Ha difficoltà nel costruire una composizione, non utilizza ampiamente vari mezzi espressivi quando trasmette le immagini. Sperimenta difficoltà nel trasmettere modelli in modo più accurato.

1 punto– Non usa colori e sfumature diverse, non sa come visualizzare sfumature aggiuntive, non sa come trasmettere il contenuto del disegno, così come la forma e la struttura degli oggetti, non sa come costruire una composizione. Impossibile disegnare modelli.

risultati

Livello alto – 20 – 24 punti

Livello medio: 12 – 19 punti

Livello basso: 8–11 punti

Scaricamento:

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e appunti

Diagnostica pedagogica per lo sviluppo artistico ed estetico

Il personale docente delle organizzazioni educative prescolari svolge le proprie attività in conformità con lo standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare, approvato...

sui risultati del controllo tematico sull’argomento

In conformità con il programma di controllo annuale, l'ordine della città nell'asilo Krapivinsky n. 1 “Sole” dal 2015, al fine di aumentare l'efficienza del processo educativo per l'attuazione del campo educativo dello sviluppo artistico ed estetico, un tematico l'ispezione è stata effettuata da una commissione composta da 3 persone:

– insegnante senior – educatore.

Il controllo ha evidenziato:

Creare condizioni per lo sviluppo artistico ed estetico nelle istituzioni educative prescolari. Tutte le fasce d'età dispongono di letteratura metodologica su questioni artistiche ed estetiche. Per le lezioni di modellismo ci sono plastilina, tavole, pile e tovaglioli. Materiale sufficiente per: carta colorata, cartone, materiale di scarto, forbici. Ogni gruppo ha un angolo di attività artistiche. Non tutti i gruppi hanno creato le condizioni per archiviare le opere dei bambini. Non c'è abbastanza artigianato. Tutti i gruppi hanno giochi didattici per sviluppare idee artistiche ed estetiche. Analisi della “Lezione di disegno”. In tutte le fasce d'età sono state create le condizioni per tenere lezioni di arti visive. C'è un piano, aiuti visivi. Il materiale per lo svolgimento delle lezioni e l'uso gratuito sono organizzati in modo razionale, il servizio è organizzato in gruppi più anziani. Gli educatori conoscono i compiti che devono affrontare ciascuna fascia d'età, organizzano abilmente i bambini per classi, utilizzando una varietà di metodi per attivare il pensiero e l'attenzione. Mantenere il rapporto tra materiale completato e nuovo.

Durante le lezioni sono state utilizzate varie forme di lavoro con i bambini: individuale, collettivo. La musica e le opere d'arte vengono utilizzate per creare uno sfondo emotivo positivo. Sono state create le condizioni affinché i bambini possano dimostrare la loro attività creativa. Quando si organizza il lavoro, vengono prese in considerazione le caratteristiche di età. Alla fine delle lezioni viene effettuata un'analisi del lavoro dei bambini.

Analisi "Lezione musicale". Analizzando la pianificazione del lavoro sull'educazione musicale, è stato rivelato che il contenuto del programma delle lezioni corrisponde al programma, alla fascia di età e al livello di sviluppo dei bambini. Sono state create le condizioni per la lezione: vengono soddisfatti i requisiti sanitari e igienici, vengono preparati ausili visivi e giocattoli.

All'inizio della lezione, l'insegnante, utilizzando la motivazione adeguata all'età, sa come organizzare i bambini e creare un'atmosfera adeguata. La lezione utilizza vari tipi di attività musicali: drammatizzazione, canto, gioco, movimento musicale-ritmico. Per assimilare meglio il materiale del programma, vengono utilizzati vari metodi e tecniche. I bambini hanno l’opportunità di mostrare iniziativa creativa e indipendenza.

Durante la lezione, gli insegnanti adattano abilmente i tipi di carico. In età avanzata, l'interesse per le attività continua per tutto il periodo. I bambini in età prescolare seguono le regole di comportamento e soddisfano consapevolmente i requisiti degli insegnanti. Nei giochi attivi e basati su storie, i bambini dimostrano le competenze acquisite in classe.

"Osservazioni sulle attività visive indipendenti dei bambini al di fuori della classe." Nelle attività indipendenti, i bambini utilizzano una varietà di attività artistiche. Le forme di organizzazione sono utilizzate in accordo con: individuale, di gruppo, congiunta con gli educatori. Nella routine quotidiana, questo avviene principalmente nel pomeriggio. Sarà appositamente organizzato uno spazio per attività indipendenti. L'attività viene svolta con un sottogruppo di bambini. L'iniziativa parte sia dai bambini che dagli insegnanti. Il lavoro dei bambini non differisce in varietà. Fondamentalmente agiscono secondo il modello proposto dall'insegnante.

La fonte per l'emergere dei temi è la lettura di fiabe, racconti e poesie. I bambini ottengono ulteriori impressioni durante passeggiate ed escursioni.

"Organizzazione di attività teatrali". In tutti i gruppi viene svolto un lavoro mirato per arricchire i bambini con impressioni al fine di sviluppare attività teatrali6 lettura, visione di immagini, conversazioni. l'analisi delle competenze e delle abilità nelle attività teatrali soddisfa i requisiti di età. la programmazione delle attività teatrali avviene su base calendarizzata.

Tutti i gruppi hanno prodotto attrezzature per attività teatrali: schermi, teatrini, vari tipi di teatri, costumi, maschere. Per creare e mantenere l'interesse per questo tipo di attività, vengono utilizzati una varietà di metodi e tecniche. Gli insegnanti hanno sufficiente esperienza nell'organizzazione di attività teatrali in base all'età dei bambini.

I bambini sono in grado di trasmettere la composizione della trama in un disegno. I bambini in età prescolare più grandi hanno le capacità per creare composizioni decorative e mostrare le loro capacità creative.

Sulla base dei risultati del controllo tematico, sono state tratte le seguenti conclusioni:

l'organizzazione e l'efficienza del lavoro soddisfano i requisiti del programma in corso di attuazione; l'organizzazione del lavoro per implementare il campo educativo dello sviluppo artistico ed estetico in tutte le fasce d'età soddisfa i requisiti di età; c'è un buon livello professionale degli insegnanti.

attrezzature insufficienti negli angoli per le attività teatrali; allestire angoli per le arti e i mestieri popolari in gruppo; diversificare i metodi e le tecniche utilizzate nel lavoro per sviluppare capacità creative.

al fine di aumentare l'efficienza del processo educativo per l'implementazione del campo educativo dello sviluppo artistico ed estetico in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale per l'istruzione:

Da notare la buona organizzazione del lavoro sull'attuazione dello sviluppo artistico ed estetico nel 1o gruppo junior (,), nel 2o gruppo junior (,), nel gruppo medio (,), nel gruppo senior (,), nel gruppo preparatorio “a” (,), nel gruppo preparatorio “b” (Baranova S.,),

2. L'insegnante senior condurrà una consultazione per gli insegnanti di tutti i gruppi “Utilizzo di una varietà di metodi e tecniche per lo sviluppo efficace delle capacità creative dei bambini in età prescolare” (fino all'11 dicembre 2015) risp.

3. L'insegnante senior condurrà una consultazione con gli insegnanti del gruppo senior (,), gruppo preparatorio “a” (,), “Attrezzatura di un angolo per attività artistica indipendente”. (fino al 14 dicembre 2015) rep.

4. L'insegnante senior conduce una master class “Creare attributi per attività teatrali” con insegnanti di tutte le fasce d'età. (fino al 14 dicembre 2015) rep. ,

5. Il gruppo creativo dell'istituto scolastico prescolare, insieme al DDT, organizza una mostra “Arti decorative e applicate”, crea angoli di arti decorative e applicate in gruppi. (fino al 25 dicembre 2015) rep.

Membri della commissione:

Firme delle persone controllate:

Istituzione educativa prescolare a bilancio comunale

Asilo Krapivinsky n. 1 “Sole”

del 01/01/2001 n.

Sui risultati del controllo tematico

"Il sistema di lavoro delle istituzioni educative prescolari per l'implementazione del campo educativo dello sviluppo artistico ed estetico"

In base al piano: incarichi e certificati basati sui risultati del controllo tematico

ORDINO:

1. Per la buona organizzazione del lavoro sull'attuazione dello sviluppo artistico ed estetico, esprimere gratitudine agli insegnanti del 1o gruppo junior (,), 2o gruppo junior (,), gruppo medio (,), gruppo senior (, ), nel gruppo preparatorio “a” (,) , nel gruppo preparatorio “b” (Baranova S.,),

2. L'insegnante senior condurrà una consultazione per gli insegnanti di tutti i gruppi "Utilizzando una varietà di metodi e tecniche per lo sviluppo efficace delle capacità creative dei bambini in età prescolare" (fino all'11 dicembre 2015)

3. L'insegnante senior condurrà una consultazione con gli insegnanti del gruppo senior (,), gruppo preparatorio “a” (,), “Attrezzatura di un angolo per attività artistica indipendente”. (fino al 14 dicembre 2015)

4. Per l'insegnante senior, condurre una master class "Creare attributi per attività teatrali" con insegnanti di tutte le fasce d'età. (fino al 14 dicembre 2015)

5. Il gruppo creativo dell'istituto scolastico prescolare, insieme al DDT, organizza la mostra “Arti decorative e applicate”. Crea angoli di arti e mestieri in gruppi. (fino al 25 dicembre 2015)

Mi riservo il controllo sull'esecuzione dell'ordine.

