Diagnostik perkembangan seni dan estetika pada kelompok menengah. Pengembangan metodologis program untuk bagian “Pengembangan Artistik dan Estetika”. Bidang pendidikan "Kreativitas Artistik". Video: menggambar dengan telapak tangan dan jari

Saat ini, tim pengajar organisasi pendidikan prasekolah beroperasi di bawah kondisi transisi ke standar pendidikan negara bagian federal untuk pendidikan prasekolah, yang disetujui atas perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia tertanggal 17 Oktober 2013 No. 1155. Berkaitan dengan hal tersebut, pemantauan terhadap pencapaian anak terhadap rencana hasil penguasaan program pendidikan harus ditinjau dan disesuaikan. Menurut pasal 4.3. Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Prasekolah, yang merupakan karakteristik usia normatif sosial dari kemungkinan pencapaian seorang anak pada tahap menyelesaikan pendidikan prasekolah, tidak tunduk pada penilaian langsung, termasuk. berupa diagnostik pedagogis (pemantauan), dan bukan merupakan dasar perbandingan formal dengan prestasi nyata anak.
Pada saat yang sama, sesuai dengan klausul 3.2.3 Standar, selama pelaksanaan program pendidikan, penilaian terhadap perkembangan individu anak dapat dilakukan. Penilaian semacam itu dilakukan oleh seorang pekerja pedagogis dalam kerangka diagnostik pedagogis (penilaian terhadap perkembangan individu anak-anak prasekolah, terkait dengan penilaian efektivitas tindakan pedagogis dan mendasari perencanaan selanjutnya).

Saya ingin memberi Anda alat evaluasi untuk menilai hasil yang direncanakan di bidang pendidikan seni dan estetika

Bidang – Pengembangan seni dan estetika (Menggambar)

Kelompok perkembangan umum untuk anak usia 6 tahun

Indikator

1. Menunjukkan minat yang kuat terhadap karya seni: klasik, rakyat, benda-benda di sekitarnya, bangunan, struktur. Melihat dan memahami keindahan hidup dan seni serta bergembira atas keindahan alam.

2. Mengetahui dan mempraktekkan bahan dan peralatan menggambar.

3. Menciptakan ornamen secara mandiri, menggunakan ritme dan simetri dalam konstruksi komposisi. Melakukan elemen dekoratif dengan mudah - titik, lingkaran, garis lurus dan bergelombang, tetesan, daun, ikal, dll.

4. Mengetahui cara mencampurkan cat pada palet untuk mendapatkan warna yang diinginkan.

5. Menyampaikan bentuk, struktur, proporsi objek, dan skema warna pada gambar dengan benar.

6. Menyusun gambar di seluruh lembar, menjaga proporsionalitas dalam penggambaran objek yang berbeda.

7. Selama beraktivitas, sifat garisnya kontinu, mengatur tekanan, melukis dengan guratan-guratan kecil yang tidak melampaui kontur.

8. Mendemonstrasikan secara mandiri konsep gambar.

Peralatan

1. Dari observasi.

2. Dari observasi.

3. Guru menawarkan untuk menggambar dengan topik bebas.

4. Selama bekerja, guru mengevaluasi proses kegiatan dan hasil kegiatan.

Kriteria evaluasi

3 poin– Menggunakan warna dan corak berbeda untuk menciptakan gambar ekspresif. Dengan terampil menyampaikan isi gambar, serta bentuk dan struktur objek, menyusun subjek secara komposisi, menyampaikan latar depan dan latar belakang, menggunakan berbagai cara ekspresif saat menyampaikan gambar. Bebas menggambar pola berdasarkan seni dekoratif dan terapan.

2 poin– Menggunakan warna-warna yang monoton dalam membuat suatu gambar, sulit menciptakan corak baru, tidak menyampaikan secara jelas isi gambar, serta bentuk dan struktur benda. Mengalami kesulitan dalam menyusun komposisi, tidak banyak menggunakan berbagai cara berekspresi saat menyampaikan gambar. Mengalami kesulitan dalam menyampaikan pola dengan lebih akurat.

1 poin– Tidak menggunakan warna dan corak yang berbeda, tidak mengetahui cara menampilkan corak tambahan, tidak mengetahui cara menyampaikan isi gambar, serta bentuk dan struktur benda, tidak mengetahui cara menyusun komposisi. Tidak bisa menggambar pola.

hasil

Level tinggi – 20 – 24 poin

Level rata-rata - 12 – 19 poin

Level rendah - 8–11 poin

Unduh:

Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan

Diagnostik pedagogis untuk pengembangan artistik dan estetika

Staf pengajar organisasi pendidikan prasekolah melaksanakan kegiatan mereka sesuai dengan standar pendidikan negara bagian federal untuk pendidikan prasekolah, disetujui...

tentang hasil pengendalian tematik pada topik tersebut

Sesuai dengan jadwal pengendalian tahunan, tatanan kota di TK Krapivinsky No. 1 “Matahari” tahun 2015, dalam rangka meningkatkan efisiensi proses pendidikan untuk terselenggaranya bidang pendidikan pengembangan seni dan estetika, tematik pemeriksaan dilakukan oleh komisi yang terdiri dari 3 orang :

– guru senior – pendidik.

Cek tersebut menunjukkan:

Penciptaan kondisi untuk pengembangan artistik dan estetika di lembaga pendidikan prasekolah. Semua kelompok umur memiliki literatur metodologis tentang masalah artistik dan estetika. Untuk kelas modeling ada plastisin, papan, tumpukan, dan serbet. Bahan secukupnya: kertas berwarna, karton, bahan bekas, gunting. Setiap kelompok memiliki pojok kegiatan seni. Tidak semua kelompok menciptakan kondisi untuk menyimpan karya anak. Kerajinan tangan tidak cukup. Semua kelompok memiliki permainan didaktik untuk mengembangkan ide-ide artistik dan estetika. Analisis “Pelajaran Menggambar”. Di semua kelompok umur, kondisi telah diciptakan untuk menyelenggarakan kelas seni visual. Ada rencana, alat bantu visual. Materi untuk penyelenggaraan kelas dan penggunaan gratis disusun secara rasional, tugas diatur dalam kelompok senior. Pendidik mengetahui tugas-tugas yang dihadapi setiap kelompok umur, dengan terampil mengatur anak-anak untuk kelas, menggunakan berbagai metode untuk mengaktifkan pemikiran dan perhatian. Pertahankan rasio material yang sudah jadi dan material baru.

Selama kelas, berbagai bentuk pekerjaan dengan anak-anak digunakan: individu, kolektif. Musik dan karya seni digunakan untuk menciptakan latar belakang emosional yang positif. Kondisi telah diciptakan bagi anak-anak untuk menunjukkan aktivitas kreatif mereka. Saat mengatur pekerjaan, karakteristik usia diperhitungkan. Di akhir pembelajaran dilakukan analisis hasil karya anak.

Analisis "Pelajaran Musik". Ketika menganalisis perencanaan kerja pendidikan musik, terungkap bahwa isi program kelas sesuai dengan program, kelompok umur dan tingkat perkembangan anak. Kondisi telah diciptakan untuk pelajaran: persyaratan sanitasi dan higienis terpenuhi, alat bantu visual dan mainan disiapkan.

Pada awal pembelajaran, guru dengan menggunakan motivasi yang sesuai dengan usianya, mengetahui bagaimana mengatur anak dan menciptakan suasana hati yang sesuai. Pembelajaran menggunakan berbagai jenis kegiatan musik: dramatisasi, menyanyi, bermain, gerakan musik berirama. Untuk mengasimilasi materi program dengan lebih baik, berbagai metode dan teknik digunakan. Anak mempunyai kesempatan untuk menunjukkan inisiatif kreatif dan kemandirian.

Selama pembelajaran, guru dengan terampil mengatur jenis beban. Pada usia yang lebih tua, minat terhadap aktivitas terus berlanjut sepanjang periode. Anak-anak usia prasekolah senior mengikuti aturan perilaku dan secara sadar memenuhi persyaratan guru. Dalam permainan berbasis cerita dan aktif, anak-anak mendemonstrasikan keterampilan yang diperoleh di kelas.

“Pengamatan aktivitas visual mandiri anak di luar kelas.” Dalam kegiatan mandiri, anak menggunakan berbagai macam kegiatan seni. Bentuk organisasi yang digunakan sesuai dengan: individu, kelompok, bersama dengan pendidik. Dalam rutinitas sehari-hari, hal ini terutama terjadi pada sore hari. Tempat kegiatan mandiri akan diselenggarakan secara khusus. Kegiatan dilakukan bersama subkelompok anak-anak. Inisiatif ini datang dari anak-anak dan guru. Karya anak tidak berbeda ragamnya. Pada dasarnya mereka bertindak sesuai dengan model yang dikemukakan oleh guru.

Sumber munculnya tema adalah membaca dongeng, cerita, dan puisi. Anak-anak mendapatkan kesan tambahan saat berjalan-jalan dan bertamasya.

"Organisasi kegiatan teater". Di semua kelompok, pekerjaan yang ditargetkan dilakukan untuk memperkaya kesan anak-anak untuk mengembangkan kegiatan teatrikal6 membaca, melihat gambar, percakapan. analisis keterampilan dan kemampuan dalam kegiatan teater memenuhi persyaratan usia. perencanaan kegiatan teater dilakukan berdasarkan kalender.

Semua kelompok memproduksi perlengkapan untuk kegiatan teater: layar, teater boneka, berbagai jenis teater, kostum, topeng. Untuk menciptakan dan memelihara minat terhadap jenis kegiatan ini, berbagai metode dan teknik digunakan. Guru mempunyai pengalaman yang cukup dalam menyelenggarakan kegiatan teater sesuai dengan usia anak.

Anak mampu menyampaikan komposisi alur dalam sebuah gambar. Anak prasekolah yang lebih tua memiliki keterampilan membuat komposisi dekoratif dan menunjukkan kemampuan kreatifnya.

Berdasarkan hasil pengendalian tematik, diperoleh kesimpulan sebagai berikut:

pengorganisasian dan efisiensi kerja memenuhi persyaratan program yang dilaksanakan; organisasi kerja untuk melaksanakan bidang pendidikan pengembangan seni dan estetika pada semua kelompok umur memenuhi persyaratan usia; ada tingkat profesional guru yang baik.

peralatan yang tidak memadai di sudut-sudut untuk kegiatan teater; mendirikan pojok seni dan kerajinan rakyat secara berkelompok; mendiversifikasi metode dan teknik yang digunakan dalam pekerjaan untuk mengembangkan kemampuan kreatif.

untuk meningkatkan efisiensi proses pendidikan untuk pelaksanaan bidang pendidikan pengembangan seni dan estetika sesuai dengan persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan:

Perhatikan baik penyelenggaraan kerja pelaksanaan pengembangan seni dan estetika pada kelompok yunior 1 (,), kelompok yunior 2 (,), kelompok menengah (,), kelompok senior (,), pada kelompok kelompok persiapan “a” (,), dalam kelompok persiapan “b” (Baranova S.,),

2. Guru senior akan melakukan konsultasi untuk guru semua kelompok “Menggunakan berbagai metode dan teknik untuk pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah secara efektif” (sampai 11 Desember 2015) resp.

3. Guru senior akan melakukan konsultasi dengan guru kelompok senior (,), kelompok persiapan “a” (,), “Perlengkapan pojok kegiatan seni mandiri”. (sampai 14 Desember 2015) rep.

4. Guru senior mengadakan kelas master “Membuat atribut untuk kegiatan teater” dengan guru dari semua kelompok umur. (sampai 14 Desember 2015) rep. ,

5. Kelompok kreatif lembaga pendidikan prasekolah bersama DDT menyelenggarakan pameran “Seni Dekoratif dan Terapan”, membuat sudut-sudut seni dekoratif dan terapan secara berkelompok. (sampai 25 Desember 2015) rep.

Anggota komisi:

Tanda tangan orang yang diperiksa:

Lembaga pendidikan prasekolah anggaran kota

TK Krapivinsky No. 1 "Matahari"

tanggal 01.01.2001 No.