Responsabile dell'MBDOU ___________

"Scuola materna Krapivinsky n. 1"Sole"

Diagnosi del livello di capacità creative nei bambini in età prescolare più anziani
La creatività artistica aiuta i bambini a sviluppare abilità sia generali che speciali. Il disegno sviluppa nei bambini la capacità di creare immagini nella loro immaginazione, guidati dai principi della bellezza. È il modo in cui un bambino riflette immagini immaginarie su carta che può servire come base per diagnosticare il livello di sviluppo generale e artistico.
Per determinare lo sviluppo artistico e creativo, abbiamo utilizzato la metodologia adattata di N.V. Shaidurova, che ha sviluppato criteri e indicatori del livello di sviluppo artistico e creativo.
Criteri di valutazione e indicatori del livello di sviluppo artistico e creativo dei bambini in età prescolare senior

Sulla base dei criteri sono stati individuati tre livelli di sviluppo delle competenze e delle abilità: alto, medio, basso.
Livello alto (18 – 15 punti): mostra indipendenza e creatività nel portare a termine i compiti; alta qualità del lavoro svolto. Il livello medio (14 - 10 punti) è caratterizzato da: il bambino ha difficoltà a creare disegni sull'argomento; con l'aiuto dell'insegnante, disegna disegni in una certa sequenza e secondo uno schema; mostra poca indipendenza e creatività nel portare a termine i compiti; qualità soddisfacente del lavoro svolto.
Livello basso (9 - 6 punti): il bambino, con l'aiuto dell'insegnante, ha difficoltà a creare immagini di oggetti; esegue il lavoro in modo incoerente secondo una sequenza e uno schema specifici; non mostra indipendenza e creatività nel portare a termine i compiti; bassa qualità del lavoro svolto.
Per determinare il livello di sviluppo artistico e creativo, ai bambini sono stati offerti i seguenti compiti:
1. Completa la figura geometrica
2. Disegna il motivo che desideri
3. Immagini divertenti
4. Uccello da favola
Il primo compito è stato svolto secondo il metodo di E. Torrence “Figure incomplete”.
Scopo: questa tecnica attiva l'attività dell'immaginazione, rivelando una delle abilità: vedere il tutto prima delle parti. Il bambino percepisce le figure del test proposte come parti, dettagli di una certa integrità e le completa e ricostruisce. Il compito di completare il disegno delle figure è uno dei più apprezzati nello studio delle caratteristiche dell'immaginazione e delle capacità creative dei bambini in età prescolare.
Metodologia. Il foglio mostra forme geometriche: cerchio, quadrato, triangolo. L'insegnante distribuisce le carte a ogni bambino: “Bambini. Su ogni carta sono disegnate delle forme. Puoi, come i maghi, trasformare queste figure in qualsiasi immagine. Per fare questo, disegna quello che vuoi, ma in modo che risulti bello. Inoltre, il disegno aggiuntivo può essere eseguito sia all'interno del contorno della figura che all'esterno in qualsiasi momento, per il bambino, rotazione del foglio e immagine della figura, ad es. utilizzare ciascuna figura da diverse angolazioni. La qualità dei disegni in termini di abilità artistica, proporzioni, ecc. non viene preso in considerazione nell'analisi, poiché prima di tutto siamo interessati all'idea stessa della composizione, alla varietà delle associazioni che sorgono e ai principi di attuazione delle idee.
Materiali e attrezzatura: matite, pennarelli, pastelli a cera (a scelta dei bambini).
Secondo compito: “Disegna il modello che desideri”
Scopo del compito: testare la capacità dei bambini di concepire ed eseguire un modello in una figura geometrica di una certa forma.
Metodologia. Invita i bambini a pensare a che tipo di motivo e che tipo di figura geometrica vorrebbero decorare.
Materiali: carta bianca, tonalità ocra a forma di cerchio, striscia, quadrato, tempera, tavolozza.
Terzo compito: Immagini divertenti (disegnare utilizzando le cartoline).
Obiettivo: testare la capacità di selezionare autonomamente una trama, data parte dell'immagine.
Lavoro preliminare: guardare le cartoline.
Metodologia. Invita i bambini a guardare frammenti di cartoline sul tavolo (i bambini guardano frammenti di cartoline e dicono cosa c'è scritto su di essi). Ragazzi, ma poiché l'eroe della vostra futura immagine è già pronto, tutto ciò che dovete fare è inventare e disegnare cosa fa il vostro eroe o cosa gli succede, cosa c'è intorno a lui. Pensa attentamente e descrivi la tua trama.
Materiali: fogli di carta; frammenti incollati di cartoline; matite colorate, pastelli, pennarelli.
Quarto compito “Uccello da favola”
Scopo: testare la capacità di creare immagini favolose, lo sviluppo del senso della composizione, la capacità di sviluppare il contenuto dell'immagine.
Materiali: foglio di album, matite colorate (pastelli a cera colorati).
Metodologia. Spiega ai bambini che un uccello da favola, come quello reale, ha un corpo, una testa, una coda, delle gambe, ma tutto questo è decorato con piume insolitamente belle.
La diagnostica viene eseguita presso il GCD per il disegno e le attività educative esterne.
Nello sviluppo delle attività negli istituti di istruzione prescolare e nella vita quotidiana dei bambini in età prescolare, abbiamo fatto affidamento sulle seguenti fonti:
.1.Programma Verax “Dalla nascita alla scuola”
2. Komarova. T.S. La creatività artistica dei bambini. Manuale metodologico per educatori e insegnanti.
3. Komarova T.S. Lezioni di arti visive nel gruppo senior della scuola materna. Appunti della lezione.
Ogni lezione aveva lo scopo di sviluppare e stimolare l'attività creativa dei bambini in età prescolare senior. Allo stesso tempo, il ruolo dell'educatore ha avuto una grande importanza. Era necessario che l'insegnante fosse preparato per questo lavoro, che comprende una varietà di metodi e tecniche, organizzando un'atmosfera di creatività e cooperazione con i bambini. Era inoltre necessario tenere conto e prestare attenzione alla motivazione delle lezioni, all'interesse dei bambini e alla creazione del desiderio di attività.
Il rispetto delle condizioni di cui sopra ha contribuito a stimolare l'attività creativa dei bambini in età prescolare più anziani. Ogni lezione prevedeva i seguenti mezzi per stimolare l'attività creativa: lettura di letteratura (fiabe, racconti); ascoltare la musica; dipinti, illustrazioni; conversazioni con i bambini; giochi educativi (applicazione)
Durante le lezioni dell'insegnante, per aumentare l'attività creativa dei bambini in età prescolare più grandi, sono stati utilizzati vari incentivi pedagogici, a seconda dei livelli di manifestazione dell'attività creativa da parte dei bambini in età prescolare. Durante la lezione si è creato un clima di collaborazione con i bambini, l'insegnante ha evocato un atteggiamento positivo nei confronti della lezione. I bambini erano interessati, volevano portare a termine il compito e completare il lavoro iniziato.
Nelle classi si è creata un'atmosfera di creatività. I ragazzi si sono sentiti a loro agio e liberi. Abbiamo creato un ambiente che permettesse a ogni bambino di realizzare la propria idea, cosa importante per lo sviluppo della creatività nei bambini di questa età. I bambini sono stati informati sull'argomento della lezione in modo interessante; i bambini si sono mostrati interessati e incoraggiati a impegnarsi in attività pratiche. Nella fase successiva, abbiamo informato i bambini sulla struttura del lavoro creativo e li abbiamo incoraggiati a elaborare un piano di lavoro in modo che le loro attività pratiche potessero essere svolte correttamente. Dopo il lavoro preliminare, i bambini hanno completato il compito in modo indipendente. Nel processo di completamento del compito, abbiamo fornito assistenza ad alcuni bambini con un basso livello di immaginazione e creatività.
Dopo aver completato il compito, tutto il lavoro è stato analizzato insieme ai bambini.
Tutte le attività sono state interessanti per i bambini. I bambini in età prescolare, senza eccezioni, hanno mostrato curiosità nell'acquisire conoscenze. I bambini hanno iniziato con gioia l'interessante lavoro. Durante la lezione i bambini hanno mostrato grande attenzione e interesse, e hanno svolto i compiti con piacere. Tutti i bambini sono rimasti emozionati durante tutta la lezione.
I bambini hanno mostrato grande interesse e voglia di portare a termine il compito. Nel processo di completamento dei compiti, l’iniziativa e l’indipendenza dei bambini, così come la loro gioia nel processo di attività, sono aumentate.
I bambini sono stati emotivamente ricettivi e reattivi durante tutta la lezione e hanno mostrato buoni risultati.
Un fattore importante nello stimolare l'attività creativa dei bambini in età prescolare è l'interrelazione di vari tipi di attività creative nel sistema educativo dei bambini.
Riassumendo, possiamo concludere che in queste classi i bambini hanno imparato in modo indipendente e con l'aiuto dell'insegnante a inventare immagini, trame e incarnare il loro piano in un'immagine, a portare il lavoro iniziato fino alla fine, al risultato desiderato .
Di conseguenza, possiamo concludere che il disegno su disegno può servire come mezzo efficace per sviluppare la creatività dei bambini in età prescolare, quando si utilizza l'insieme di attività sviluppato, arricchendo la sfera emotiva e l'esperienza visiva dei bambini con nuove impressioni attraverso l'osservazione, accumulando conoscenza attraverso conversazioni e svolgimento di lavori individuali.
Abbiamo potuto verificare nella pratica che con una corretta organizzazione delle lezioni è possibile migliorare gli indicatori delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior.

Per lo sviluppo metodologico del programma, ho scelto la sezione “Sviluppo artistico ed estetico” (ambito formativo “Creatività artistica”)

Lo sviluppo artistico ed estetico si realizza nel processo di familiarità con la natura, vari tipi di arte e l'inclusione attiva dei bambini in vari tipi di attività artistiche ed estetiche. Ha lo scopo di introdurre l'arte come parte integrante della cultura spirituale e materiale.

Lo scopo del mio lavoro: sviluppo delle capacità creative dei bambini, rivelando il potenziale creativo e le qualità personali dei bambini in età prescolare, utilizzando varie tecniche e generi di belle arti.

Il programma per lo sviluppo artistico ed estetico prevede: sviluppo dell'interesse per vari tipi di arte; formazione di idee artistiche e figurative; sviluppo delle capacità creative. nel disegno, nella modellazione, nell'applicazione insegnare le basi della creazione di immagini artistiche, sviluppare abilità e abilità pratiche in vari tipi di attività artistica; sviluppo delle capacità sensoriali, introduzione ai migliori esempi di arte domestica e mondiale.

Per risolvere i problemi assegnati, abbiamo utilizzato i metodi di attività visiva di Tamara Semenovna Komarova, ma durante le lezioni siamo sempre rimasti colpiti dalla monotonia delle tecniche proposte per la rappresentazione dell'immagine. E questo non contribuisce pienamente a risolvere il problema dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare. La società moderna richiede individui creativi e attivi che abbiano la capacità di risolvere in modo efficace e innovativo i nuovi problemi della vita.

Pertanto, ho designato l'argomento del mio lavoro come "Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare utilizzando tecniche di disegno non tradizionali"

Nel mio lavoro utilizzo i manuali di R.G. Kazakova “Disegnare con bambini in età prescolare”, G.N. Davydova “Tecniche di disegno non tradizionali nella scuola materna”, T.A. Tsquitaria “Tecniche di disegno non tradizionali”, riviste “Educazione prescolare”.

Nella storia della pedagogia, il problema della creatività è sempre stato rilevante in tutti i tipi di attività, comprese le arti visive.