Tentang hasil pengendalian tematik

“Sistem kerja lembaga pendidikan prasekolah untuk terselenggaranya bidang pendidikan pengembangan seni dan estetika”

Berdasarkan rencana – tugas dan sertifikat berdasarkan hasil pengendalian tematik

SAYA MEMESAN:

1. Atas terselenggaranya kerja pelaksanaan pengembangan seni dan estetika, ucapkan terima kasih kepada guru kelompok yunior 1 (,), kelompok yunior 2 (,), kelompok menengah (,), kelompok senior (, ), di grup persiapan “a” (,) , di grup persiapan “b” (Baranova S.,),

2. Guru senior akan melakukan konsultasi untuk guru semua kelompok “Menggunakan berbagai metode dan teknik untuk pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah secara efektif” (sampai 11 Desember 2015)

3. Guru senior akan melakukan konsultasi dengan guru kelompok senior (,), kelompok persiapan “a” (,), “Perlengkapan pojok kegiatan seni mandiri”. (hingga 14 Desember 2015)

4. Untuk guru senior, adakan kelas master “Membuat atribut untuk kegiatan teater” dengan guru dari semua kelompok umur. (hingga 14 Desember 2015)

5. Kelompok kreatif lembaga pendidikan prasekolah bersama DDT menyelenggarakan pameran “Seni Dekoratif dan Terapan”. Buatlah pojok seni dan kerajinan secara berkelompok. (hingga 25 Desember 2015)

Saya memegang kendali atas pelaksanaan perintah.

Kepala MBDOU ___________

"TK Krapivinsky No. 1"Matahari"

Diagnosis tingkat kemampuan kreatif pada anak prasekolah yang lebih tua
Kreativitas artistik membantu anak mengembangkan kemampuan umum dan khusus. Menggambar mengembangkan kemampuan anak dalam menciptakan gambar dalam imajinasinya, berpedoman pada prinsip keindahan. Cara seorang anak mencerminkan gambar imajiner di atas kertas dapat menjadi dasar untuk mendiagnosis tingkat perkembangan umum dan artistik.
Untuk menentukan perkembangan artistik dan kreatif, kami menggunakan metodologi yang diadaptasi dari N.V. Shaidurova, yang mengembangkan kriteria dan indikator tingkat perkembangan artistik dan kreatif.
Kriteria evaluasi dan indikator tingkat perkembangan seni dan kreatif anak usia prasekolah senior

Berdasarkan kriteria tersebut, diidentifikasi tiga tingkat perkembangan keterampilan dan kemampuan: tinggi, sedang, rendah.
Tingkat tinggi (18 – 15 poin): menunjukkan kemandirian dan kreativitas dalam menyelesaikan tugas; kualitas tinggi pekerjaan yang dilakukan. Tingkat rata-rata (14 - 10 poin) ditandai dengan: anak mengalami kesulitan dalam membuat gambar pada topik; dengan bantuan guru membuat gambar dengan urutan dan pola tertentu; menunjukkan sedikit kemandirian dan kreativitas dalam menyelesaikan tugas; kualitas pekerjaan yang memuaskan yang dilakukan.
Tingkat rendah (9 - 6 poin): anak, dengan bantuan guru, kesulitan membuat gambar suatu benda; melakukan pekerjaan secara tidak konsisten dalam urutan dan pola tertentu; tidak menunjukkan kemandirian dan kreativitas dalam menyelesaikan tugas; rendahnya kualitas pekerjaan yang dilakukan.
Untuk menentukan tingkat perkembangan artistik dan kreatif, anak-anak ditawari tugas-tugas berikut:
1. Lengkapi bangun geometrinya
2. Gambarlah pola apa pun yang Anda inginkan
3. Gambar lucu
4. Burung dongeng
Tugas pertama dilaksanakan sesuai dengan metode E. Torrence “Angka Tidak Lengkap”.
Tujuan: teknik ini mengaktifkan aktivitas imajinasi, mengungkapkan salah satu keterampilan - untuk melihat keseluruhan sebelum bagian-bagiannya. Anak menganggap gambar tes yang diusulkan sebagai bagian, rincian dari beberapa integritas dan melengkapi serta merekonstruksinya. Tugas menyelesaikan menggambar figur merupakan salah satu tugas yang paling populer dalam mempelajari karakteristik imajinasi dan kemampuan kreatif anak prasekolah.
Metodologi. Lembaran itu menunjukkan bentuk geometris: lingkaran, persegi, segitiga. Guru membagikan kartu kepada setiap anak: “Anak-anak. Setiap kartu memiliki bentuk yang digambar di atasnya. Anda dapat, seperti pesulap, mengubah figur-figur ini menjadi gambar apa pun. Untuk melakukan ini, gambarlah apa pun yang Anda inginkan, tetapi agar hasilnya indah.” Selain itu, gambar tambahan dapat dilakukan baik di dalam kontur gambar maupun di luarnya kapan saja, bagi anak, rotasi lembaran dan gambar gambar, yaitu. gunakan setiap gambar dari sudut yang berbeda. Kualitas gambar dalam hal seni, proporsi, dll. tidak diperhitungkan dalam analisis, karena pertama-tama kita tertarik pada gagasan komposisi, keragaman asosiasi yang muncul, dan prinsip-prinsip penerapan gagasan.
Bahan dan perlengkapan: pensil, spidol, krayon lilin (pilihan anak).
Tugas kedua: “Gambarlah pola apa pun yang Anda inginkan”
Tujuan tugas: menguji kemampuan anak dalam menyusun dan melaksanakan suatu pola pada bangun geometri dengan bentuk tertentu.
Metodologi. Ajaklah anak-anak untuk memikirkan pola seperti apa dan bentuk geometris seperti apa yang ingin mereka hias.
Bahan: kertas putih, warna oker berbentuk lingkaran, garis, persegi, guas, palet.
Tugas ketiga: Gambar lucu (menggambar menggunakan kartu pos).
Sasaran: menguji kemampuan memilih plot secara mandiri, bagian tertentu dari gambar.
Pekerjaan awal: melihat kartu pos.
Metodologi. Ajaklah anak-anak untuk melihat potongan-potongan kartu pos di atas meja (anak-anak melihat potongan-potongan kartu pos dan mengatakan apa yang digambarkan di atasnya). Teman-teman, tapi karena gambaran masa depan pahlawanmu sudah siap, yang harus kamu lakukan hanyalah memikirkan dan menggambar apa yang dilakukan pahlawanmu atau apa yang terjadi padanya, apa yang ada di sekitarnya. Pikirkan baik-baik dan gambarkan plot Anda.
Bahan: lembaran kertas; potongan kartu pos yang ditempel; pensil warna, krayon, spidol.
Tugas keempat "Burung Dongeng"
Tujuan: menguji kemampuan menciptakan gambar dongeng, pengembangan rasa komposisi, kemampuan mengembangkan isi gambar.
Bahan: lembar album, pensil warna (krayon lilin berwarna).
Metodologi. Beri tahu anak-anak bahwa burung dongeng, seperti burung asli, memiliki tubuh, kepala, ekor, kaki, tetapi semua ini dihiasi dengan bulu yang luar biasa indah.
Diagnostik dilakukan di GCD untuk menggambar dan kegiatan pendidikan luar.
Saat mengembangkan aktivitas di lembaga pendidikan prasekolah dan kehidupan sehari-hari anak prasekolah, kami mengandalkan sumber berikut:
.1.Program Verax “Dari lahir hingga sekolah”
2. Komarov. TS Kreativitas seni anak-anak. Panduan metodologis untuk pendidik dan guru.
3. Komarova T.S. Kelas seni rupa di kelompok senior taman kanak-kanak. Catatan pelajaran.
Setiap pembelajaran ditujukan untuk mengembangkan dan menstimulasi aktivitas kreatif anak usia prasekolah senior. Pada saat yang sama, peran pendidik sangat penting. Guru perlu mempersiapkan pekerjaan ini, yang meliputi berbagai metode dan teknik, pengorganisasian suasana kreativitas dan kerjasama dengan anak. Perlu juga memperhatikan dan memperhatikan motivasi mengikuti kelas, minat anak, dan menciptakan keinginan untuk beraktivitas.
Pemenuhan kondisi di atas turut merangsang aktivitas kreatif anak prasekolah yang lebih tua. Setiap pelajaran mencakup sarana merangsang aktivitas kreatif berikut: membaca karya sastra (dongeng, cerita pendek); mendengarkan musik; lukisan, ilustrasi; percakapan dengan anak-anak; permainan edukatif (aplikasi)
Selama kelas guru, untuk meningkatkan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah yang lebih tua, berbagai insentif pedagogis digunakan, tergantung pada tingkat manifestasi aktivitas kreatif oleh anak-anak prasekolah. Selama pembelajaran terjalin suasana kerjasama dengan anak, guru membangkitkan sikap positif terhadap pembelajaran. Anak-anak tertarik, mereka ingin menyelesaikan tugas dan menyelesaikan pekerjaan yang mereka mulai.
Suasana kreativitas tercipta di kelas. Para lelaki merasa nyaman dan bebas. Kami menciptakan lingkungan yang memungkinkan setiap anak mewujudkan idenya, yang penting untuk perkembangan kreativitas anak pada usia ini. Anak-anak diberi informasi tentang topik pelajaran dengan cara yang menarik; anak-anak tertarik dan terdorong untuk melakukan kegiatan praktik. Tahap selanjutnya kami menginformasikan kepada anak-anak tentang struktur karya kreatif dan mendorong anak-anak untuk menyusun rencana kerja agar kegiatan prakteknya dapat dilaksanakan dengan baik. Setelah pekerjaan pendahuluan, anak-anak menyelesaikan tugas secara mandiri. Dalam proses penyelesaian tugas, kami memberikan bantuan kepada beberapa anak yang tingkat imajinasi dan kreativitasnya rendah.
Setelah menyelesaikan tugas, semua pekerjaan dianalisis bersama anak.
Semua kegiatan menarik bagi anak-anak. Tanpa terkecuali, anak prasekolah menunjukkan rasa ingin tahu dalam memperoleh ilmu. Anak-anak dengan gembira memulai pekerjaan yang menarik. Selama pembelajaran, anak-anak menunjukkan perhatian dan minat yang besar, serta menyelesaikan tugas dengan senang hati. Semua anak terlihat emosional sepanjang pembelajaran.
Anak-anak menunjukkan minat dan keinginan yang besar untuk menyelesaikan tugas. Dalam proses penyelesaian tugas, inisiatif dan kemandirian anak, serta kegembiraannya dalam proses beraktivitas meningkat.
Anak-anak secara emosional reseptif dan responsif sepanjang pembelajaran dan menunjukkan hasil yang baik.
Faktor penting dalam merangsang aktivitas kreatif anak usia prasekolah senior adalah keterkaitan berbagai jenis aktivitas kreatif dalam sistem pendidikan anak.
Kesimpulannya, kita dapat menyimpulkan bahwa di kelas-kelas ini anak-anak belajar secara mandiri dan dengan bantuan guru untuk menghasilkan gambar, plot dan mewujudkan rencana mereka ke dalam sebuah gambar, untuk membawa pekerjaan yang mereka mulai sampai akhir, ke hasil yang diinginkan. .
Oleh karena itu, kita dapat menyimpulkan bahwa menggambar dengan desain dapat berfungsi sebagai sarana yang efektif untuk mengembangkan kreativitas anak pada anak usia prasekolah senior, bila menggunakan serangkaian kegiatan yang dikembangkan, memperkaya lingkungan emosional dan pengalaman visual anak dengan kesan baru melalui observasi, akumulasi. pengetahuan melalui percakapan dan pelaksanaan pekerjaan individu.
Kami dapat memverifikasi dalam praktiknya bahwa dengan pengaturan kelas yang tepat, indikator kemampuan kreatif pada anak-anak usia prasekolah senior dapat ditingkatkan.

Untuk pengembangan metodologi program, saya memilih bagian “Pengembangan Artistik dan Estetika” (bidang pendidikan “Kreativitas Artistik”)

Pengembangan seni dan estetika dilakukan dalam proses pengenalan dengan alam, berbagai jenis seni dan pelibatan aktif anak dalam berbagai jenis kegiatan seni dan estetika. Hal ini bertujuan untuk memperkenalkan seni sebagai bagian integral dari budaya spiritual dan material.

Tujuan pekerjaan saya: Pengembangan kemampuan kreatif anak, pengungkapan potensi kreatif dan kualitas pribadi anak prasekolah, dengan menggunakan berbagai teknik dan genre seni rupa.

Program pengembangan seni dan estetika meliputi: pengembangan minat terhadap berbagai jenis seni; pembentukan ide artistik dan figuratif; dalam menggambar, membuat model, aplikasi mengajarkan dasar-dasar penciptaan gambar seni, mengembangkan keterampilan dan kemampuan praktis dalam berbagai jenis kegiatan seni; pengembangan kemampuan indera, pengenalan contoh-contoh terbaik seni rupa dalam negeri dan dunia.

Untuk memecahkan masalah yang diberikan, kami menggunakan metode aktivitas visual Tamara Semenovna Komarova, tetapi selama kelas kami selalu dikejutkan oleh monotonnya teknik yang diusulkan untuk menggambarkan gambar. Dan hal ini tidak sepenuhnya berkontribusi dalam memecahkan masalah pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah. Masyarakat modern memerlukan individu-individu kreatif dan aktif yang mempunyai kemampuan memecahkan permasalahan kehidupan baru secara efektif dan inovatif.

Oleh karena itu, saya menetapkan topik karya saya sebagai “Pengembangan kemampuan kreatif anak usia prasekolah senior dengan menggunakan teknik menggambar non-tradisional”

Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan manual R.G. Kazakova “Menggambar dengan anak-anak prasekolah”, G.N. Davydova “Teknik menggambar non-tradisional di taman kanak-kanak”, T.A. Tsquitaria “Teknik menggambar non-tradisional”, majalah “Pendidikan Prasekolah”.

Dalam sejarah pedagogi, masalah kreativitas selalu relevan dalam segala jenis kegiatan, termasuk seni rupa.

Menurut guru dan psikolog (seperti N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova), anak-anak prasekolah memiliki potensi pemahaman dan respons emosional yang signifikan terhadap karya seni. Dan para peneliti (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) telah membuktikan bahwa budaya seni secara keseluruhan merupakan faktor dan lingkungan emosional yang paling kuat bagi pembentukan kepribadian anak.

Nina Pavlovna Sakulina mengatakan perlu dan mungkin dicari cara-cara interaksi yang di satu sisi dapat menjaga keunggulan kreativitas anak, dan di sisi lain membantu anak menguasai sarana ekspresi diri, yaitu. perlu menggunakan teknik menggambar yang berbeda di kelas: tradisional (pensil, cat) dan non-tradisional (busa sabun, lilin, semolina, garam, dll.) Saat ini, psikolog menentang metode pengajaran didaktik tradisional yang digunakan di prasekolah, yang seringkali memaksa anak-anak untuk bertindak dalam kerangka skema yang telah ditetapkan, melawan pemaksaan ide-ide stereotip yang tidak menggairahkan imajinasi anak, tetapi membuatnya bosan, menekan kreativitasnya dan tidak merangsang perkembangan kepribadian kreatif.

Menggambar sangat penting dalam pembentukan kualitas integratif pada anak. Hubungan antara menggambar dan berpikir sangatlah penting. Menggambar mengembangkan kemampuan intelektual, daya ingat, perhatian anak, mengajarkan anak berpikir dan menganalisis, mengukur dan membandingkan, menyusun dan berimajinasi. Selama bekerja, kami melakukan eksperimen dengan berbagai bahan (garam, semolina, busa sabun, cat.) Dan ini membantu anak menjadi ingin tahu dan aktif.

Aktivitas visual mempengaruhi pembentukan kosa kata dan ucapan yang koheren pada anak. Beragamnya bentuk benda di dunia sekitar, ukuran yang berbeda, ragam corak warna, membantu memperkaya kosa kata. Penggunaan teknik menggambar non-tradisional memungkinkan penggunaan bentuk kreativitas kolektif. Ini menyatukan anak-anak dan mengembangkan keterampilan komunikasi.. Agar berhasil menyelesaikan masalah komunikasi dengan teman sebaya, saya secara khusus menciptakan situasi di mana anak-anak menggambar secara kolektif, sehingga mendorong anak-anak untuk menjalin kontak. Diskusi bersama dan penyusunan komposisi bersama berkontribusi pada pengembangan pengalaman komunikasi antara anak-anak dan orang dewasa. Pada saat yang sama, anak menguasai sarana komunikasi dan cara berinteraksi dengan orang dewasa dan teman sebayanya.

Selain itu, sambil bekerja, anak belajar kelola perilaku Anda dan rencanakan tindakan Anda.

Penggunaan teknik menggambar non-tradisional membantu penguasaan prasyarat universal untuk kegiatan pendidikan. Lagi pula, agar seorang anak dapat menyelesaikan pekerjaannya, ia harus dapat bekerja sesuai aturan dan model, mendengarkan guru dan mengikuti instruksinya.

Kegiatan seni visual berkontribusi pembentukan keterampilan visual , karena keakuratan dan ketelitian pekerjaan sangat bergantung pada perolehan keterampilan. Keterampilan menggambar berkaitan dengan perkembangan tangan anak - koordinasi, ketepatan, kehalusan, kebebasan bergerak.

Dalam proses bekerja dengan menggunakan teknik menggambar non-tradisional, tercipta kondisi yang menguntungkan bagi perkembangan daya tanggap emosional anak. Materi baru, indah dan berbeda, serta kemampuan memilihnya membantu mencegah monotonnya seni dalam aktivitas visual anak. Setelah berusaha dan mendapat persetujuan, anak mengalami kegembiraan dan suasana hatinya meningkat. Saat bekerja dengan anak-anak, saya beralih ke gambar dongeng, karena dongeng adalah materi yang paling mudah diakses oleh kesadaran anak. Membantu mengembangkan imajinasi dan menguasai konsep dasar moral dan etika (baik, jahat), serta memperkenalkan konsep-konsep tertentu dalam seni rupa. Anak mulai merespons secara emosional terhadap karya seni yang menyampaikan keadaan emosi berbeda antara manusia dan hewan. Hal ini mendorong pembangunan respons emosional.

Anak belajar memikirkan rencana, memotivasi pilihan media visual, belajar mandiri membuat gambar artistik dalam gambar, menetapkan tujuan dan mencapainya. Pada saat yang sama, anak belajar mengambil keputusan tugas intelektual dan pribadi yang sesuai dengan usia.

Anak-anak suka menggambarkan apa yang menarik bagi mereka saat ini - diri mereka sendiri, teman, keluarga dan orang yang mereka cintai, gambaran dunia sekitar, fenomena alam, dan peristiwa cerah dalam kehidupan sosial. Anak-anak sering kali mengusulkan sendiri tema gambarnya, berdasarkan peristiwa dalam hidup mereka saat itu. Pada saat yang sama, teknik menggambar non-tradisional memberi anak lebih banyak kesempatan untuk mewujudkan fantasi mereka. (menggambar di atas lembaran basah, menyemprot, menggaruk, dll). Oleh karena itu, menggambar membantu memperkuat kemampuan anak gagasan utama tentang diri sendiri, keluarga, masyarakat, negara, dunia dan alam.

Saat mengatur proses pendidikan, kami menemukan bahwa bidang pendidikan “Kreativitas Artistik” yang paling efektif terintegrasi dengan bidang pendidikan berikut: “Komunikasi” -pengembangan komunikasi bebas dengan orang dewasa dan anak-anak"Kognisi" - pembentukan gambaran holistik dunia"Membaca fiksi" -penggunaan tipis melecut. untuk pengayaan"Budaya Jasmani"- pengembangan keterampilan motorik halus."Musik" - penggunaan produksi musik untuk memperkaya sampel. wilayah "tipis. penciptaan""Bekerja"- membentuk. bekerja. keterampilan dan kemampuan ke dalam produk. kegiatan.

Prinsip keterpaduan yang menyatukan berbagai bidang pendidikan, berbagai jenis kegiatan, teknik dan metode ke dalam satu sistem, dilaksanakan atas dasar perencanaan tematik yang komprehensif. Varian dari perencanaan tersebut disajikan pada slide

Prinsip integrasi juga diwujudkan melalui penyelenggaraan berbagai bentuk proses pendidikan:

1. Kegiatan bersama guru dengan anak-anak: di sini kami menggunakan metode informasi dan reseptif. Pertunjukan yang menghibur, kegiatan seni gratis dengan partisipasi guru, pekerjaan individu dengan anak-anak, pemeriksaan karya seni, situasi permainan plot, rekreasi artistik, kompetisi, eksperimen materi (pelatihan, eksperimen, permainan didaktik, bermain dengan gambar yang belum selesai, observasi)

2. C kegiatan mandiri anak. Dalam kegiatan mandiri kami menggunakan metode heuristik dan penelitian: menciptakan situasi masalah, bermain, tugas observasi mandiri, menggambar sesuai rencana, melihat lukisan, ilustrasi tentang alam.

3. Interaksi dengan keluarga:

Pameran karya bersama orang tua dan murid, rekreasi artistik dengan partisipasi orang tua, dekorasi ruang kelompok untuk liburan, pertemuan penasehat, kelas terbuka.

Dalam menyelenggarakan proses pendidikan “Kreativitas Artistik”, kami menggunakan teknik gambar sebagai berikut:

1. Menggambar dengan jari, telapak tangan. 2. Pencetakan daun. 3. Blotografi. 4. Meniup cat. 5. Menggambar dengan lilin. 6. Monotipe. 7. Menggambar sesuai template. 8. Percikan. 9. Menggambar dengan karet busa. 10. Melukis dengan garam. 11. Goresan.

Dalam pekerjaan kami, kami menggunakan alat-alat berikut:

2. Spons busa

3. Sikat gigi

4. Penyeka kapas, dll.

Untuk mengetahui tingkat kemampuan kreatif anak usia prasekolah senior dalam aktivitas visual, dilakukan diagnosa. Untuk melakukan diagnosis, tes yang diusulkan oleh E.P. Torrence.

Tes No. 1: “Gambar yang belum selesai”

Tes No. 2: “Gambar tambahan”

Selain itu, untuk mengetahui tingkat kreativitas anak usia prasekolah senior dan mengelompokkannya ke dalam kelompok-kelompok dengan tingkat perkembangan aktivitas kreatif tertentu, diadakan pembelajaran aktivitas visual “Diantara Hewan Tak Terlihat”.

Diagnostik dilakukan pada awal dan pertengahan tahun pada 2 kelompok senior TK.

Hasil diagnosa pada awal tahun adalah sebagai berikut:

1. tingkat perkembangan kemampuan kreatif yang tinggi ditunjukkan oleh 1 anak pada kedua kelompok -10% 2. Rata-rata tingkat aktivitas kreatif kelompok kami ditunjukkan oleh tujuh anak , di kelompok lain ada lima anak (40% dan 30%) 3. Dua belas anak menunjukkan tingkat yang rendah di kelompok kami, dan tiga belas anak di kelompok “Kupu-kupu” (50% dan 60%)

Pada pertengahan tahun kembali dilakukan diagnosa tingkat perkembangan kemampuan kreatif, hasilnya sebagai berikut:

1. tingkat perkembangan kemampuan kreatif yang tinggi ditunjukkan pada kelompok “Mengapa” oleh tiga anak, -15%; pada kelompok “Kupu-kupu”, dua anak -10%;

2. Mereka meningkatkan hasil mereka, menunjukkan tingkat rata-rata perkembangan kemampuan kreatif pada kelompok “Mengapa”: sembilan anak - 50%, dan pada kelompok “Kupu-kupu”: enam anak - 60%.

3. Delapan orang tetap berada pada level rendah - 35% di satu kelompok dan sebelas di kelompok lain - 50%

Analisis komparatif data memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa tingkat kreativitas anak-anak usia prasekolah senior dalam kelompok “Pochemuchki”, di bawah pengaruh penggunaan teknik menggambar non-tradisional, semakin meningkat dan indikatornya meningkat.