Secondo insegnanti e psicologi (come N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova), i bambini in età prescolare hanno un potenziale significativo per la comprensione e la reattività emotiva alle opere d'arte. E i ricercatori (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) hanno dimostrato che la cultura artistica nel suo insieme è il fattore emotivo e l'ambiente più forte per la formazione della personalità di un bambino.

Nina Pavlovna Sakulina ha affermato che è necessario e possibile cercare modalità di interazione che, da un lato, preservino i vantaggi della creatività dei bambini e, dall'altro, aiutino il bambino a padroneggiare i mezzi di autoespressione, ad es. è necessario utilizzare in classe diverse tecniche di disegno: tradizionali (matite, colori) e non tradizionali (schiuma di sapone, candela, semola, sale, ecc.). Oggi gli psicologi si oppongono ai metodi didattici tradizionali utilizzati nelle scuole dell'infanzia, che spesso costringono i bambini ad agire nel quadro di schemi stabiliti, contro l’imposizione di idee stereotipate che non stimolano l’immaginazione del bambino, ma lo annoiano, sopprimono la sua creatività e non stimolano lo sviluppo di una personalità creativa.

Il disegno è di grande importanza nella formazione delle qualità integrative del bambino. La connessione tra disegno e pensiero è particolarmente importante. Il disegno sviluppa le capacità intellettuali, la memoria, l'attenzione dei bambini, insegna ai bambini a pensare e analizzare, misurare e confrontare, comporre e immaginare. Durante il lavoro conduciamo esperimenti con vari materiali (sale, semola, schiuma di sapone, vernice). E questo aiuta il bambino a diventare curioso e attivo.

Le attività visive influenzano la formazione del vocabolario e del discorso coerente in un bambino. La varietà di forme degli oggetti nel mondo circostante, le diverse dimensioni, la varietà di sfumature di colori, aiuta ad arricchire il vocabolario. L'uso di tecniche di disegno non tradizionali consente di utilizzare una forma collettiva di creatività. Unisce i bambini e sviluppa le capacità di comunicazione.. Per risolvere con successo i problemi di comunicazione con i coetanei, creo appositamente situazioni in cui i bambini disegnano collettivamente, incoraggiandoli così a stabilire contatti. La discussione congiunta e la compilazione di composizioni congiunte contribuiscono allo sviluppo dell'esperienza di comunicazione tra bambini e adulti. Allo stesso tempo, il bambino padroneggia i mezzi di comunicazione e le modalità di interazione con adulti e coetanei.

Inoltre, mentre lavora, il bambino impara gestire il tuo comportamento e pianificare le tue azioni.

L'uso di tecniche di disegno non tradizionali aiuta la padronanza prerequisiti universali per le attività educative. Dopotutto, affinché un bambino possa affrontare il lavoro, deve essere in grado di lavorare secondo la regola e secondo il modello, ascoltare l'insegnante e seguire le sue istruzioni.

Le attività di arti visive contribuiscono a formazione delle abilità visive , poiché l'accuratezza e la completezza del lavoro dipendono in gran parte dall'acquisizione di competenze. Le abilità di disegno sono legate allo sviluppo della mano del bambino: coordinazione, precisione, morbidezza, libertà di movimento.

Nel processo di lavoro con tecniche di disegno non tradizionali, si creano condizioni favorevoli per lo sviluppo della reattività emotiva del bambino. Nuovi materiali, belli e diversi, e la possibilità di sceglierli aiutano a prevenire la monotonia dell'arte nelle attività visive dei bambini. Dopo aver fatto uno sforzo e ricevuto l'approvazione, il bambino prova gioia e il suo umore migliora. Nel lavorare con i bambini, mi sono rivolto a immagini fiabesche, poiché una fiaba è il materiale più accessibile alla coscienza di un bambino. Aiuta a sviluppare l'immaginazione e a padroneggiare i concetti morali ed etici di base (bene, male) e introduce anche alcuni concetti nelle arti visive. Il bambino inizia a rispondere emotivamente alle opere d'arte che trasmettono diversi stati emotivi di persone e animali. Ciò promuove lo sviluppo reattività emotiva.

I bambini imparano a pensare attraverso un piano, a motivare la scelta dei media visivi, imparano a creare autonomamente immagini artistiche nei disegni, a fissare obiettivi e a raggiungerli. Allo stesso tempo, il bambino impara a decidere compiti intellettuali e personali adeguati all’età.

I bambini amano rappresentare ciò che è attualmente interessante per loro: se stessi, i loro amici, la famiglia e i propri cari, immagini del mondo circostante, fenomeni naturali ed eventi luminosi della vita sociale. I bambini spesso propongono loro stessi temi per i disegni, basati sugli eventi della loro vita in quel momento. Allo stesso tempo, le tecniche di disegno non tradizionali offrono ai bambini maggiori opportunità per realizzare le loro fantasie. (disegnare su un foglio bagnato, spruzzare, graffiare, ecc.). Pertanto, il disegno aiuta a rafforzare il pensiero del bambino idee primarie su se stessi, famiglia, società, paese, mondo e natura.

Nell'organizzare il processo educativo, abbiamo riscontrato che l'area educativa più efficace “Creatività artistica” è integrata con le seguenti aree educative: “Comunicazione” -sviluppo della comunicazione libera con adulti e bambini"Cognizione" - formazione di un’immagine olistica del mondo“Leggere narrativa” -uso del sottile prod. per arricchimento"Cultura fisica"- sviluppo delle capacità motorie fini."Musica" - uso della produzione musicale per arricchire il campione. regione "magro. creazione""Lavoro"- modulo. lavoro. competenze e abilità nel prodotto. attività.

Il principio dell'integrazione, che unisce diverse aree educative, diversi tipi di attività, tecniche e metodi in un unico sistema, viene attuato sulla base di una pianificazione tematica globale. Una variante di tale pianificazione è presentata nella diapositiva

Il principio di integrazione si attua anche attraverso l’organizzazione di diverse forme del processo educativo:

1. Attività congiunta dell'insegnante con i bambini: qui utilizziamo metodi informativi e ricettivi: spettacoli divertenti, attività artistiche gratuite con la partecipazione dell'insegnante, lavoro individuale con i bambini, esame di opere d'arte, situazione di gioco di trama, svago artistico, concorsi, sperimentazione con la materia (formazione, esperimenti, giochi didattici, giocare con un disegno incompiuto, osservazione)

2. C attività indipendenti dei bambini. Nelle attività indipendenti utilizziamo metodi euristici e di ricerca: creazione di situazioni problematiche, gioco, compiti per l'osservazione indipendente, disegno secondo il piano, osservazione di dipinti, illustrazioni sulla natura.

3. Interazione con la famiglia:

Mostre di opere congiunte di genitori e alunni, svago artistico con la partecipazione dei genitori, decorazione di una stanza di gruppo per le vacanze, riunioni di consulenza, lezioni aperte.

Quando organizziamo il processo educativo in “Creatività artistica”, utilizziamo le seguenti tecniche di immagine:

1. Disegnare con le dita, il palmo. 2. Stampa delle foglie. 3. Blotografia. 4.Vernice soffiata. 5. Disegnare con una candela. 6. Monotipo. 7. Disegnare da un modello. 8. Spruzzi. 9. Disegnare con gommapiuma. 10. Dipingere con il sale. 11. Gratta.

Nel nostro lavoro utilizziamo i seguenti strumenti:

2. Spugne in schiuma

3. Spazzolini da denti

4. Tamponi di cotone, ecc.

Al fine di identificare il livello di capacità creative nei bambini in età prescolare nelle attività visive, è stata effettuata la diagnostica. Per effettuare la diagnostica sono stati utilizzati i test proposti da E.P. Torrente.

Prova n.1: “Disegno incompiuto”

Prova n. 2: “Disegno aggiuntivo”

Inoltre, al fine di identificare i livelli di creatività dei bambini in età prescolare senior e classificarli in gruppi con un certo livello di sviluppo dell'attività creativa, si è tenuta una lezione sull'attività visiva “Among Unseen Animals”.

La diagnostica è stata effettuata all'inizio e a metà anno in 2 gruppi senior della scuola materna.

I risultati diagnostici all’inizio dell’anno sono i seguenti:

1. un alto livello di sviluppo delle capacità creative è stato mostrato da 1 bambino in entrambi i gruppi -10% 2. Un livello medio di attività creativa nel nostro gruppo è stato mostrato da sette bambini , nell’altro gruppo c’erano cinque bambini (questi sono 40% e 30%) 3. Dodici bambini hanno mostrato un livello basso nel nostro gruppo e tredici bambini nel gruppo “Farfalle” (50% e 60%)

A metà anno è stata nuovamente effettuata una diagnosi del livello di sviluppo delle capacità creative, i cui risultati sono stati i seguenti:

1. un alto livello di sviluppo delle capacità creative è stato dimostrato nel gruppo “Perché” da tre bambini, -15%; nel gruppo “Farfalle”, due bambini -10%

2. Hanno migliorato i loro risultati, mostrando un livello medio di sviluppo delle capacità creative nel gruppo “Perché” di nove bambini - 50% e nel gruppo “Farfalle” - sei bambini - 60%.

3. Otto persone sono rimaste ad un livello basso - 35% in un gruppo e undici nell'altro gruppo - 50%

Un'analisi comparativa dei dati ci consente di concludere che il livello di creatività dei bambini in età prescolare nel gruppo “Pochemuchki”, sotto l'influenza dell'uso di tecniche di disegno non tradizionali, è aumentato maggiormente e gli indicatori sono migliorati.

Indicatori dell'efficacia dello sviluppo metodologico: all'inizio e alla metà dell'anno, sotto la direzione di. Yu.A. Afonkina, che ha mostrato

1. livello più elevato di formazione di qualità integrative “in grado di risolvere problemi intellettuali e personali” e “avendo acquisito le competenze e abilità necessarie”

Il diagramma mostra che le qualità integrative nei gruppi più anziani si sviluppano principalmente in base all'età. Nel nostro gruppo si può identificare un eccesso di qualità integrative come “padronanza delle competenze e abilità necessarie...” e “capace di risolvere problemi intellettuali e personali adeguati all'età”. Riteniamo che tali dati siano stati ottenuti grazie alle abilità visive formate a un livello superiore, nonché a un livello più elevato di capacità creative.

Un'analisi comparativa dei risultati delle dinamiche della formazione della qualità integrativa dei bambini di due gruppi di età prescolare senior consente di evidenziare il successo dei bambini del gruppo “Pochemuchki” nel campo educativo “Creatività artistica”, dal momento che i bambini hanno mostrato i migliori risultati nelle sezioni: “Design nel disegno”, “Trasformazione dei metodi per risolvere i problemi a seconda della situazione”, che assicurano la formazione di una qualità integrativa “in grado di risolvere problemi intellettuali e personali che sono legati all'età appropriato”, ed è determinato dalla capacità di proporre la propria idea e tradurla in un disegno, nonché di trasformare i metodi di risoluzione dei problemi a seconda della situazione, considerandola come sperimentazione.

Indicatore 2: opere originali di bambini che utilizzano varie tecniche di disegno

Indicatore 3 (per i genitori): aumentare il numero di genitori che partecipano ad attività congiunte con i propri figli

Indicatore 4 (per l’insegnante): realizzazione del potenziale creativo dell’insegnante, partecipazione a concorsi di lavoro per bambini.

In conclusione, la cosa principale nel mio lavoro, e nel lavoro di qualsiasi insegnante, è che le lezioni portino ai bambini solo emozioni positive. È necessario garantire che le attività del bambino abbiano successo: ciò rafforzerà la sua fiducia in se stesso.

L'opera è accompagnata da una presentazione scaricabile.

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DIAGNOSTICA DEL LIVELLO DI SVILUPPO DELLA CREATIVITÀ NELLE ATTIVITÀ VISIVE

Insegnante della scuola secondaria GBOU n. 951

Zabrodskaja Natalia

Komarova disegna vernice creativa

introduzione

4.3 Lezioni di disegno con tecniche non tradizionali

Conclusione

Letteratura

introduzione

Ogni persona ha bisogno di attività creativa e capacità creative. Sfortunatamente, spesso rimangono non realizzati. Nell'infanzia, una persona cerca opportunità per realizzare il proprio potenziale creativo, ma, di regola, incontra resistenza da parte dell'ambiente e del suo ambiente immediato. Se un bambino non acquisisce un'esperienza positiva nell'attività creativa, in età adulta può credere che questa direzione di sviluppo gli sia inaccessibile. Ma è attraverso la creatività che una persona può rivelarsi più pienamente come persona.

La creatività dà a una persona l'esperienza della sua integrità. Riflette il suo mondo interiore, le sue aspirazioni, desideri, esperienze. Nel momento della creatività, una persona sperimenta se stessa in modo più completo e profondo come persona e realizza la sua individualità. "Creatività", scrive V.V. Davydov, è la sorte di tutti... è un compagno normale e costante dello sviluppo del bambino.” Le inclinazioni creative dei diversi bambini sono diverse. Dipendono dalle proprietà del sistema nervoso, dalla sua "plasticità", dalla sensibilità emotiva, dal temperamento e sono in gran parte determinati dall'ereditarietà. Inoltre, l'ambiente che circonda il bambino, soprattutto la famiglia, influenza lo sviluppo della creatività. L'opzione più accessibile per l'attività creativa sono le arti visive.

I bambini dai 3 ai 7 anni disegnano con matite, colori, scolpiscono dalla plastilina e realizzano oggetti artigianali con vari materiali disponibili. Tale attività è un modo naturale per un bambino di padroneggiare il mondo che lo circonda, comprendere il suo posto in esso, scoprire se stesso, un modo per sviluppare il pensiero, la percezione, le capacità motorie e sviluppare il bambino emotivamente e creativamente. Per importanza, questa attività occupa il secondo posto nella vita del bambino dopo il gioco; per sua natura è la più vicina al gioco, essendo un'attività accessibile e gratuita in cui c'è la possibilità di esprimere indirettamente le proprie esperienze attraverso il colore, l'immagine, ecc. Allo stesso tempo, è un'attività visiva e produttiva che consente di valutare il risultato. "Creatività e gioco appaiono qui come concetti correlati, poiché... un bambino non ha altra via di sviluppo personale se non quella creativa, associata allo sviluppo dell'immaginazione." (L.S. Vygotskij). B.M. Teplov scrive che "... il compito di rappresentare richiede necessariamente una percezione acuta... Risolvendo il compito di rappresentare ciò che ha visto, il bambino impara inevitabilmente a vedere le cose in un modo nuovo, molto più acuto e accurato."

Un tipo di attività di integrazione è l’attività di progettazione di un bambino. Nelle attività di progettazione, un bambino in età prescolare sviluppa un senso dei materiali e della decoratività, l'immaginazione spaziale e getta le basi per il design e il pensiero artistico. Visitando i musei, conoscendo le mostre esposte, osservando il mondo che lo circonda, il bambino, scoprendo tutta la sua diversità, riceve gioia da questa scoperta e realizza le sue capacità nel realizzare la sua visione. Tutto ciò ha un'importanza duratura: una persona che vede e sa apprezzare la bellezza la conserverà e la accrescerà; tali persone non sono capaci di atti immorali.

Inoltre, oggi, più che mai, è necessaria la formazione di una personalità armoniosamente sviluppata. Una persona che studierà, proteggerà e svilupperà il patrimonio spirituale del nostro popolo.

L'attività di progettazione è un tipo speciale di attività artistica che combina vari tipi di creatività: disegno, modellazione, applicazione, design, lavoro artistico. L'integrazione consente a insegnanti ed educatori di modellare gli interessi dei bambini, i loro bisogni, introdurli alle basi della cultura, dell'arte, di vari tipi di attività artistiche e sviluppare una personalità creativamente indipendente.

Le arti visive significano molto per un bambino. Pertanto, è molto importante che l'insegnante analizzi il livello di sviluppo dell'attività visiva del bambino come indicatore del suo sviluppo estetico e intellettuale, nonché il livello della sua padronanza da parte del bambino in un particolare periodo di età.

A questo proposito, sono importanti indicatori e criteri per valutare il livello di padronanza delle attività visive da parte del bambino. Usano gli indicatori e i criteri sviluppati secondo il programma "Origins", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. Per un'analisi più approfondita e approfondita, io e i miei colleghi, durante le riunioni dell'associazione metodologica cittadina “Fine Arts in MDOU”, abbiamo sviluppato e utilizzato ripetutamente nel valutare l'efficacia del sistema di lezioni che abbiamo creato, finalizzato all'insegnamento delle arti visive ai bambini e sviluppare la propria creatività.

Abbiamo raccolto l’insieme completo dei criteri e degli indicatori che abbiamo individuato in un’unica tabella, che ci permette di analizzare rapidamente e in modo più approfondito le caratteristiche del livello di padronanza delle arti visive da parte dei bambini. Per fare ciò, abbiamo selezionato un insieme limitato di criteri e indicatori, comuni a tutti i tipi di attività visive.

Sulla base di questi indicatori, viene effettuata un’indagine diagnostica sulle competenze e abilità dei bambini in età prescolare nelle attività di progettazione.

Come compito di prova, abbiamo scelto il compito di completare i cerchi. La scelta del compito diagnostico è stata dettata dalle seguenti considerazioni: fa parte di un programma pianificato volto a sviluppare la creatività visiva dei bambini e, in relazione a ciò, stimola le capacità creative dei bambini e offre ai bambini l'opportunità di spiegare, modificare e trasformare l'esperienza esistente. I compiti dovrebbero essere una combinazione di immagini raffigurate che hanno una base comune (cerchio), che riflette la complessità del processo creativo. Su un foglio di carta orizzontale si disegnano con una matita di grafite 6 cerchi della stessa dimensione (diametro 4,5 cm). Ai bambini viene chiesto di pensare a cosa potrebbe rappresentare ogni cerchio e di completare il disegno.

I risultati dei bambini che completano l'attività vengono valutati utilizzando un sistema a 3 punti.

Un punteggio pari a 3 (livello alto) viene assegnato a quei bambini a cui vengono forniti contenuti figurativi originali, principalmente senza ripetere uno o un campione simile.

Il punteggio 2 (livello medio) viene assegnato a quei bambini che dotano tutti o quasi i cerchi di contenuti figurativi, ma consentono la ripetizione quasi letterale (ad esempio un fiore o una museruola) o decorano i cerchi con oggetti molto semplici che spesso si trovano in vita (una palla, una palla, un sole e così via).

Il punteggio 1 (livello basso) viene assegnato a coloro che non sono riusciti a fornire a tutti i cerchi una soluzione fantasiosa; il compito non è stato completato completamente e con noncuranza.

I. Diagnostica sviluppata da T.S. Komarova

Per determinare i livelli di sviluppo delle capacità visive dei bambini e le loro manifestazioni creative, sono guidati dai criteri sviluppati da T.S. Komarova.

1. criterio: il contenuto dell'immagine completata, i suoi componenti, la loro diversità;

2. criterio: trasmissione della forma (forma semplice o complessa, trasmessa in modo accurato o distorto);

3. criterio: struttura dell'oggetto (le parti sono posizionate correttamente o meno);

4.criterio: colore (i colori sono brillanti o pallidi, caldi o freddi);

5.criterio: la natura delle linee (pressione forte o debole, colorazione con tratti piccoli o grandi).

Per verificare fino a che punto un bambino ha acquisito una particolare abilità, effettuo un esame di controllo 2 volte l'anno. Ciò consente di valutare le dinamiche dello sviluppo del bambino e pianificare ulteriori lavori, tenendo conto di lezioni aggiuntive per sviluppare le competenze necessarie.

Tabelle per la valutazione delle competenze e delle abilità sviluppate da A.N. Utilizzo Malysheva per esaminare le abilità e le capacità di lavorare con forbici, tessuto e forbici tra i bambini del gruppo senior e del gruppo preparatorio.

Esame delle competenze e delle capacità di lavorare con le forbici (gruppo senior)

Esame delle competenze e delle abilità nella lavorazione del tessuto (gruppo senior)

Esame delle competenze e delle abilità nel lavorare con il filo (gruppo senior)

Esame delle competenze e delle capacità di lavorare con i tessuti (gruppo preparatorio)

Esame delle competenze e delle capacità di lavorare con il filo (gruppo preparatorio)

Tabella 1 - Parametri di sviluppo dei bambini in età prescolare senior nelle attività artistiche e creative

Tabella 2 - TABELLA DIAGNOSTICA per esaminare il livello di sviluppo dei bambini in età prescolare senior nelle attività artistiche e creative

Nota:

"B" - alto livello di sviluppo

“C” - livello medio di sviluppo

"N" - basso livello di sviluppo

II. Fasi di sviluppo delle capacità artistiche e creative

Indipendentemente dalle capacità del bambino e da quando si manifestano, ci sono quattro fasi principali che un bambino attraverserà nel percorso dall'abilità al talento.