Indikator efektivitas pengembangan metodologi: pada awal dan pertengahan tahun dilakukan pemantauan pembentukan kualitas integratif di bawah redaksi. Yu.A. Afonkina, yang menunjukkan

1. tingkat pembentukan kualitas integratif yang lebih tinggi “mampu memecahkan masalah intelektual dan pribadi”, dan “telah menguasai keterampilan dan kemampuan yang diperlukan”

Diagram menunjukkan bahwa kualitas integratif pada kelompok yang lebih tua terutama berkembang sesuai dengan usia. Kelebihan dalam kualitas integratif seperti “menguasai keterampilan dan kemampuan yang diperlukan..” dan “mampu memecahkan masalah intelektual dan pribadi yang sesuai dengan usia” dapat diidentifikasi dalam kelompok kami. Kami percaya bahwa data tersebut diperoleh karena keterampilan visual yang terbentuk pada tingkat yang lebih tinggi, serta tingkat kemampuan kreatif yang lebih tinggi.

Analisis komparatif hasil dinamika pembentukan kualitas integratif anak dua kelompok usia prasekolah senior memungkinkan kita menyoroti keberhasilan anak kelompok “Pochemuchki” dalam bidang pendidikan “Kreativitas Artistik”, karena anak-anak menunjukkan hasil terbaik pada bagian: “Desain dalam gambar”, “Transformasi metode pemecahan masalah tergantung pada situasi”, yang menjamin terbentuknya kualitas integratif “yang mampu memecahkan masalah intelektual dan pribadi yang berkaitan dengan usia. tepat”, dan ditentukan oleh kemampuan untuk mengajukan ide sendiri dan menerjemahkannya ke dalam sebuah gambar, serta mengubah metode pemecahan masalah tergantung pada situasinya, dengan menganggapnya sebagai eksperimen.

Indikator 2: karya orisinal anak dengan berbagai teknik menggambar

Indikator 3 (bagi orang tua): meningkatkan jumlah orang tua yang berpartisipasi dalam kegiatan bersama dengan anaknya

Indikator 4 (bagi guru): terwujudnya potensi kreatif guru, keikutsertaan dalam kompetisi karya anak.

Kesimpulannya, hal utama dalam pekerjaan saya, dan pekerjaan guru mana pun, adalah bahwa kelas hanya memberikan emosi positif kepada anak-anak. Penting untuk memastikan bahwa aktivitas anak berhasil - ini akan memperkuat rasa percaya dirinya.

Karya tersebut disertai dengan presentasi yang dapat diunduh.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

DIAGNOSA TINGKAT PERKEMBANGAN KREATIVITAS DALAM AKTIVITAS VISUAL

Guru SMP GBOU No.951

Zabrodskaya Natalya

Komarova menggambar dengan cat yang kreatif

Perkenalan

4.3 Kelas menggambar menggunakan teknik non-tradisional

Kesimpulan

literatur

Perkenalan

Setiap orang memiliki kebutuhan akan aktivitas kreatif dan kemampuan kreatif. Sayangnya, hal-hal tersebut sering kali tidak terealisasi. Pada masa kanak-kanak, seseorang mencari peluang untuk mewujudkan potensi kreatifnya, namun biasanya ia menemui hambatan dari lingkungan dan lingkungan terdekatnya. Jika seorang anak tidak memperoleh pengalaman positif dalam aktivitas kreatif, maka di masa dewasa ia mungkin memiliki keyakinan bahwa arah perkembangan ini tidak dapat diakses olehnya. Tetapi melalui kreativitas seseorang dapat mengungkapkan dirinya sebagai pribadi secara maksimal.

Kreativitas memberi seseorang pengalaman tentang integritasnya. Itu mencerminkan dunia batinnya, aspirasinya, keinginannya, pengalamannya. Pada saat kreativitas, seseorang mengalami dirinya secara paling utuh dan mendalam sebagai pribadi dan menyadari individualitasnya. “Kreativitas,” tulis V.V. Davydov, adalah milik semua orang… ia adalah pendamping yang normal dan konstan dalam perkembangan anak.” Kecenderungan kreatif anak-anak berbeda-beda. Mereka bergantung pada sifat-sifat sistem saraf, “plastisitasnya”, kepekaan emosional, temperamen, dan sangat ditentukan oleh faktor keturunan. Selain itu, lingkungan sekitar anak, khususnya keluarga, turut mempengaruhi perkembangan kreativitasnya. Pilihan aktivitas kreatif yang paling mudah diakses adalah seni visual.

Anak usia 3 sampai 7 tahun menggambar dengan pensil, cat, membuat patung dari plastisin, dan membuat kerajinan tangan dari berbagai bahan yang tersedia. Kegiatan tersebut merupakan cara alami bagi seorang anak untuk menguasai dunia di sekitarnya, memahami tempatnya di dalamnya, menemukan dirinya sendiri, cara untuk mengembangkan pemikiran, persepsi, keterampilan motorik, serta mengembangkan anak secara emosional dan kreatif. Dari segi kepentingannya, kegiatan ini menempati urutan kedua dalam kehidupan anak setelah bermain; sifatnya paling dekat dengan bermain, merupakan kegiatan yang mudah diakses dan bebas di mana terdapat kesempatan untuk mengekspresikan pengalaman seseorang secara tidak langsung melalui warna, gambar, dan lain-lain. Pada saat yang sama, ini adalah aktivitas visual dan produktif yang memungkinkan untuk mengevaluasi hasilnya. “Kreativitas dan permainan muncul di sini sebagai konsep yang saling terkait, karena... seorang anak tidak memiliki cara lain untuk mengembangkan pribadinya selain kreatif, yang terkait dengan pengembangan imajinasi.” (L.S.Vygotsky). B.M. Teplov menulis bahwa “... tugas menggambarkan tentu membutuhkan persepsi yang tajam... Menyelesaikan tugas menggambarkan apa yang telah dilihatnya, anak mau tidak mau belajar melihat sesuatu dengan cara yang baru, lebih tajam dan akurat.”

Salah satu jenis kegiatan integrasi adalah kegiatan desain anak. Dalam kegiatan desain, anak prasekolah mengembangkan rasa material dan dekorasi, imajinasi spasial, dan meletakkan dasar bagi desain dan pemikiran artistik. Dengan mengunjungi museum, mengenal pameran yang dipamerkan, mengamati dunia di sekitarnya, anak, menemukan segala keragamannya, menerima kegembiraan dari penemuan tersebut dan menyadari kemampuannya dalam mewujudkan visinya. Semua ini mempunyai arti penting yang abadi: orang yang melihat dan mengetahui bagaimana menghargai keindahan akan melestarikan dan meningkatkannya; orang-orang seperti itu tidak mampu melakukan perbuatan amoral.

Selain itu, saat ini, lebih dari sebelumnya, terdapat kebutuhan akan pembentukan kepribadian yang berkembang secara harmonis. Seseorang yang akan mempelajari, melindungi dan mengembangkan warisan spiritual masyarakat kita.

Kegiatan desain merupakan jenis kegiatan seni khusus yang memadukan berbagai jenis kreativitas: menggambar, modeling, applique, desain, karya seni. Integrasi memungkinkan guru dan pendidik membentuk minat anak, kebutuhannya, mengenalkan mereka pada dasar-dasar budaya, seni, berbagai jenis kegiatan seni, dan mengembangkan kepribadian mandiri secara kreatif.

Seni visual sangat berarti bagi seorang anak. Oleh karena itu, sangat penting bagi seorang guru untuk menganalisis tingkat perkembangan aktivitas visual anak sebagai indikator perkembangan estetika dan intelektualnya, serta tingkat penguasaannya oleh anak pada periode usia tertentu.

Berkaitan dengan hal tersebut, indikator dan kriteria untuk menilai tingkat penguasaan aktivitas visual anak menjadi penting. Mereka menggunakan indikator dan kriteria yang dikembangkan sesuai dengan program “Origins”, I.A. Untuk analisis yang lebih mendalam dan menyeluruh, saya dan rekan-rekan, pada pertemuan asosiasi metodologi kota “Seni Rupa di MDOU”, mengembangkan dan berulang kali menggunakannya ketika menilai efektivitas sistem pelajaran yang kami buat, yang bertujuan untuk mengajar seni visual anak-anak dan mengembangkan kreativitas mereka.

Seluruh kriteria dan indikator yang telah kami identifikasi telah kami kumpulkan ke dalam satu tabel, sehingga kami dapat dengan cepat menganalisis secara lebih mendalam karakteristik tingkat penguasaan seni rupa anak. Untuk melakukan ini, kami telah memilih serangkaian kriteria dan indikator terbatas yang umum untuk semua jenis aktivitas visual.

Berdasarkan indikator-indikator tersebut, dilakukan survei diagnostik terhadap keterampilan dan kemampuan anak prasekolah dalam kegiatan desain.

Sebagai tugas ujian, kami memilih tugas menyelesaikan lingkaran. Pilihan tugas diagnostik ditentukan oleh pertimbangan berikut: ini adalah bagian dari program terencana yang bertujuan untuk mengembangkan kreativitas visual anak dan, dalam hal ini, merangsang kemampuan kreatif anak dan memberikan kesempatan kepada anak untuk menjelaskan, memodifikasi, dan mengubah pengalaman yang ada. Tugas-tugas tersebut harus berupa kombinasi gambar-gambar yang digambarkan yang mempunyai dasar yang sama (lingkaran), yang mencerminkan kompleksitas proses kreatif. Pada selembar kertas lanskap, 6 lingkaran berukuran sama (diameter 4,5 cm) digambar dengan pensil grafit. Anak-anak diminta untuk memikirkan apa yang dimaksud dengan setiap lingkaran dan menyelesaikan gambarnya.

Hasil penyelesaian tugas anak dinilai dengan sistem 3 poin.

Peringkat 3 (tingkat tinggi) diberikan kepada anak-anak yang diberi konten kiasan asli tanpa mengulangi satu atau sampel serupa.

Skor 2 (tingkat rata-rata) diberikan kepada anak-anak yang memberkahi semua atau hampir semua lingkaran dengan konten figuratif, tetapi mengizinkan pengulangan yang hampir literal (misalnya, bunga atau moncong) atau menghiasi lingkaran dengan benda-benda yang sangat sederhana yang sering ditemukan di kehidupan (bola, bola, matahari dan sebagainya.).

Skor 1 (tingkat rendah) diberikan kepada mereka yang tidak mampu memberikan solusi imajinatif kepada semua kalangan;

I. Diagnostik yang dikembangkan oleh T.S. Komarov

Untuk mengetahui tingkat perkembangan keterampilan visual anak dan perwujudan kreatifnya berpedoman pada kriteria yang dikembangkan oleh T.S. Komarov.

1. kriteria: isi gambar yang telah selesai, komponen-komponennya, keanekaragamannya;

2. kriteria: transmisi bentuk (bentuk sederhana atau kompleks, disampaikan secara akurat atau terdistorsi);

3. kriteria: struktur benda (bagian-bagiannya terletak dengan benar atau tidak);

4.kriteria: warna (warna cerah atau pucat, hangat atau dingin);

5.kriteria : sifat garis (tekanan kuat atau lemah, pewarnaan dengan guratan kecil atau besar).

Untuk mengetahui sejauh mana seorang anak telah menguasai suatu keterampilan tertentu, saya melakukan pemeriksaan kontrol 2 kali dalam setahun. Hal ini memungkinkan Anda menilai dinamika perkembangan anak dan merencanakan pekerjaan lebih lanjut, dengan mempertimbangkan kelas tambahan untuk mengembangkan keterampilan yang diperlukan.

Tabel penilaian keterampilan dan kemampuan yang dikembangkan oleh A.N. Saya menggunakan Malysheva untuk menguji keterampilan dan kemampuan bekerja dengan gunting, kain, dan gunting pada anak-anak di kelompok senior dan kelompok persiapan.

Ujian keterampilan dan kemampuan bekerja dengan gunting (kelompok senior)

Ujian keterampilan dan kemampuan bekerja dengan kain (kelompok senior)

Pemeriksaan keterampilan dan kemampuan bekerja dengan benang (kelompok senior)

Ujian keterampilan dan kemampuan bekerja dengan kain (kelompok persiapan)

Pemeriksaan keterampilan dan kemampuan bekerja dengan benang (kelompok persiapan)

Tabel 1 - Parameter perkembangan anak usia prasekolah senior dalam kegiatan seni dan kreatif

Tabel 2 - TABEL DIAGNOSTIK untuk mengetahui tingkat perkembangan anak usia prasekolah senior dalam kegiatan seni dan kreatif

Catatan:

"B" - perkembangan tingkat tinggi

"C" - tingkat perkembangan rata-rata

"N" - tingkat perkembangan yang rendah

II. Tahapan pengembangan kemampuan seni dan kreatif

Terlepas dari kemampuan apa yang dimiliki seorang anak dan kapan kemampuan itu terwujud, ada empat tahapan utama yang akan dilalui seorang anak dalam perjalanan dari kemampuan menuju bakat.