1. La prima fase è la fase di gioco.

In questa fase, i genitori attenti svolgono il ruolo di insegnanti, mentori ed eroi generosi, essendo modelli da seguire. Il bambino “gioca” solo con le sue capacità, provando diversi tipi di attività e hobby.

I bambini possono interessarsi assolutamente a tutto o, al contrario, a una cosa, ma la passione iniziale può svanire di fronte alle prime difficoltà. Pertanto, il motto dei genitori in questa fase è: "Lentezza, calma, prudenza".

2. La seconda fase è l'individualità.

Questa fase, di regola, si verifica durante gli anni scolastici, sebbene ci siano bambini le cui capacità si manifestano chiaramente molto prima.

In questa fase, le tradizioni familiari giocano un ruolo importante. Ad esempio, nelle famiglie degli artisti circensi, i bambini letteralmente dalla culla iniziano a esibirsi con i genitori e, aggirando il palco del gioco, vengono coinvolti nella vita degli artisti, abituandosi gradualmente al lavoro quotidiano. L'ulteriore destino creativo di questi bambini è predeterminato. Ma questa è l’eccezione piuttosto che la regola.

La maggior parte dei bambini in età scolare si iscrive a una sorta di club, sezione o studio, e quindi il bambino ha dei mentori che lavorano con lui individualmente. La velocità dei suoi progressi è una ricompensa per gli insegnanti. Questa fase è caratterizzata dal fatto che gli adulti si adattano costantemente al bambino che apprende il suo talento.

Se i bambini improvvisamente smettono di fare progressi evidenti, i genitori considerano colpevole l'insegnante e cercano di sostituirlo. Pertanto, in questa fase, il singolo mentore gioca un ruolo importante. Può persino subordinare la routine dell'intera famiglia alla routine del giovane talento, cioè i genitori interagiscono a stretto contatto con il mentore. In questa fase, il bambino di solito mostra già il desiderio di lavorare e ottenere risultati elevati.

3. La terza è la fase di crescita. Il bambino ora ha bisogno di un insegnante più qualificato, che diventi il ​​giudice principale del suo successo. I genitori assumono una posizione subordinata, il loro ruolo è ridotto al sostegno morale e materiale. In questa fase, per mantenere viva la voglia di lavorare e ottenere risultati, sono molto importanti le gare, i concerti o le gare che si svolgono fuori casa, dove i genitori ora fungono da spettatori.

4. Il quarto è lo stadio della maestria.

In questa fase, un adolescente, se ha veramente talento, supera i suoi coetanei, e talvolta i mentori, e si trasforma in un vero maestro nel campo prescelto. Ciò accade raramente e solo pochi raggiungono tali livelli.

Insegnanti e genitori devono prestare molta attenzione in questa fase per non portare il bambino alla “febbre da stelle”.

1. Nella prima fase, il bambino raggiunge i suoi genitori.

2. Nella seconda fase, l’insegnante inizia a svolgere un ruolo sempre più importante nello sviluppo delle capacità del bambino

3. Nella terza fase i genitori hanno già a che fare con una personalità consolidata.

Nonostante il ruolo sempre crescente di un insegnante professionista nella crescita e nello sviluppo del talento di un bambino, l’importanza dei genitori in tutte le fasi è estremamente grande. La base dell’impegno degli insegnanti è la crescita delle competenze professionali. Il compito dei genitori è sviluppare la capacità di vivere, necessaria per ogni bambino, indipendentemente dai suoi talenti.

Una delle condizioni per la manifestazione della creatività nell'attività artistica è l'organizzazione di una vita interessante e significativa per un bambino: organizzazione delle osservazioni quotidiane dei fenomeni del mondo circostante, comunicazione con l'arte, supporto materiale, nonché presa in considerazione delle caratteristiche individuali del bambino, attitudine attenta al processo e al risultato delle attività dei bambini, organizzazione di un'atmosfera di creatività e motivazione al compito. La formazione dei motivi per l'attività visiva dall'accettazione, conservazione e implementazione dell'argomento stabilito dall'insegnante alla formulazione, conservazione e implementazione indipendenti dell'argomento è uno dei compiti importanti dell'insegnamento. Il compito successivo è la formazione della percezione, poiché l'attività visiva è possibile a livello della percezione sensoriale: la capacità di esaminare oggetti, scrutare, isolare parti, confrontare forma, colore, dimensione con standard sensoriali, determinare le caratteristiche di un oggetto e di un fenomeno . Per creare un'immagine artistica ed espressiva è necessario avere una percezione estetica emotiva, sviluppare nel bambino la capacità di notare l'espressività di forme, colori, proporzioni e allo stesso tempo esprimere il suo atteggiamento e i suoi sentimenti.

III. Fattori nello sviluppo delle capacità artistiche e creative

Alcune condizioni sono necessarie per lo sviluppo della creatività artistica:

a) esperienza di impressioni artistiche di immagini d'arte;

b) alcune conoscenze e competenze nell'ambito delle varie tipologie di attività artistica;

c) un sistema di compiti creativi volti a sviluppare nei bambini la capacità di creare nuove immagini, utilizzando i mezzi di diversi tipi di arte;

d) creare situazioni problematiche che attivano l'immaginazione creativa (“finisci il disegno”, “inventalo tu stesso”, “finisci il disegno tu stesso”);

e) un ambiente materialmente arricchito per le attività artistiche.

Quando si utilizzano le belle arti per sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini, è necessario ricordare che le belle arti hanno un proprio linguaggio, che aiuta l'artista a esprimere pensieri, sentimenti e il suo atteggiamento nei confronti della realtà. Attraverso il linguaggio dell'arte, la vita viene riflessa dall'artista in tutta la sua diversità. I.B. Astakhov scrive che il linguaggio visivo inerente a ogni tipo di arte non è qualcosa di esterno alla specificità dell'immagine artistica. Essendo una forma espressiva materiale, rappresenta uno degli aspetti essenziali della specificità figurativa.

Il linguaggio delle belle arti è vario. L'insegnante ha bisogno di saperlo, poiché nelle classi della scuola materna avviene la formazione attiva della percezione artistica. I bambini in età prescolare devono essere introdotti ad alcune caratteristiche del linguaggio delle arti visive. A questo proposito, a partire dalla prima età prescolare, l'insegnante si pone innanzitutto il compito di formare nei bambini la reattività emotiva alle opere d'arte (quali sentimenti trasmette l'artista in un dipinto, una scultura) - quindi presta attenzione a come l'artista parla del realtà circostante, e poi rivolge tutta l'attenzione ai mezzi di espressione figurativa.

La conoscenza delle basi dell'arte consente di considerare il suo posto nell'educazione estetica dei bambini, tenendo conto della loro età e delle caratteristiche individuali. Tuttavia, è impossibile trasferire meccanicamente le caratteristiche del linguaggio delle belle arti, caratteristiche del lavoro dei professionisti, nelle attività di un bambino.

Diamo un'occhiata ai mezzi espressivi specifici di ogni tipo di arte figurativa e poi passiamo alla creatività dei bambini.

Tra i tipi di arte si distingue tra arte bella (pittura, grafica, scultura) e arte non bella (musica, architettura), sebbene questa divisione sia condizionale. Questa differenza non è assoluta, poiché tutti i tipi di arte esprimono un atteggiamento verso qualche aspetto della vita. Eppure, la distinzione tra le arti è decisiva nella morfologia (classificazione) delle arti, poiché si basa sulla distinzione del soggetto esposto.

Le belle arti si rivolgono alla realtà come fonte di formazione del mondo umano (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Pertanto, la base è l'immagine del mondo oggettivo. Pensieri e sentimenti vengono trasmessi in loro indirettamente: solo dall'espressione degli occhi, dalle espressioni facciali, dai gesti e dall'aspetto delle persone si può conoscere i loro sentimenti ed esperienze.

Nel corso dello sviluppo dell'arte, i suoi tipi fini e non rappresentativi si nutrono e si arricchiscono a vicenda. La pittura, ad esempio, è caratterizzata da una tendenza verso un uso sempre maggiore del colore per esaltare il principio espressivo. Nel disegno c'è una tendenza verso linee caratteristiche, contrasti di buio e luce.

Insegnando ai bambini a percepire le opere d'arte, rendiamo così più espressiva la loro attività visiva, sebbene sia abbastanza ovvio che in questo processo non vi è alcun trasferimento meccanico dei metodi di attività di un artista adulto nell'attività di un bambino. Consideriamo quali relazioni si stabiliscono e come influenzare per aiutare i bambini a creare un'immagine espressiva nel disegno e nella modellazione.

Consideriamo il colore un mezzo espressivo caratteristico della pittura, grazie al quale l'artista è in grado di trasmettere tutta la diversità del mondo circostante (la ricchezza delle sfumature di colore, l'impatto emotivo del colore sullo spettatore). Allo stesso tempo, nel dipinto sono importanti la composizione, il ritmo delle macchie di colore e il motivo. L'artista può utilizzare tutti questi mezzi, aumentando o indebolendo il loro impatto sullo spettatore.

Il colore in un disegno è il mezzo più sorprendente per attirare l'attenzione dei bambini, influenzando emotivamente i loro sentimenti (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). L'attrazione dei bambini per i colori brillanti e puri conferisce ai loro disegni espressività, festività, luminosità e freschezza. La percezione dei bambini del paesaggio, della natura morta (nella pittura), dei disegni grafici caratteristici nel contenuto e nell'espressività, contribuisce alla formazione di immagini nella loro creatività. “Pertanto, nella formazione di un inizio artistico e figurativo, l’attenzione principale, a partire dalla tenera età, è rivolta al colore come mezzo espressivo con cui si può trasmettere lo stato d’animo, il proprio atteggiamento verso ciò che viene raffigurato”.

Così, nel primo gruppo junior, nel disegnare un modello per allegre bambole che nidificano, l'insegnante ha utilizzato colori puri di pittura, attirando l'attenzione dei bambini sulla combinazione dello sfondo e del colore di un punto luminoso: è stato grazie a questo che il si formò la percezione dell'immagine di allegre ed eleganti bambole nidificanti, vestite con bellissimi prendisole. In ogni lezione di disegno o applicazione, questo metodo era quello principale.

Rispetto ai bambini dei gruppi senior e preparatori, l'insegnante forma nei bambini un atteggiamento più differenziato nei confronti del colore come mezzo per trasmettere stati d'animo e sentimenti (colore triste, triste, cupo; colore allegro, gioioso, festoso).