1. Tahap pertama adalah tahap permainan.

Pada tahap ini, orang tua yang penuh perhatian berperan sebagai guru, mentor, dan pahlawan yang murah hati, menjadi panutan. Anak hanya “bermain” dengan kemampuannya, mencoba berbagai jenis aktivitas dan hobi.

Anak-anak mungkin benar-benar tertarik pada segala hal atau, sebaliknya, pada satu hal, tetapi gairah awal mungkin memudar ketika menghadapi kesulitan pertama. Oleh karena itu, semboyan orang tua pada tahap ini adalah: “Kelambatan, ketenangan, kehati-hatian.”

2. Tahap kedua adalah individualitas.

Tahap ini, biasanya, terjadi selama tahun-tahun sekolah, meskipun ada anak-anak yang kemampuannya jelas terlihat jauh lebih awal.

Pada tahap ini, tradisi keluarga memainkan peran besar. Misalnya, dalam keluarga pemain sirkus, anak-anak secara harfiah sejak buaian mulai tampil bersama orang tua mereka dan, melewati panggung permainan, menjadi terlibat dalam kehidupan para pemain, secara bertahap terbiasa dengan pekerjaan sehari-hari. Nasib kreatif selanjutnya dari anak-anak tersebut telah ditentukan sebelumnya. Tapi ini lebih merupakan pengecualian dan bukan aturan.

Sebagian besar anak usia sekolah mendaftar di beberapa jenis klub, bagian atau studio, dan kemudian anak tersebut memiliki mentor yang bekerja dengannya secara individu. Kecepatan kemajuannya merupakan pahala bagi para guru. Tahap ini ditandai dengan fakta bahwa orang dewasa terus-menerus beradaptasi dengan anak yang mempelajari bakatnya.

Jika anak-anak tiba-tiba berhenti membuat kemajuan yang nyata, orang tua menganggap gurunya bersalah dan berusaha menggantikannya. Oleh karena itu, pada tahap ini, mentor individu memegang peranan utama. Ia bahkan bisa menundukkan rutinitas seluruh keluarga pada rutinitas para talenta muda, yakni interaksi orang tua yang sangat erat dengan sang mentor. Pada tahap ini, anak biasanya sudah menunjukkan keinginan untuk bekerja dan mencapai hasil yang tinggi.

3. Tahap ketiga adalah tahap pertumbuhan. Anak kini membutuhkan guru yang lebih berkualitas, yang menjadi penilai utama keberhasilannya. Orang tua mengambil posisi subordinat, perannya direduksi menjadi dukungan moral dan material. Pada tahap ini, untuk menjaga keinginan berkarya dan meraih hasil, kompetisi, konser atau kompetisi yang diadakan di luar rumah menjadi sangat penting.

4. Tahap keempat adalah tahap penguasaan.

Pada tahap ini, seorang remaja, jika dia benar-benar berbakat, melampaui teman-temannya, dan terkadang menjadi mentor, dan berubah menjadi master sejati di bidang pilihannya. Hal ini jarang terjadi, dan hanya sedikit yang mencapai ketinggian seperti itu.

Guru dan orang tua harus sangat berhati-hati pada tahap ini agar tidak membuat anak terkena “demam bintang”.

1. Tahap pertama, anak meraih orang tuanya.

2. Pada tahap kedua, peran guru mulai semakin menonjol dalam pengembangan kemampuan anak

3. Pada tahap ketiga, orang tua sudah berhadapan dengan kepribadian yang mapan.

Meskipun peran guru profesional dalam pertumbuhan dan perkembangan bakat anak semakin meningkat, peran orang tua di semua tahap sangatlah penting. Landasan ikrar guru adalah tumbuhnya keterampilan profesional. Tugas orang tua adalah mengembangkan kemampuan hidup, yang diperlukan setiap anak, apapun bakatnya.

Salah satu syarat terwujudnya kreativitas dalam kegiatan seni adalah penyelenggaraan kehidupan yang menarik dan bermakna bagi seorang anak: pengorganisasian pengamatan sehari-hari terhadap fenomena dunia sekitar, komunikasi dengan seni, dukungan materi, serta memperhatikan karakteristik individu anak, sikap hati-hati terhadap proses dan hasil kegiatan anak, pengorganisasian suasana kreativitas dan motivasi tugas. Pembentukan motif aktivitas visual mulai dari penerimaan, retensi, dan implementasi topik yang ditetapkan guru hingga perumusan mandiri, retensi dan implementasi topik merupakan salah satu tugas penting pengajaran. Tugas selanjutnya adalah pembentukan persepsi, karena aktivitas visual dimungkinkan pada tingkat persepsi sensorik: kemampuan mengamati objek, mengamati, mengisolasi bagian-bagian, membandingkan bentuk, warna, ukuran dengan standar sensorik, menentukan ciri-ciri suatu objek dan fenomena. . Untuk menciptakan suatu gambaran yang artistik dan ekspresif diperlukan persepsi estetika emosional, mengembangkan pada diri anak kemampuan memperhatikan ekspresi bentuk, warna, proporsi sekaligus mengekspresikan sikap dan perasaannya.

AKU AKU AKU. Faktor perkembangan kemampuan seni dan kreatif

Kondisi tertentu diperlukan untuk pengembangan kreativitas seni:

a) pengalaman kesan artistik terhadap gambar seni;

b) sejumlah pengetahuan dan keterampilan di bidang berbagai jenis kegiatan seni;

c) suatu sistem tugas-tugas kreatif yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan anak-anak untuk menciptakan gambar-gambar baru, dengan menggunakan berbagai jenis seni;

d) menciptakan situasi masalah yang mengaktifkan imajinasi kreatif (“selesaikan gambarnya”, “buat sendiri”, “selesaikan desainnya sendiri”);

e) lingkungan yang diperkaya secara material untuk kegiatan seni.

Dalam memanfaatkan seni rupa untuk mengembangkan kemampuan seni dan kreatif anak, perlu diingat bahwa seni rupa mempunyai bahasa tersendiri, yang membantu seniman mengungkapkan pikiran, perasaan, dan sikapnya terhadap kenyataan. Melalui bahasa seni, kehidupan dicerminkan oleh seniman dengan segala keberagamannya. I.B. Astakhov menulis bahwa bahasa visual yang melekat pada setiap jenis seni bukanlah sesuatu yang berada di luar kekhususan gambar artistik. Sebagai bentuk ekspresi material, ini mewakili salah satu aspek penting dari kekhususan figuratif.

Bahasa seni rupa bermacam-macam. Guru perlu mengetahuinya, karena di kelas taman kanak-kanak terjadi pembentukan aktif persepsi artistik. Anak-anak prasekolah perlu dikenalkan dengan beberapa ciri bahasa seni rupa. Berkaitan dengan hal tersebut, mulai dari usia prasekolah awal, guru terlebih dahulu menetapkan tugas - membentuk respon emosional pada anak terhadap karya seni (perasaan apa yang disampaikan seniman dalam lukisan, patung) - kemudian memperhatikan bagaimana seniman berbicara tentang karya tersebut. realitas yang melingkupinya, dan kemudian setelah itu, ia mengarahkan seluruh perhatiannya pada sarana ekspresi figuratif.

Pengetahuan tentang dasar-dasar seni memungkinkan kita untuk mempertimbangkan tempatnya dalam pendidikan estetika anak-anak, dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik individu mereka. Namun, tidak mungkin untuk secara mekanis mentransfer ciri-ciri bahasa seni rupa, ciri khas karya para profesional, ke dalam aktivitas seorang anak.

Mari kita lihat sarana ekspresi khusus untuk setiap jenis seni rupa, lalu beralih ke kreativitas anak.

Di antara jenis-jenis seni rupa, dibedakan antara seni rupa (lukisan, grafis, patung) dan seni non-rupa (musik, arsitektur), meskipun pembagian ini bersifat kondisional. Perbedaan ini tidak mutlak, karena semua jenis seni mengungkapkan sikap terhadap beberapa aspek kehidupan. Namun pembedaan seni sangat menentukan morfologi (klasifikasi) seni, karena didasarkan pada pembedaan subjek yang dipamerkan.

Seni rupa beralih ke realitas sebagai sumber pembentukan dunia manusia (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Oleh karena itu, dasarnya adalah gambaran dunia objektif. Pikiran dan perasaan ditularkan secara tidak langsung di dalamnya: hanya melalui ekspresi mata, ekspresi wajah, gerak tubuh, dan penampilan orang seseorang dapat mengetahui perasaan dan pengalamannya.

Dalam perjalanan perkembangan seni rupa, jenis-jenis halus dan non-representatifnya saling memelihara dan memperkaya satu sama lain. Misalnya, lukisan dicirikan oleh kecenderungan peningkatan penggunaan warna untuk meningkatkan prinsip ekspresif. Dalam gambarnya terdapat kecenderungan garis-garis yang khas, kontras antara gelap dan terang.

Dengan mengajari anak-anak mempersepsikan karya seni, dengan demikian kita membuat aktivitas visual mereka lebih ekspresif, meskipun terlihat jelas bahwa dalam proses ini tidak ada transfer mekanis metode aktivitas seniman dewasa ke dalam aktivitas anak-anak. Mari kita pertimbangkan hubungan apa yang dibangun dan bagaimana pengaruhnya untuk membantu anak-anak menciptakan citra ekspresif dalam menggambar dan membuat model.

Kami menganggap warna sebagai sarana ekspresif yang khas dalam melukis, berkat seniman yang mampu menyampaikan semua keragaman dunia sekitarnya (kekayaan corak warna, dampak emosional warna pada pemirsanya). Pada saat yang sama, komposisi, ritme bintik warna, dan pola juga penting dalam lukisan. Seniman dapat menggunakan semua cara ini untuk meningkatkan atau melemahkan dampaknya terhadap penonton.

Warna dalam sebuah gambar merupakan cara yang paling mencolok untuk menarik perhatian anak, mempengaruhi perasaannya secara emosional (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Ketertarikan anak-anak terhadap warna-warna cerah dan murni membuat gambar mereka ekspresif, meriah, cerah, dan segar. Persepsi anak terhadap pemandangan alam, still life (dalam lukisan), gambar grafis yang memiliki ciri khas isi dan ekspresi, berkontribusi pada pembentukan imagery dalam kreativitasnya. Oleh karena itu, dalam membentuk suatu permulaan seni dan figuratif, perhatian utama sejak usia dini diarahkan pada warna sebagai sarana ekspresif yang dapat menyampaikan suasana hati, sikap seseorang terhadap apa yang digambarkan.

Jadi, pada kelompok junior pertama, ketika menggambar pola boneka bersarang yang ceria, guru menggunakan warna cat yang murni, menarik perhatian anak-anak pada kombinasi latar belakang dan warna titik terang: berkat inilah Persepsi tentang gambar boneka bersarang yang ceria dan anggun, mengenakan gaun malam yang indah, terbentuk. Dalam setiap pelajaran menggambar atau aplikasi, metode ini adalah yang utama.

Dibandingkan dengan anak-anak pada kelompok senior dan persiapan, guru membentuk sikap yang lebih berbeda pada anak-anak terhadap warna sebagai sarana untuk menyampaikan suasana hati dan perasaan (warna sedih, sedih, suram; warna ceria, gembira, meriah).

Ide tentang warna ini terjadi baik dalam subjek maupun gambar subjek. Misalnya, anak-anak mampu menyampaikan suasana liburan pohon natal yang ceria jika menggunakan palet warna yang cerah. Di setiap gambar, Anda dapat melihat kombinasi warna-warna cerah dan jenuh yang kontras, menciptakan cita rasa pesta secara keseluruhan.

Sarana ekspresif lainnya - sifat garis, kontur, transmisi gerakan pada gambar anak prasekolah - adalah yang paling spesifik. Sifat garis-garis seorang seniman dewasa ditentukan oleh tingkat keterampilan dan kemampuannya menggeneralisasi. Gambarnya paling sering singkat dan terlihat seperti sketsa. Gambar bisa diberi garis atau diwarnai.