Questa idea del colore ha avuto luogo sia nel soggetto che nel disegno del soggetto. Ad esempio, i bambini sono stati in grado di trasmettere l'atmosfera di un'allegra vacanza sull'albero di Natale se hanno utilizzato una tavolozza di colori vivaci. In ogni disegno puoi vedere una combinazione di colori contrastanti, luminosi e saturi, che creano un sapore festoso generale.

Un altro mezzo espressivo - la natura della linea, del contorno, della trasmissione del movimento nel disegno di un bambino in età prescolare - è il più specifico. La natura delle linee di un artista adulto è determinata dal livello della sua abilità e capacità di generalizzare. Il disegno è spesso laconico e ha l'aspetto di uno schizzo. I disegni possono essere allineati o colorati.

Rispetto alla pittura, il linguaggio di un'opera grafica è più scarno, laconico e convenzionale. L'artista A. Kokorin scrive: “Il disegno mi sembra sempre un miracolo. L'artista ha un foglio di carta bianca, matita o inchiostro. Operando solo in bianco e nero, lui, come un mago, crea il suo mondo di bellezza plastica su questo semplice foglio di carta. Nel disegno, infatti, il colore non gioca un ruolo come nella pittura, poiché il disegno può essere realizzato utilizzando materiali grafici: matita, carboncino. Tuttavia, i lavori eseguiti con acquerelli, gouache e pastelli possono essere molto pittoreschi.

I bambini in età prescolare gradualmente, iniziando con i tratti più semplici, passano alla rappresentazione più completa di oggetti e fenomeni.

Il desiderio di trasmettere il colore dona luminosità e ricchezza ai disegni dei bambini in età prescolare più grandi.

Quando si introducono i bambini a un altro tipo di arte figurativa: la scultura, che trasmette la forma tridimensionale di oggetti, persone, animali, tutta l'attenzione è fissata sulla natura dell'immagine del personaggio.

Padroneggiare diversi metodi di esame di una scultura fornisce ulteriori informazioni sull'immagine di una persona o di un animale.

Negli studi di N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva mostra la sequenza di formazione della percezione estetica di un'immagine scultorea nei bambini in età prescolare. Nell'opera di G.M. Vishneva mostra la specificità della percezione di un'immagine artistica nella scultura, la possibilità di arricchire le opere scultoree sotto l'influenza dell'esame della scultura di piccole forme.

Analizzando il lavoro dei bambini, va notato come padroneggiano la scultura da un pezzo intero (come tecnica di scultura scultorea), la scultura con materiali diversi (la motivazione della scelta è dettata dalla natura dell'immagine). La percezione artistica è più pienamente formata nell'età prescolare più anziana, quando i bambini possono trasmettere autonomamente un'immagine scultorea, dare valutazioni ed esprimere giudizi estetici al riguardo.

I metodi per sviluppare la percezione artistica sono diversi: l'insegnante utilizza conversazioni sull'arte, sculture e situazioni di gioco in cui i bambini confrontano e riconoscono immagini di diversa espressività artistica.

Inoltre, l’uso della scultura nelle lezioni sullo sviluppo del linguaggio, sul racconto di fiabe e sull’invenzione di storie su questi personaggi non solo arricchisce la conoscenza dei bambini, ma sviluppa anche la loro immaginazione. Il vocabolario dei bambini è arricchito con espressioni figurative, che rivelano la quantità di conoscenza dei bambini su questo tipo di arte.

L'insegnante, insegnando ai bambini a guardare opere di diversi tipi di belle arti, li introduce gradualmente alla bellezza. D'altra parte, ciò influenza le modalità di espressività figurativa con cui i bambini trasmettono le loro impressioni sulla realtà circostante nel disegno e nella modellazione.

Con la relazione tra apprendimento e creatività, il bambino ha l'opportunità di padroneggiare autonomamente vari materiali artistici, sperimentare e trovare modi per trasmettere un'immagine nel disegno, nella modellazione e nell'appliqué. Ciò non impedisce al bambino di padroneggiare quei metodi e tecniche che gli erano sconosciuti (l'insegnante offre ai bambini l'opportunità di utilizzare tecniche variabili). Con questo approccio il processo di apprendimento perde la funzione di seguire direttamente e imporre metodi. Il bambino ha il diritto di scegliere, di cercare la propria opzione. Mostra il suo atteggiamento personale nei confronti di ciò che offre l'insegnante. Nel processo creativo è necessario creare condizioni in cui un bambino reagisce emotivamente a colori, colori, forme, scegliendoli a piacimento.

Grazie alla percezione delle immagini artistiche nelle arti visive, il bambino ha l'opportunità di percepire in modo più completo e vivido la realtà circostante, e ciò contribuisce alla creazione di immagini emotivamente cariche da parte dei bambini nelle arti visive.

Inoltre, l’arte aiuta a formare un atteggiamento emotivo e basato sui valori nei confronti del mondo. La necessità di attività artistica è associata, prima di tutto, al desiderio del bambino di esprimersi e affermare la propria posizione personale.

IV. Sviluppo delle capacità creative nel disegno

4.1 La pittura come tipologia di attività artistica e creativa

Ogni tipo di attività visiva ha le proprie capacità e mezzi per rappresentare oggetti e fenomeni, che insieme rendono possibile visualizzare la realtà in modo diverso e versatile.

Il disegno è un mezzo di rappresentazione più complesso della modellazione e dell'applicazione.

Disegnare con i colori e applicare tratti sulla carta attira l'attenzione di un bambino anche in età prescolare. I bambini di circa un anno e mezzo sono già disposti a farlo, ma all'inizio tali attività hanno la natura del divertimento, giocando con una matita. Nella prima età prescolare, il disegno assume il carattere di un'immagine. I bambini disegnano all'asilo con matite e colori. Dipingendo con i colori, un bambino ha l'opportunità di trasmettere in modo più olistico, anche se inizialmente indifferenziato, la forma di un oggetto e il suo colore. Il disegno a matita lineare consente di trasmettere più chiaramente parti e dettagli di un oggetto. In questo processo, il controllo visivo sul movimento della mano che disegna, sulla linea che forma il contorno dell'oggetto, è di grande importanza. Disegnare con materiali colorati (matite o colori) consente di trasmettere il colore degli oggetti. I bambini, disegnando modelli, decorano quadrati, cerchi, strisce e giocattoli che hanno scolpito dall'argilla e realizzati con la carta.

Per esprimere un contenuto coerente in un disegno è necessario padroneggiare il trasferimento dello spazio in cui si trovano gli oggetti, le loro dimensioni comparative e la posizione relativa l'uno rispetto all'altro.

L'unicità di ogni tipo di attività visiva determina i compiti di educazione e sviluppo.

I bambini sono impegnati a disegnare principalmente stando seduti al tavolo, quindi è di grande importanza sviluppare le corrette capacità di seduta, la posizione delle mani sul tavolo e le gambe sotto il tavolo. Questo è molto importante per lo sviluppo fisico dei bambini.

Ogni lezione di attività visiva inizia con l'insegnante che si rivolge ai bambini, parla con loro e spesso mostra anche del materiale visivo. Pertanto è necessario fin dall'inizio educare i bambini a prestare attenzione alle parole e alle manifestazioni visive. La visualizzazione è di grande importanza nelle lezioni di arti visive. Ciò promuove lo sviluppo dell'osservazione; i bambini sviluppano la capacità di guardare più a lungo ciò che viene loro mostrato e di fare riferimento ripetutamente al materiale visivo durante il processo di lavoro.

Allo stesso tempo, i bambini sviluppano un’attenzione sempre più costante alle istruzioni verbali che non sono supportate dall’esposizione di materiale visivo.

È estremamente importante fin dai primi passi coltivare nei bambini un interesse sostenibile per le arti visive, che aiuta a sviluppare la perseveranza, la capacità di lavorare e la perseveranza nel raggiungimento dei risultati. Questo interesse è inizialmente involontario ed è finalizzato al processo dell'azione stessa. L'insegnante svolge gradualmente il compito di sviluppare interesse per il risultato, per il prodotto dell'attività. Questo prodotto è un disegno, visivo e quindi attira il bambino, attira la sua attenzione.

A poco a poco, i bambini diventano sempre più interessati ai risultati del loro lavoro, alla qualità della sua esecuzione e non solo provano piacere nel processo di disegno stesso.

I bambini di sei o sette anni, che sono alle soglie della scuola, hanno nuovi motivi per interessarsi alle lezioni: un desiderio consapevole di imparare a disegnare bene. C'è un crescente interesse nel processo di esecuzione del lavoro secondo le istruzioni dell'insegnante per ottenere un buon risultato. C'è il desiderio di correggere e migliorare il tuo lavoro.

A partire dal gruppo più giovane, instillo nei bambini l'interesse per il lavoro dei loro compagni, un atteggiamento amichevole nei loro confronti e la capacità di valutarli equamente. L'insegnante stesso deve essere il più discreto ed equo possibile nel valutare il lavoro, esprimere i suoi commenti in una forma dolce e amichevole. Solo a questa condizione è possibile favorire relazioni amichevoli e di compagnia tra i bambini.

L'attività dei bambini nel processo di lavoro si manifesta con un buon ritmo e continuità. A questo proposito, nei gruppi più giovani, sono accettabili deviazioni individuali significative: alcuni bambini sono più veloci e più attivi, altri sono lenti e letargici. Nel gruppo centrale aumento i requisiti per completare il lavoro senza distrazioni e cerco di superare il ritmo lento caratteristico di alcuni bambini. Ci riesco con pazienza e tenacia, ma non faccio richieste categoriche ai bambini in forma dura. Nel gruppo più anziano, la lotta alla lentezza e alle frequenti distrazioni dal lavoro assume particolare importanza in relazione alla preparazione alla scuola

È necessario prendersi cura non solo di un buon ritmo di lavoro, ma anche della completezza della sua attuazione, senza fretta, che ti impedisce di svolgere il lavoro in modo accurato, di esprimere pienamente la tua idea e di completarla.

L'accuratezza e la completezza nell'esecuzione del lavoro dipendono non solo dalla disciplina, ma anche dalla padronanza delle capacità di utilizzo di matita e pennello. Le abilità di disegno sono legate allo sviluppo delle mani del bambino: coordinazione, precisione, morbidezza e libertà di movimento. Lo sviluppo dei movimenti in diversi tipi di attività visiva è accomunato da una definizione di obiettivi che indirizza questo sviluppo all'immagine e al trasferimento della forma degli oggetti o alla costruzione di un motivo o decorazione. Tutti i bambini padroneggiano queste abilità in modo molto diverso, ma con i giusti metodi di insegnamento tutti le padroneggiano nella misura prevista dal programma della scuola materna.

Di notevole importanza per lo sviluppo dei movimenti sono le capacità lavorative che i bambini acquisiscono nel processo di preparazione per le lezioni d'arte e di pulizia dopo di esse. Ogni anno di permanenza all'asilo aumentano le esigenze dei bambini, sia in termini di preparazione e pulizia, sia in termini di compiti degli assistenti del gruppo.

I bambini crescono invariabilmente nella responsabilità per ogni compito loro affidato. Dopo aver fatto uno sforzo e aver ricevuto l'approvazione, il bambino prova gioia e il suo umore migliora.

Oltre a instillare nei bambini la capacità di essere attenti alle istruzioni dell’insegnante, è molto importante lo sviluppo della loro indipendenza, iniziativa e autocontrollo. Un'assistenza eccessiva è dannosa: i bambini devono capire che devono fare affidamento sulle proprie forze, capire autonomamente come e cosa fare, cosa fare dopo. Sono sempre pronto ad aiutare, ma non mi prendo cura dei bambini quando non ne hanno bisogno. Allo stesso tempo, va ricordato che anche i bambini in età prescolare più grandi non possono essere attivi e costantemente attivi in ​​tutto senza il supporto di un insegnante.

Ai bambini piace disegnare, in gran parte perché queste attività includono il processo di invenzione di contenuti e lo sviluppo di azioni vicine al gioco. Sostengo questo desiderio non limitando i bambini solo al compito di rappresentare singoli oggetti. Inventare la trama del tuo disegno non solo dà piacere ai bambini, che è anche molto importante, ma sviluppa anche l'immaginazione, l'invenzione e chiarisce le idee. Ne tengo conto nel delineare il contenuto delle lezioni e non privi i bambini della gioia di creare personaggi, descrivendo il luogo della loro azione e l'azione stessa utilizzando i mezzi a loro disposizione, compresa una storia verbale.

Nel processo di attività visiva si creano condizioni favorevoli per lo sviluppo di quelle sensazioni ed emozioni che gradualmente si trasformano in sentimenti estetici e contribuiscono alla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà. Già nella prima età prescolare, il trasferimento di qualità di oggetti come forma, colore, struttura, dimensione, posizione nello spazio contribuisce allo sviluppo del senso del colore, del ritmo, della forma - componenti del senso estetico, della percezione estetica e delle idee.

Arricchendo l'esperienza dei bambini con l'osservazione dell'ambiente, bisogna prendersi costantemente cura delle impressioni estetiche, mostrare ai bambini la bellezza della vita che li circonda; Quando si organizzano le lezioni, prestare attenzione a garantire che i bambini abbiano l'opportunità di esprimere le impressioni estetiche che hanno ricevuto e prestare attenzione alla selezione del materiale appropriato.

4.2 Le lezioni di disegno sono la principale forma di lavoro per sviluppare capacità creative

Quando si considera il concetto di "classe di disegno come principale forma di lavoro", si dovrebbe distinguere tra tipi e tipi di lezioni di arti visive.

I tipi di attività si differenziano in base alla natura delle cose, ai compiti dominanti o, più precisamente, in base alla natura dell'attività cognitiva dei bambini, formulata in compiti:

Lezioni per impartire nuove conoscenze ai bambini e familiarizzarli con nuovi modi di rappresentare;

Lezioni per formare i bambini nell'applicazione delle conoscenze e dei metodi di azione, mirati al modo riproduttivo della cognizione e alla formazione di conoscenze e abilità generalizzate, flessibili e variabili;

Le classi creative, in cui i bambini sono coinvolti in attività di ricerca, sono libere e indipendenti nello sviluppo e nella realizzazione delle idee.

In ogni tipo di lezione, implemento sistematicamente e in modo interconnesso lo scopo, gli obiettivi e i metodi di insegnamento delle arti visive. Nel processo pedagogico si svolgono tutti questi tipi di attività. Tuttavia, un approccio all’apprendimento centrato sullo studente è impensabile senza tenere conto dell’individualità. La creatività artistica implica la manifestazione e lo sviluppo dell'individualità. Una delle condizioni per l'attuazione di questo approccio è che l'insegnante tenga conto dell'esperienza individuale dei bambini. Sfortunatamente, le esperienze individuali non sono sempre facili da identificare. Ecco perché nel sistema del lavoro un'occupazione del terzo tipo (creativa) può non solo concludere, ma anche precedere tutte le altre. In questo caso, l'insegnante ha l'opportunità di identificare il livello attuale delle idee dei bambini sull'argomento e i modi di rappresentarlo.

Le lezioni di arti visive per bambini in età prescolare possono essere differenziate non solo per tipologia, ma anche per tipologia. La stessa attività può essere classificata in diverse tipologie, a seconda dei criteri di selezione. Pertanto, in base al contenuto dell'immagine, il disegno si distingue per rappresentazione, dalla memoria, dalla vita, nonché per soggetto, trama e decorazione

L'attività di rappresentazione visiva si basa principalmente sull'attività combinatoria dell'immaginazione, durante la quale vengono elaborate esperienze e impressioni e viene creata un'immagine relativamente nuova. Un'immagine dalla memoria è costruita sulla base della rappresentazione di un oggetto specifico che i bambini hanno percepito, ricordato e cercano di rappresentare nel modo più accurato possibile.

Ci sono lezioni su un argomento proposto dall'insegnante, e su un argomento scelto autonomamente dai bambini, le cosiddette lezioni a disegno o su un argomento libero. Questo tipo è la più creativa di tutte le attività in cui i bambini descrivono il mondo che li circonda dalla loro immaginazione (dalla loro immaginazione). La sua varietà è una lezione su un argomento libero con un argomento limitato. L'insegnante definisce un argomento ampio all'interno del quale i singoli argomenti possono variare. Quando si lavora con i bambini in età prescolare, tale limitazione è utile, poiché l'attività, con tutta la sua libertà, diventa più focalizzata non a scapito, ma a beneficio della creatività. La vera creatività è sempre propositiva.

La conversazione introduttiva in classe non richiede troppo tempo. È importante solo suscitare l’interesse dei bambini per l’argomento, motivare il compito e ricordare loro la necessità di creare immagini diverse e relativamente uniche.

Durante la parte esecutiva dell'attività, utilizzando tecniche di gioco, “rivitalizzando” l'immagine, risolvo gli stessi problemi, ma nella comunicazione individuale.

La diversità, l'espressività e l'originalità delle immagini sono oggetto di conversazione quando si visualizzano i risultati di tali lezioni.

Nel gruppo più giovane, durante la preparazione preliminare alle lezioni, gioco con i giocattoli che i bambini possono rappresentare in modo indipendente. I bambini piccoli ripetono molto spesso immagini che conoscono. Incoraggio i ragazzi a discutere preliminarmente l'argomento dell'immagine e poi a offrire il materiale.

I bambini del gruppo centrale sono più liberi e diversificati nella ricerca di nuovi argomenti. Conduco con loro conversazioni preliminari alla vigilia del giorno del disegno, al mattino e durante la lezione stessa. I bambini di questa età sono in grado di creare immagini espressive. Trascorro circa la metà delle mie lezioni con bambini di mezza età su un argomento libero.

Nel gruppo più grandi questo tipo di lezione è prevista circa una o due volte al mese. I bambini più grandi sono più indipendenti nella pianificazione preliminare e nella ricerca di modi per rappresentare e realizzare intenzionalmente il piano. Le loro idee sono varie e originali. Alcuni bambini mostrano una passione per determinati argomenti e mostrano un livello piuttosto elevato di immagini e creatività. I bambini più grandi usano vari mezzi di espressione in modo più audace, libero e significativo.

Il disegno a memoria viene spesso eseguito nel gruppo preparatorio o nel gruppo senior alla fine dell'anno.

Per disegnare a memoria, di solito scelgo oggetti semplici con parti ben definite, forme relativamente semplici, pochi dettagli, magari raffiguranti paesaggi semplici. È importante che l'oggetto dell'immagine sia espressivo, diverso dagli altri e memorabile (forma, colore, dimensione).

Immagine dalla vita. La possibilità che i bambini in età prescolare rappresentino un oggetto o un fenomeno nel processo della sua percezione diretta da un certo punto di vista con l'obiettivo di trasmetterlo nel modo più accurato ed espressivo possibile è stata a lungo contestata nella pedagogia prescolare. Nello studio di T.G. Kazakova mostra che un bambino in età prescolare può rappresentare un oggetto dalla vita senza trasmettere volume e prospettiva. Il bambino in età prescolare raffigura la forma con un contorno lineare, struttura, dimensione relativa delle parti dell'oggetto, colore, posizione nello spazio.

Tipi di attività identificate per fonte di idee, argomenti. Questi includono lezioni su argomenti della realtà circostante direttamente percepita; su argomenti letterari (poesie, fiabe, racconti, piccoli generi folcloristici, indovinelli, filastrocche), su opere musicali.

Vale soprattutto la pena soffermarsi sulle cosiddette classi complesse, in cui diversi tipi di attività artistica sono combinati sotto un unico contenuto tematico: disegno, modellazione, appliqué, musica (canto, danza, ascolto), discorso artistico.

Non possono esserci molte attività simili, è piuttosto una vacanza. È molto importante che i bambini sviluppino sentimenti etici e gioia in ciò che fanno. Tuttavia, raggiungere questo obiettivo può essere difficile a causa di alcune circostanze oggettive. Dopotutto, la transizione di un bambino da un tipo di attività richiede un cambiamento di attenzione. I bambini fanno tutto ciò che viene loro richiesto, ma la sensazione non aumenta. Non appena il bambino si interessa al disegno, deve passare a un altro tipo di attività. L'immagine e lo stato d'animo emergente vengono distrutti. Il bambino non ha tempo per “entrare” in un'altra immagine.

Ciò è possibile se classi integrate di diversi tipi di attività artistica vengono costruite non solo sulla base di un unico contenuto tematico, ma anche tenendo conto della natura dei sentimenti che classi di questo tipo sono progettate per evocare.

Quindi, la base per l’integrazione dei diversi tipi di arte in classe dovrebbe essere un principio di formazione del sistema. Potrebbe essere questo il tema. Ma questo non basta. Altrettanto, e forse più importante, è il sentimento morale ed etico.