Dibandingkan dengan seni lukis, bahasa sebuah karya grafis lebih lugas, singkat dan konvensional. Seniman A. Kokorin menulis: “Menggambar selalu tampak seperti keajaiban bagi saya. Seniman mempunyai selembar kertas putih, pensil atau tinta. Beroperasi hanya dalam warna hitam dan putih, dia, seperti seorang pesulap, menciptakan dunia keindahan plastiknya sendiri di selembar kertas sederhana ini.” Memang dalam menggambar, warna tidak begitu berperan seperti dalam melukis, karena gambar dapat dibuat dengan menggunakan bahan grafis: pensil, arang. Namun, pekerjaan yang dilakukan dengan cat air, guas, dan pastel bisa sangat indah.

Anak-anak prasekolah secara bertahap, dimulai dengan guratan yang paling sederhana, beralih ke penggambaran objek dan fenomena yang paling lengkap.

Keinginan untuk menyampaikan warna memberikan kecerahan dan kekayaan pada gambar anak-anak prasekolah yang lebih tua.

Saat memperkenalkan anak pada jenis seni rupa lain - patung, yang menyampaikan bentuk tiga dimensi benda, manusia, hewan, semua perhatian tertuju pada sifat gambar karakter.

Menguasai berbagai metode dalam memeriksa patung memberikan informasi tambahan tentang gambar seseorang atau binatang.

Dalam studi N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva menunjukkan urutan pembentukan persepsi estetika gambar pahatan pada anak prasekolah. Dalam karya G.M. Vishneva menunjukkan kekhususan persepsi gambar artistik dalam patung, kemungkinan memperkaya karya seni pahat di bawah pengaruh pemeriksaan patung bentuk-bentuk kecil.

Menganalisis karya anak-anak, perlu diperhatikan bagaimana mereka menguasai memahat dari keseluruhan bagian (sebagai teknik memahat), memahat dari bahan yang berbeda (motivasi untuk memilih ditentukan oleh sifat gambar). Persepsi artistik paling terbentuk sepenuhnya pada usia prasekolah yang lebih tua, ketika anak-anak dapat secara mandiri menyampaikan gambar pahatan, memberikan penilaian, dan mengungkapkan penilaian estetika tentangnya.

Metode untuk mengembangkan persepsi artistik berbeda-beda: guru menggunakan percakapan tentang seni, patung, dan situasi bermain di mana anak-anak membandingkan dan mengenali gambar dengan ekspresi artistik yang berbeda.

Selain itu, penggunaan seni patung di kelas perkembangan bicara, mendongeng, dan mengarang cerita tentang tokoh-tokoh tersebut tidak hanya memperkaya pengetahuan anak, tetapi juga mengembangkan imajinasinya. Kosakata anak-anak diisi ulang dengan ekspresi figuratif yang mengungkapkan jumlah pengetahuan anak-anak tentang jenis seni ini.

Guru, dalam mendidik anak melihat karya berbagai jenis seni rupa, secara bertahap mengenalkannya pada keindahan. Di sisi lain, hal ini mempengaruhi metode ekspresi figuratif yang digunakan anak-anak untuk menyampaikan kesan mereka terhadap realitas di sekitarnya dalam menggambar dan membuat model.

Dengan adanya hubungan antara belajar dan kreativitas, anak mempunyai kesempatan untuk secara mandiri menguasai berbagai materi seni, bereksperimen, dan menemukan cara untuk menyampaikan suatu gambar dalam menggambar, membuat model, dan applique. Hal ini tidak menghalangi anak untuk menguasai metode dan teknik yang tidak diketahuinya (guru mengarahkan anak pada kesempatan untuk menggunakan teknik variabel). Dengan pendekatan ini, proses pembelajaran kehilangan fungsi metode yang langsung mengikuti dan memaksakan. Anak berhak memilih, mencari pilihannya sendiri. Ia menunjukkan sikap pribadinya terhadap apa yang ditawarkan gurunya. Menciptakan kondisi di mana seorang anak bereaksi secara emosional terhadap cat, warna, bentuk, memilihnya sesuka hati, diperlukan dalam proses kreatif.

Berkat persepsi gambar artistik dalam seni visual, anak memiliki kesempatan untuk memahami realitas di sekitarnya secara lebih utuh dan jelas, dan ini berkontribusi pada penciptaan gambar bermuatan emosional oleh anak-anak dalam seni visual.

Selain itu, seni membantu membentuk sikap emosional dan berbasis nilai terhadap dunia. Kebutuhan akan aktivitas seni terutama dikaitkan dengan keinginan anak untuk mengekspresikan dirinya dan menegaskan posisi pribadinya.

IV. Pengembangan kemampuan kreatif dalam menggambar

4.1 Lukisan sebagai salah satu jenis kegiatan seni dan kreatif

Setiap jenis aktivitas visual memiliki kemampuan dan sarana tersendiri untuk menggambarkan objek dan fenomena, sehingga memungkinkan untuk menampilkan realitas dalam cara yang beragam dan serbaguna.

Menggambar adalah sarana representasi yang lebih kompleks daripada pemodelan dan aplikasi.

Menggambar dengan cat dan menerapkan guratan di atas kertas menarik perhatian seorang anak bahkan di usia prasekolah. Anak-anak berusia sekitar satu setengah tahun sudah bersedia melakukan hal tersebut, namun kegiatan seperti itu pada mulanya bersifat menyenangkan, bermain pensil. Pada usia prasekolah awal, menggambar mengambil karakter sebuah gambar. Anak-anak menggambar di taman kanak-kanak dengan pensil dan cat. Dengan melukis dengan cat, anak berkesempatan untuk menyampaikan bentuk suatu benda dan warnanya secara lebih holistik, meskipun pada awalnya tidak dapat dibedakan. Gambar pensil linier memungkinkan Anda menyampaikan bagian dan detail suatu objek dengan lebih jelas. Dalam proses ini, kontrol visual atas pergerakan tangan yang menggambar, pada garis yang membentuk kontur objek, sangatlah penting. Menggambar dengan bahan berwarna (pensil atau cat) memungkinkan Anda menyampaikan warna suatu objek. Anak-anak, menggambar pola, menghias kotak, lingkaran, garis, serta mainan yang mereka pahat dari tanah liat dan terbuat dari kertas.

Mengekspresikan konten yang koheren dalam sebuah gambar memerlukan penguasaan transfer ruang di mana objek berada, ukuran komparatifnya, dan posisinya relatif satu sama lain.

Keunikan setiap jenis aktivitas visual menentukan tugas pendidikan dan perkembangan.

Anak-anak terlibat dalam menggambar terutama sambil duduk di meja, jadi sangat penting untuk mengembangkan keterampilan duduk yang benar, posisi tangan di atas meja, dan kaki di bawah meja. Hal ini sangat penting untuk perkembangan fisik anak.

Setiap pembelajaran aktivitas visual dimulai dengan guru menyapa anak-anak, berbicara dengan mereka, dan seringkali juga menampilkan beberapa materi visual. Oleh karena itu, sejak dini perlu dididik anak untuk memperhatikan kata-kata dan peragaan visual. Visualisasi sangat penting dalam kelas seni visual. Hal ini mendorong perkembangan observasi; anak-anak mengembangkan kemampuan untuk melihat lebih lama pada apa yang diperlihatkan kepada mereka, dan berulang kali beralih ke materi visual dalam proses melakukan pekerjaan.

Pada saat yang sama, anak mengembangkan perhatian yang semakin konsisten terhadap instruksi verbal yang tidak didukung oleh tampilan materi visual.

Sangatlah penting sejak langkah pertama untuk menumbuhkan minat berkelanjutan pada seni visual pada anak-anak, yang membantu mengembangkan ketekunan, kemampuan bekerja, dan ketekunan dalam mencapai hasil. Kepentingan ini awalnya tidak disengaja dan ditujukan pada proses tindakan itu sendiri. Guru secara bertahap melaksanakan tugas mengembangkan minat terhadap hasil, terhadap produk kegiatan. Produk ini berbentuk gambar, visual dan dengan demikian menarik perhatian anak, menarik perhatiannya.

Lambat laun, anak semakin tertarik dengan hasil karyanya, kualitas pelaksanaannya, dan tidak hanya merasakan kesenangan dalam proses menggambar itu sendiri.

Anak-anak berusia enam atau tujuh tahun, yang berada di ambang sekolah, memiliki motif baru atas minat mereka terhadap kelas - keinginan sadar untuk belajar menggambar dengan baik. Adanya peningkatan minat terhadap proses melakukan pekerjaan sesuai petunjuk guru agar memperoleh hasil yang baik. Ada keinginan untuk memperbaiki dan meningkatkan pekerjaan Anda.

Mulai dari kelompok muda, saya menanamkan pada anak-anak minat terhadap pekerjaan temannya, sikap ramah terhadap mereka, dan kemampuan menilai mereka secara adil. Guru sendiri perlu bersikap bijaksana dan seadil-adilnya dalam menilai pekerjaan, mengungkapkan komentarnya dengan lembut dan ramah. Hanya dalam kondisi seperti inilah hubungan persahabatan dan persahabatan antar anak dapat dibina.

Keaktifan anak dalam proses melakukan pekerjaan diwujudkan dengan kecepatan dan kontinuitas yang baik. Dalam hal ini, pada kelompok yang lebih muda, penyimpangan individu yang signifikan dapat diterima: beberapa anak lebih cepat dan lebih aktif, yang lain lambat dan lesu. Di kelompok menengah, saya meningkatkan persyaratan untuk menyelesaikan pekerjaan tanpa gangguan, dan mencoba mengatasi kelambatan yang menjadi ciri beberapa anak. Saya mencapai ini dengan sabar dan gigih, tetapi saya tidak membuat tuntutan tegas kepada anak-anak dalam bentuk yang kasar. Pada kelompok yang lebih tua, perjuangan melawan kelambanan dan seringnya gangguan dari pekerjaan menjadi sangat penting sehubungan dengan persiapan ke sekolah

Penting untuk menjaga tidak hanya kecepatan kerja yang baik, tetapi juga ketelitian pelaksanaannya, tanpa tergesa-gesa, yang menghalangi Anda untuk melakukan pekerjaan secara akurat, mengekspresikan ide Anda secara utuh, dan menyelesaikannya.

Ketelitian dan ketelitian dalam melaksanakan pekerjaan tidak hanya bergantung pada kedisiplinan, tetapi juga pada penguasaan keterampilan menggunakan pensil dan kuas. Keterampilan menggambar berkaitan dengan perkembangan tangan anak – koordinasi, ketepatan, kehalusan, dan kebebasan bergerak. Perkembangan gerak dalam berbagai jenis aktivitas visual disatukan oleh penetapan tujuan yang mengarahkan perkembangan tersebut pada penggambaran dan pengalihan bentuk suatu benda atau pada konstruksi suatu pola atau hiasan. Semua anak menguasai keterampilan ini dengan cara yang sangat berbeda, tetapi dengan metode pengajaran yang tepat, mereka semua menguasainya sejauh yang ditentukan oleh program taman kanak-kanak.

Yang sangat penting untuk pengembangan gerakan adalah keterampilan kerja yang diperoleh anak-anak dalam proses persiapan kelas seni dan pembersihan setelahnya. Setiap tahunnya berada di taman kanak-kanak, tuntutan terhadap anak semakin meningkat, baik dalam hal persiapan dan kebersihan, maupun dalam hal tugas sebagai penjaga kelompok.

Anak-anak selalu tumbuh dalam tanggung jawab atas setiap tugas yang dipercayakan kepada mereka. Setelah berusaha dan mendapat persetujuan, anak mengalami kegembiraan dan suasana hatinya meningkat.

Selain menanamkan pada anak kemampuan untuk memperhatikan instruksi guru, pengembangan kemandirian, inisiatif, dan pengendalian diri juga sangat penting. Pengasuhan yang berlebihan itu berbahaya - anak-anak harus memahami bahwa mereka harus mengandalkan kekuatan mereka sendiri, secara mandiri mencari tahu bagaimana dan apa yang harus dilakukan, apa yang harus dilakukan selanjutnya. Saya selalu siap membantu, tapi jangan mengasuh anak saat mereka tidak membutuhkannya. Pada saat yang sama, harus diingat bahwa anak-anak prasekolah yang lebih tua pun tidak dapat aktif dan konsisten aktif dalam segala hal tanpa dukungan seorang guru.

Anak-anak senang menggambar, sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa kegiatan ini mencakup proses menciptakan konten dan mengembangkan tindakan yang mirip dengan bermain. Saya mendukung keinginan ini dengan tidak membatasi anak hanya pada tugas menggambarkan objek individu. Menciptakan alur gambar Anda tidak hanya memberikan kesenangan kepada anak-anak, yang juga sangat penting, tetapi juga mengembangkan imajinasi, penemuan, dan memperjelas ide. Saya mempertimbangkan hal ini ketika menguraikan isi pelajaran, dan tidak menghilangkan kegembiraan anak-anak dalam menciptakan karakter, menggambarkan tempat tindakan mereka dan tindakan itu sendiri menggunakan cara yang tersedia bagi mereka, termasuk cerita verbal.

Dalam proses aktivitas visual, kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk pengembangan sensasi dan emosi yang secara bertahap berubah menjadi perasaan estetis dan berkontribusi pada pembentukan sikap estetis terhadap kenyataan. Sudah di usia prasekolah awal, transfer kualitas objek seperti bentuk, warna, struktur, ukuran, posisi dalam ruang berkontribusi pada pengembangan rasa warna, ritme, bentuk - komponen rasa estetika, persepsi estetika, dan ide.

Memperkaya pengalaman anak dalam mengamati lingkungan, harus senantiasa menjaga kesan estetis, menunjukkan kepada anak keindahan kehidupan disekitarnya; Saat menyelenggarakan kelas, perhatikan untuk memastikan bahwa anak-anak memiliki kesempatan untuk mengekspresikan kesan estetika yang mereka terima, dan memperhatikan pemilihan materi yang sesuai.

4.2 Kelas menggambar merupakan bentuk kerja utama untuk mengembangkan kemampuan kreatif

Dalam mempertimbangkan konsep “kelas menggambar sebagai bentuk utama suatu karya”, perlu dibedakan antara jenis dan tipe kelas seni rupa.

Jenis-jenis kegiatan dibedakan menurut hakikatnya, tugas-tugas yang dominan, atau lebih tepatnya menurut sifat kegiatan kognitif anak, yang dirumuskan dalam tugas-tugas:

Kelas untuk memberikan pengetahuan baru kepada anak-anak dan membiasakan mereka dengan cara-cara baru dalam menggambarkan;

Kelas untuk melatih anak dalam menerapkan pengetahuan dan metode tindakan, yang ditujukan pada cara kognisi reproduktif dan pembentukan pengetahuan dan keterampilan yang umum, fleksibel, bervariasi;

Kelas kreatif, dimana anak dilibatkan dalam kegiatan pencarian, bebas dan mandiri dalam pengembangan dan implementasi ide.

Dalam setiap jenis pembelajaran, saya secara sistematis dan saling berhubungan melaksanakan maksud, tujuan, dan metode pengajaran seni rupa. Dalam proses pedagogi, semua jenis kegiatan ini berlangsung. Namun, pendekatan pembelajaran yang berpusat pada siswa tidak mungkin terpikirkan tanpa mempertimbangkan individualitas. Kreativitas artistik melibatkan perwujudan dan pengembangan individualitas. Salah satu syarat penerapan pendekatan ini adalah guru memperhatikan pengalaman individu anak. Sayangnya, pengalaman individu tidak selalu mudah untuk diidentifikasi. Oleh karena itu, dalam sistem kerja, suatu pekerjaan tipe ketiga (kreatif) tidak hanya dapat mengakhiri, tetapi juga mendahului semua pekerjaan lainnya. Dalam hal ini, guru mempunyai kesempatan untuk mengidentifikasi tingkat gagasan anak saat ini tentang mata pelajaran dan cara menggambarkannya.

Kelas seni rupa untuk anak prasekolah tidak hanya dapat dibedakan berdasarkan jenisnya, tetapi juga berdasarkan jenisnya. Kegiatan yang sama dapat diklasifikasikan ke dalam jenis yang berbeda, tergantung pada kriteria pemilihannya. Jadi, menurut isi gambar, gambar dibedakan berdasarkan representasi, dari ingatan, dari kehidupan, serta subjek, plot, dan dekoratif.

Aktivitas representasi visual terutama didasarkan pada aktivitas kombinatorial imajinasi, di mana pengalaman dan kesan diproses dan gambar yang relatif baru diciptakan. Gambaran dari ingatan dibangun atas dasar representasi suatu objek tertentu yang telah dirasakan, diingat, dan coba digambarkan oleh anak seakurat mungkin.

Ada kelas tentang topik yang diusulkan oleh guru, dan tentang topik yang dipilih oleh anak-anak secara mandiri, yang disebut kelas berdasarkan desain atau topik bebas. Jenis ini adalah yang paling kreatif dari semua kegiatan di mana anak-anak menggambarkan dunia di sekitarnya berdasarkan imajinasi mereka (dari imajinasi mereka). Variasinya adalah pelajaran dengan topik gratis dengan topik terbatas. Guru mendefinisikan topik yang luas di mana masing-masing topik mungkin berbeda. Ketika bekerja dengan anak-anak prasekolah, pembatasan seperti itu berguna, karena aktivitas, dengan segala kebebasannya, menjadi lebih fokus bukan pada kerugiannya, tetapi pada manfaat kreativitas. Kreativitas sejati selalu memiliki tujuan.

Percakapan perkenalan di kelas tidak memakan banyak waktu. Yang penting hanyalah membangkitkan minat anak terhadap topik tersebut, memotivasi tugas, dan mengingatkan mereka akan perlunya menciptakan gambaran yang beragam dan relatif unik.

Selama bagian eksekutif kegiatan, dengan menggunakan teknik permainan, “menghidupkan kembali” gambar, saya memecahkan masalah yang sama, tetapi dalam komunikasi individu.

Keanekaragaman, ekspresif, dan orisinalitas gambar menjadi bahan perbincangan saat melihat hasil kelas tersebut.

Di kelompok yang lebih muda, selama persiapan awal kelas, saya bermain dengan mainan yang tersedia untuk digambarkan oleh anak-anak secara mandiri. Anak kecil paling sering mengulang gambar yang mereka tahu. Saya mendorong anak-anak untuk mendiskusikan terlebih dahulu topik gambar tersebut, dan kemudian menawarkan materinya.

Anak-anak kelompok menengah lebih bebas dan bervariasi dalam mencari topik baru. Saya melakukan percakapan pendahuluan dengan mereka pada malam hari menggambar, di pagi hari dan selama pelajaran itu sendiri. Anak-anak pada usia ini mampu menciptakan gambaran yang ekspresif. Saya menghabiskan sekitar setengah kelas saya dengan anak-anak paruh baya dengan topik gratis.

Pada kelompok yang lebih tua, pembelajaran jenis ini direncanakan kira-kira sekali atau dua kali sebulan. Anak-anak yang lebih besar lebih mandiri dalam perencanaan awal mereka dan mencari cara untuk menggambarkan dan melaksanakan rencana tersebut dengan sengaja. Ide-ide mereka bervariasi dan orisinal. Beberapa anak menunjukkan ketertarikan pada topik tertentu dan menunjukkan tingkat imajinasi dan kreativitas yang cukup tinggi. Anak yang lebih besar menggunakan berbagai cara berekspresi dengan lebih berani, bebas, dan bermakna.

Menggambar dari ingatan paling sering dilakukan di kelompok persiapan atau di kelompok senior di akhir tahun.

Untuk menggambar berdasarkan ingatan, saya biasanya memilih objek sederhana dengan bagian-bagian yang terdefinisi dengan baik, bentuk yang relatif sederhana, sedikit detail, mungkin menggambarkan pemandangan sederhana. Objek gambar harus ekspresif, berbeda dari yang lain, dan mudah diingat (bentuk, warna, ukuran).

Gambar dari kehidupan. Kemungkinan anak prasekolah menggambarkan suatu objek atau fenomena dalam proses persepsi langsungnya dari sudut pandang tertentu dengan tujuan menyampaikannya seakurat dan ekspresif mungkin telah lama diperdebatkan dalam pedagogi prasekolah. Dalam studi oleh T.G. Kazakova menunjukkan bahwa anak prasekolah dapat menggambarkan suatu objek dari kehidupan tanpa menyampaikan volume dan perspektif. Anak prasekolah menggambarkan bentuk dengan garis linier, struktur, ukuran relatif bagian-bagian suatu benda, warna, letak dalam ruang.

Jenis kegiatan diidentifikasi berdasarkan sumber ide, topik. Ini termasuk kelas-kelas tentang topik-topik yang dirasakan secara langsung oleh realitas di sekitarnya; pada topik sastra (puisi, dongeng, cerita pendek, genre cerita rakyat kecil, teka-teki, lagu anak-anak), pada karya musik.

Sangatlah penting untuk memikirkan apa yang disebut kelas kompleks, di mana berbagai jenis kegiatan artistik digabungkan dalam satu konten tematik: menggambar, membuat model, aplikasi, musik (menyanyi, menari, mendengarkan), pidato artistik.

Tidak mungkin ada banyak kegiatan seperti itu; ini lebih merupakan hari libur. Sangat penting bagi anak-anak untuk mengembangkan perasaan etis dan kegembiraan dalam apa yang mereka lakukan. Namun, mencapai tujuan ini mungkin sulit karena keadaan obyektif tertentu. Bagaimanapun juga, peralihan seorang anak dari satu jenis aktivitas memerlukan peralihan perhatian. Anak-anak melakukan segala sesuatu yang diminta dari mereka, tetapi perasaan itu tidak bertambah. Begitu seorang anak tertarik menggambar, ia perlu beralih ke jenis aktivitas lain. Citra dan mood yang muncul hancur. Anak tidak punya waktu untuk “memasuki” gambar lain.

Hal ini dimungkinkan jika kelas terpadu dari berbagai jenis kegiatan seni dibangun tidak hanya berdasarkan satu konten tematik, tetapi juga dengan mempertimbangkan sifat perasaan yang dirancang untuk dibangkitkan oleh kelas semacam ini.

Jadi, dasar integrasi berbagai jenis seni di dalam kelas harus menjadi prinsip pembentuk sistem. Ini mungkin temanya. Tapi ini tidak cukup. Yang sama pentingnya, dan mungkin lebih penting, adalah perasaan moral dan etika.

Poin integrasi lainnya, yang digabungkan dengan yang lain, mungkin adalah tugas mengembangkan kreativitas dalam persepsi dan penciptaan gambar artistik. Peran guru di kelas seperti itu sangat besar. Ia mempunyai pengaruh pribadi terhadap anak-anak tidak hanya melalui keteladanan perasaan dan sikap tulus terhadap seni, tetapi juga dengan kemampuan membangun dan melakukan kegiatan tersebut, menunjukkan kreativitas, cita rasa, rasa proporsional, dan kemampuan berimprovisasi, yang mana sangat diperlukan dalam komunikasi langsung dengan anak-anak. Semakin banyak anak terlibat, semakin bebas dan kreatif mereka jadinya.

Kegiatan paling menarik yang merangsang potensi kreatif anak sehingga mengembangkan kemampuan seni dan kreativitasnya adalah berbagai kegiatan yang menghibur.

Menghibur berarti kualitas yang tidak hanya membangkitkan rasa ingin tahu, namun juga minat yang mendalam dan bertahan lama. Artinya, tujuan diadakannya kegiatan hiburan adalah untuk menciptakan motivasi yang berkelanjutan terhadap kegiatan seni dan kreatif, keinginan untuk mengekspresikan sikap dan suasana hati seseorang dalam sebuah gambar. Tidak mungkin membuat semua kelas menjadi menghibur, dan tidak ada gunanya mengupayakannya. Namun guru tidak hanya bisa, tetapi juga harus, memasukkan unsur hiburan ke dalam setiap pembelajaran.

Kegiatan hiburan dibedakan menjadi dua jenis yaitu dengan materi visual tradisional dan dengan materi nonstandar atau nontradisional.