Un altro punto integrante, combinato con gli altri, può essere il compito di sviluppare la creatività nella percezione e creazione di immagini artistiche. Il ruolo dell'insegnante in tali classi è eccezionale. Ha un'influenza personale sui bambini non solo con l'esempio di un sentimento e un atteggiamento sincero nei confronti dell'arte, ma anche con la capacità di costruire e condurre tale attività, dimostrando creatività, gusto, senso delle proporzioni e capacità di improvvisare, che è così necessario nella comunicazione dal vivo con i bambini. Più i bambini sono impegnati, più diventano liberi e creativi.

Le attività più interessanti che stimolano il potenziale creativo dei bambini, e quindi sviluppano le loro capacità artistiche e creative, sono varie attività di intrattenimento.

Divertente significa una qualità che evoca non solo curiosità, ma un interesse profondo e duraturo. Cioè, l'obiettivo dello svolgimento di attività di intrattenimento è creare una motivazione sostenibile per l'attività artistica e creativa, il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento e il proprio umore in un'immagine. È impossibile rendere divertenti tutte le lezioni ed è inutile lottare per questo. Ma l'insegnante non solo può, ma deve anche introdurre elementi di intrattenimento in ogni lezione.

Le attività di intrattenimento si dividono in due tipologie: con materiali visivi tradizionali e con materiali non standard o non tradizionali.

Tra le prime, le più vantaggiose dal punto di vista dell'intrattenimento sono le attività di carattere integrato. In precedenza, erano chiamati complessi. Tali classi combinavano elementi di diverse aree di lavoro educativo, che non potevano non suscitare l'interesse dei bambini. Anche se, in effetti, ogni lezione di attività artistica è complessa, perché vengono costantemente utilizzati frammenti letterari, un sottofondo musicale, ecc. Nelle classi con vari materiali visivi, la parola artistica è ampiamente utilizzata.

Le lezioni integrate includono anche quelle in cui vengono utilizzati diversi tipi di attività visive contemporaneamente: disegno, modellazione e appliqué.

Tuttavia, lo svolgimento di lezioni complesse (integrate) di arti visive (arte + matematica; belle arti + ecologia; belle arti + musica + educazione fisica) richiede una formazione speciale sia per l'insegnante che per i bambini, e di solito tali lezioni si svolgono in un gruppo specifico degli istituti di istruzione prescolare non più di due volte al trimestre.

Pertanto, altre volte, attività del secondo tipo - con materiali non tradizionali, o meglio, utilizzando tecniche di disegno non standard - aiutano i bambini a mantenere stabile la motivazione per l'attività artistica e creativa. Dopotutto, il materiale visivo può essere lo stesso, ad esempio la pittura a guazzo. Puoi usarlo nella tecnica a spruzzo, mescolando vernice con granelli, sale e dipingendo con un pennello per colla sulla superficie liscia del cartone, e nella tecnica del disegno con macchie d'inchiostro, monotipo, diatipia, nella tecnica con le dita, schizzi sullo sfondo con una maschera, un filo, utilizzando l'impronta.

Esiste anche una tecnica così insolita come dipingere con le arance: quando la vernice diluita allo spessore della panna acida viene versata in un piccolo vassoio o scatola, viene posizionato un foglio di carta e l'arancia funge da “pennello”.

In un modo o nell'altro, la creazione di un'atmosfera creativa dipende dal desiderio e dalla capacità di un adulto di creare le condizioni per lo sviluppo della creatività dei bambini.Se all'insegnante stesso non piace disegnare, scolpire o creare, sarà difficile per i bambini ad imparare qualcosa da lui.

Pertanto, le attività di intrattenimento sono un fattore decisivo nello sviluppo artistico dei bambini in età prescolare.

4.3 Lezioni di disegno che utilizzano tecniche non tradizionali come mezzo per sviluppare capacità creative

L'esperienza mostra che una delle condizioni più importanti per lo sviluppo di successo della creatività artistica dei bambini è la diversità e la variabilità del lavoro con i bambini in classe. La novità dell'ambiente, un insolito inizio del lavoro, materiali belli e vari, compiti interessanti e non ripetitivi per i bambini, la possibilità di scegliere e molti altri fattori: questo è ciò che aiuta a prevenire la monotonia e la noia nelle attività visive dei bambini e garantisce la vivacità e spontaneità della percezione e dell'attività dei bambini. È importante creare ogni volta una nuova situazione in modo che i bambini, da un lato, possano applicare conoscenze, abilità e abilità precedentemente acquisite e, dall'altro, cerchino nuove soluzioni e approcci creativi. Questo è ciò che evoca in un bambino emozioni positive, gioiosa sorpresa e desiderio di lavorare in modo creativo. T.S. Komarova sottolinea: “Tuttavia, spesso è difficile per gli educatori aggiungere varietà a tutti i momenti di lavoro e alle attività libere dei bambini; spesso è difficile per gli educatori trovare molte opzioni per le attività sugli argomenti. Il disegno, la modellazione, l'applicazione come tipi di attività artistica e creativa non tollerano modelli, stereotipi, regole stabilite una volta per tutte, eppure nella pratica spesso incontriamo esattamente questa situazione (“Un albero viene disegnato dal basso verso l'alto perché cresce così modo, e la casa così”, ecc.)”.

Per impedire ai bambini di creare un modello (disegnare solo su un foglio orizzontale), i fogli di carta possono avere forme diverse: a forma di cerchio (piatto, piattino, tovagliolo), quadrato (fazzoletto, scatola). A poco a poco, il bambino inizia a capire che puoi scegliere qualsiasi pezzo di carta per un disegno: questo è determinato da ciò che deve essere raffigurato.

È necessario diversificare sia il colore che la trama della carta, poiché ciò influisce anche sull'espressività dei disegni e delle applicazioni e mette i bambini di fronte alla necessità di selezionare i materiali per il disegno, pensare alla colorazione della creazione futura e non aspettare un soluzione già pronta. Dovrebbe essere introdotta più varietà nell'organizzazione delle classi: i bambini possono disegnare, scolpire, ritagliare e incollare, seduti su tavoli separati (cavalletti), o su tavoli da due o più accostati; sedersi o lavorare in piedi su tavoli disposti in fila, su cavalletti, ecc. È importante che l'organizzazione della lezione corrisponda al suo contenuto in modo che i bambini possano lavorare comodamente.

I bambini sono particolarmente interessati a creare immagini basate su temi fiabeschi. I bambini adorano le fiabe e sono pronti ad ascoltarle all'infinito; le fiabe risvegliano l'immaginazione dei bambini. Ogni bambino ha le sue opere preferite e i suoi personaggi fiabeschi, quindi l'offerta di disegnare immagini per fiabe o scolpire personaggi magici evoca sempre una risposta positiva da parte dei bambini. Tuttavia, il disegno, l'applicazione e la modellazione basati su trame fiabesche devono essere diversificati. Quindi, tutti i bambini possono creare l'immagine dello stesso personaggio. In questo caso, esaminando i lavori finiti con i bambini, dovresti prestare attenzione alla differenza nelle soluzioni visive, ad alcuni reperti originali. Ad esempio, se i bambini hanno disegnato un galletto dalla fiaba "La volpe e la lepre", puoi chiedere loro di scegliere il galletto più grande e annotare chi ha il galletto più bello e coraggioso. Puoi condurre una lezione in cui i bambini interpreteranno vari animali fiabeschi. Un'altra volta disegnano illustrazioni per una fiaba e ognuno decide da solo quale immagine disegnerà.

La lezione può andare così: i ragazzi creano insieme illustrazioni per la loro fiaba preferita, e poi, a turno, raccontano l'episodio che hanno rappresentato. I bambini rispondono con grande piacere all'offerta dell'insegnante di disegnare o ritagliare e incollare un'immagine generale su qualche lavoro, ad esempio "Non so nella città soleggiata" di N. Nosov, "Cheburashka e il coccodrillo Gena" di E. Uspensky, “A Pot of Porridge” dei fratelli Grimm e altri. Quando si invitano i bambini a creare immagini basate su temi fiabeschi, è necessario diversificare i materiali.

Quanto più diverse sono le condizioni in cui si svolge l'attività visiva, il contenuto, le forme, i metodi e le tecniche di lavoro con i bambini, nonché i materiali con cui lavorano, tanto più intensamente si svilupperanno le capacità artistiche dei bambini.

Conclusione

La capacità di essere creativi è una caratteristica umana specifica, che rende possibile non solo utilizzare la realtà, ma anche modificarla.

Il problema dello sviluppo delle capacità dei bambini in età prescolare è oggi al centro dell'attenzione di molti ricercatori e professionisti che lavorano nell'educazione prescolare; ci sono molti articoli, sussidi didattici, raccolte di giochi ed esercizi, sia sullo sviluppo di vari processi mentali a questa età e sullo sviluppo di vari tipi di abilità di focus generale e speciale.

Il problema delle abilità generali e speciali attirava invariabilmente l'attenzione degli psicologi russi negli anni '40 -'60. l'ultimo secolo. I lavori in quest'area di eminenti scienziati nazionali sono ben noti: B.M. Teplova, S.L. Rubinsteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva e altri.

In relazione all'attività visiva, è importante evidenziare il contenuto delle abilità che si manifestano e si formano in essa, la loro struttura e le condizioni di sviluppo. Solo in questo caso è importante sviluppare intenzionalmente una metodologia per l'insegnamento evolutivo delle arti visive.

L'attività visiva è un riflesso dell'ambiente sotto forma di immagini specifiche e percepite sensualmente. L'immagine creata (in particolare un disegno) può svolgere diverse funzioni (cognitive, estetiche), poiché è creata per scopi diversi. Lo scopo del disegno influenza necessariamente la natura della sua esecuzione. La combinazione di due funzioni in un'immagine artistica - immagine ed espressione - conferisce all'attività un carattere artistico e creativo, determina la specificità delle azioni indicative ed esecutive dell'attività. Di conseguenza, determina anche la specificità delle abilità per questo tipo di attività.

Le condizioni in cui un bambino reagisce emotivamente ai colori, ai colori, alle forme, scegliendoli a piacimento, sono molto importanti. Grazie all'educazione delle immagini artistiche nelle belle arti, il bambino ha l'opportunità di percepire la realtà circostante in modo più completo e vivido, il che contribuisce alla creazione di immagini emotivamente cariche da parte dei bambini.

Obiettivi dell'insegnamento del disegno in età prescolare. Tipi di tecniche di immagine non tradizionali. Materiali visivi utilizzati nella creatività dei bambini. Risultati del livello di sviluppo delle capacità creative utilizzando questi metodi di disegno in classe.

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