Di antara yang pertama, yang paling menguntungkan dari segi hiburan adalah kegiatan yang bersifat terpadu. Sebelumnya, mereka disebut kompleks. Kelas-kelas semacam itu menggabungkan unsur-unsur dari beberapa bidang pekerjaan pendidikan, yang tidak dapat tidak membangkitkan minat anak-anak. Padahal pada kenyataannya setiap pelajaran kegiatan seni itu kompleks, karena penggalan sastra, latar musik, dan lain-lain selalu digunakan. Di kelas dengan berbagai materi visual, kata artistik banyak digunakan.

Kelas terpadu juga mencakup kelas di mana beberapa jenis aktivitas visual digunakan sekaligus - menggambar, membuat model, dan aplikasi.

Namun, penyelenggaraan kelas seni rupa yang kompleks (terintegrasi) (seni + matematika; seni rupa + ekologi; seni rupa + musik + pendidikan jasmani) memerlukan pelatihan khusus baik bagi guru maupun anak, dan biasanya kelas tersebut diadakan dalam kelompok tertentu. lembaga pendidikan prasekolah tidak lebih dari dua kali seperempat .

Oleh karena itu, di lain waktu, kegiatan jenis kedua - dengan bahan non-tradisional, atau lebih tepatnya, menggunakan teknik menggambar yang tidak standar - membantu anak-anak mempertahankan motivasi yang stabil untuk aktivitas artistik dan kreatif. Bagaimanapun, materi visualnya bisa sama - misalnya cat guas. Dapat digunakan pada teknik penyemprotan, pencampuran cat dengan butiran, garam, dan pengecatan dengan kuas lem pada permukaan karton yang halus, dan pada teknik menggambar dengan bercak tinta, monotype, diatipia, pada teknik jari, percikan. di latar belakang dengan topeng, utas, menggunakan cetakan.

Bahkan ada teknik yang tidak biasa seperti melukis dengan jeruk - ketika cat yang diencerkan hingga ketebalan krim asam dituangkan ke dalam nampan atau kotak kecil, selembar kertas ditempatkan, dan jeruk berfungsi sebagai "sikat".

Bagaimana pun, terciptanya suasana kreatif tergantung pada keinginan dan kemampuan orang dewasa dalam menciptakan kondisi bagi perkembangan kreativitas anak. Jika gurunya sendiri tidak suka menggambar, memahat, atau berkreasi, maka akan sulit anak-anak untuk belajar sesuatu darinya.

Dengan demikian, kegiatan yang menghibur merupakan faktor penentu perkembangan seni anak prasekolah.

4.3 Kelas menggambar dengan menggunakan teknik nontradisional sebagai sarana pengembangan kemampuan kreatif

Pengalaman menunjukkan bahwa salah satu syarat terpenting bagi keberhasilan pengembangan kreativitas seni anak adalah keragaman dan variabilitas dalam bekerja dengan anak di kelas. Kebaruan lingkungan, awal bekerja yang tidak biasa, bahan yang indah dan bervariasi, tugas menarik yang tidak berulang untuk anak, kesempatan untuk memilih dan banyak faktor lainnya - inilah yang membantu mencegah monoton dan kebosanan dalam aktivitas visual anak, dan memastikan keaktifan dan spontanitas persepsi dan aktivitas anak. Penting untuk menciptakan situasi baru setiap saat agar anak, di satu sisi, dapat menerapkan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperoleh sebelumnya, dan di sisi lain, mencari solusi baru dan pendekatan kreatif. Hal inilah yang membangkitkan emosi positif dalam diri seorang anak, kejutan yang menggembirakan, dan keinginan untuk bekerja secara kreatif. TS Komarova menunjukkan: “Namun, seringkali sulit bagi pendidik untuk menambahkan variasi pada semua momen kerja dan aktivitas bebas anak-anak; seringkali sulit bagi pendidik untuk menemukan banyak pilihan kegiatan berdasarkan topik. Menggambar, membuat model, applique sebagai jenis aktivitas artistik dan kreatif tidak mentolerir pola, stereotip, aturan yang ditetapkan untuk selamanya, namun dalam praktiknya kita sering menjumpai situasi yang persis seperti ini (“Sebuah pohon digambar dari bawah ke atas karena tumbuh itu jalan, dan rumahnya seperti ini”, dll.)”.

Untuk mencegah anak-anak membuat templat (menggambar hanya pada lembar lanskap), lembaran kertas dapat memiliki bentuk yang berbeda-beda: berbentuk lingkaran (piring, piring, serbet), persegi (saputangan, kotak). Lambat laun, bayi mulai memahami bahwa Anda dapat memilih selembar kertas apa saja untuk digambar: ini ditentukan oleh apa yang akan digambarkan.

Warna dan tekstur kertas perlu didiversifikasi, karena hal ini juga memengaruhi ekspresi gambar dan aplikasi serta menghadapkan anak-anak pada kebutuhan untuk memilih bahan untuk menggambar, memikirkan pewarnaan kreasi masa depan, dan tidak menunggu a solusi siap pakai. Lebih banyak variasi harus diperkenalkan ke dalam pengorganisasian kelas: anak-anak dapat menggambar, memahat, menggunting dan menempel, duduk di meja terpisah (kuda-kuda), atau di meja yang terdiri dari dua orang atau lebih yang disatukan; duduk atau bekerja sambil berdiri di meja yang terletak dalam satu baris, di atas kuda-kuda, dll. Pengorganisasian pelajaran harus sesuai dengan isinya agar anak dapat bekerja dengan nyaman.

Anak-anak sangat tertarik membuat gambar berdasarkan tema dongeng. Anak-anak menyukai dongeng dan siap mendengarkannya tanpa henti; dongeng membangkitkan imajinasi anak. Setiap anak memiliki karya dan tokoh dongeng favoritnya masing-masing, sehingga tawaran menggambar untuk dongeng atau memahat tokoh magis selalu mendapat respon positif dari anak. Namun, menggambar, mengaplikasikan, dan membuat model berdasarkan plot dongeng perlu didiversifikasi. Jadi, semua anak bisa menciptakan gambaran karakter yang sama. Dalam hal ini, ketika memeriksa karya jadi bersama anak-anak, Anda harus memperhatikan perbedaan solusi visual, hingga beberapa temuan orisinal. Misalnya, jika anak-anak menggambar seekor ayam jantan dari dongeng “Rubah dan Kelinci”, Anda dapat meminta mereka untuk memilih ayam jantan yang terbesar, perhatikan siapa yang memiliki ayam jantan yang paling cantik dan berani. Anda dapat mengadakan pelajaran di mana anak-anak akan menggambarkan berbagai binatang dongeng. Di lain waktu mereka menggambar ilustrasi untuk satu dongeng, dan setiap orang memutuskan sendiri gambar mana yang akan mereka gambar.

Pelajarannya bisa seperti ini: para lelaki bersama-sama membuat ilustrasi untuk dongeng favorit mereka, dan kemudian bergiliran menceritakan episode yang mereka gambarkan. Anak-anak dengan senang hati menanggapi tawaran guru untuk menggambar atau menggunting dan menempelkan gambaran umum pada suatu karya, misalnya, “Entah di Kota Cerah” oleh N. Nosov, “Cheburashka and the Crocodile Gena” oleh E. Uspensky, “A Pot of Bubur” oleh Brothers Grimm dan lain-lain. Saat mengajak anak membuat gambar berdasarkan tema dongeng, perlu dilakukan diversifikasi bahan.

Semakin beragam kondisi berlangsungnya aktivitas visual, isi, bentuk, metode dan teknik bekerja dengan anak, serta bahan yang digunakannya, maka semakin intens pula perkembangan kemampuan seni anak.

Kesimpulan

Kemampuan berkreasi merupakan ciri khas manusia, yang memungkinkan tidak hanya memanfaatkan kenyataan, tetapi juga memodifikasinya.

Masalah pengembangan kemampuan anak prasekolah saat ini menjadi fokus perhatian banyak peneliti dan praktisi yang bekerja di bidang pendidikan prasekolah; terdapat banyak artikel, alat peraga, kumpulan permainan dan latihan, baik tentang perkembangan berbagai proses mental pada usia ini , dan pada pengembangan berbagai jenis kemampuan fokus umum dan khusus.

Masalah kemampuan umum dan khusus selalu menarik perhatian para psikolog Rusia di tahun 40an - 60an. abad terakhir. Karya-karya ilmuwan terkemuka dalam negeri di bidang ini terkenal: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva dan lainnya.

Berkenaan dengan aktivitas visual, penting untuk menonjolkan isi kemampuan yang memanifestasikan dirinya dan terbentuk di dalamnya, strukturnya, dan kondisi perkembangannya. Hanya dalam hal ini penting untuk secara sengaja mengembangkan metodologi pengajaran perkembangan seni rupa.

Aktivitas visual merupakan pencerminan lingkungan dalam bentuk gambaran-gambaran tertentu yang dirasakan secara indrawi. Gambar yang dibuat (khususnya gambar) dapat menjalankan fungsi yang berbeda (kognitif, estetika), karena dibuat untuk tujuan yang berbeda. Tujuan gambar tentu mempengaruhi sifat pelaksanaannya. Kombinasi dua fungsi dalam gambar artistik - gambar dan ekspresi - memberikan aktivitas karakter artistik dan kreatif, menentukan kekhususan tindakan indikatif dan eksekutif dari aktivitas tersebut. Oleh karena itu, hal ini juga menentukan kekhususan kemampuan untuk jenis kegiatan tersebut.

Kondisi di mana seorang anak bereaksi secara emosional terhadap cat, warna, bentuk, dan memilihnya sesuka hati sangatlah penting. Berkat pendidikan gambar artistik dalam seni rupa, anak memiliki kesempatan untuk memahami realitas di sekitarnya secara lebih utuh dan jelas, yang berkontribusi pada penciptaan gambar bermuatan emosional oleh anak.

Tujuan pengajaran menggambar di usia prasekolah. Jenis teknik gambar non-tradisional. Bahan visual yang digunakan dalam kreativitas anak. Hasil tingkat perkembangan kemampuan kreatif dengan penggunaan metode menggambar tersebut di dalam kelas.

karya kreatif, ditambahkan 02/07/2016

Peran aktivitas visual dalam perkembangan mental anak. Analisis dan perbandingan karakteristik program pendidikan tentang masalah pengembangan kemampuan kreatif pada anak. Suatu sistem kerja untuk pengembangan kemampuan kreatif dalam kegiatan seni.

tesis, ditambahkan 17/08/2011

Kondisi psikologis bagi perkembangan kemampuan kreatif pada anak usia prasekolah senior. Jenis-jenis teknik seni nontradisional dan kegunaannya. Teknologi bekerja dengan anak untuk mengembangkan kemampuan kreatif menggunakan teknik artistik.

tugas kursus, ditambahkan 05/04/2014

Pertimbangan literatur psikologis dan pedagogis tentang masalah pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah. Identifikasi tingkat perkembangan kemampuan anak. Pengembangan serangkaian tugas menggambar kreatif; pembentukan prasyarat untuk kegiatan pendidikan.

tugas kursus, ditambahkan 06/04/2014

Inti dari konsep “kreativitas”. Syarat dasar untuk pengembangan kemampuan kreatif. Pengembangan kemampuan kreatif dalam pembelajaran membaca sastra. Kriteria dan sarana untuk mendiagnosis tingkat perkembangan kemampuan kreatif anak sekolah menengah pertama.

tugas kursus, ditambahkan 19/12/2014

Aspek teoritis pengembangan kemampuan kreatif. Hakikat kemampuan kreatif dan hakikat proses kreatif. Pendekatan untuk menentukan kemampuan kreatif. Pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah saat menggunakan koran matematika.

tugas kursus, ditambahkan 12/06/2010

Hakikat, ciri-ciri perkembangan dan ciri-ciri utama kemampuan kreatif. Kondisi pedagogis untuk pengembangan kemampuan kreatif siswa yang lebih muda melalui kegiatan proyek. Diagnostik tingkat pembentukan kemampuan kreatif.

tugas kursus, ditambahkan 21/08/2017

Landasan pedagogis untuk pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah dalam pendidikan tambahan. Penyelenggaraan program pendidikan tambahan untuk pengembangan kemampuan artistik dan kreatif anak prasekolah.