اولین انیمه در ژاپن. اولین قدم های انیمه یا همان اولین انیمه در جهان

انیمه شاید محبوب ترین شکل انیمیشن در جهان باشد. تعداد کارتون‌هایی که سالانه تولید می‌شوند و می‌توان آن‌ها را به عنوان انیمه طبقه‌بندی کرد با تعداد کل فیلم‌های منتشر شده در سراسر جهان قابل مقایسه است. این موفقیت تصادفی نیست - برخلاف اکثر محصولات انیمیشن، انیمه نه چندان مخاطبان کودک، بلکه نوجوانان و بزرگسالان را هدف قرار داده است.

تاریخچه انیمه به قرن بیستم باز می گردد، زمانی که فیلمسازان ژاپنی اولین آزمایشات خود را با تکنیک های انیمیشن اختراع شده در غرب آغاز کردند. بنیانگذار سنت انیمه مدرن، اوسامو تزوکا بود که اغلب «خدای انیمه و مانگا» نامیده می‌شود - او پایه‌هایی را برای آنچه که بعداً به مجموعه‌های انیمیشن مدرن تبدیل شد، گذاشت. به عنوان مثال، تزوکا از دیزنی وام گرفت و سبک استفاده از چشمان درشت شخصیت ها را برای انتقال احساسات توسعه داد. تحت رهبری او بود که اولین آثاری که می توان آنها را به عنوان انیمه های اولیه طبقه بندی کرد پدید آمد.

در طول تاریخ تقریباً یک قرنی خود، انیمه از اولین آزمایشات در انیمیشن تا محبوبیت عظیم فعلی خود در سراسر جهان فاصله زیادی داشته است. با گذشت سال ها، طرح های انیمه پیچیده تر و پیچیده تر شده اند و مشکلات مورد بحث جدی تر شده اند. در نتیجه، دهه‌های 1990 و 2000 به زمان پذیرش گسترده انیمه در خارج از ژاپن تبدیل شد. «آکیرا» و «شبح در پوسته 1» محصول 1995 که اولین انیمیشن سنتی و گرافیک کامپیوتری بود، در سراسر جهان به شهرت رسیدند. در سال 1997، انیمه تمام‌قد پرنسس مونونوکه در ژاپن 160 میلیون دلار فروخت.

تعداد طرفداران انیمه و بینندگانی که هر از گاهی آن را تماشا می کنند چندین برابر شده است. در همان زمان، در ژاپن، فناوری ساخت و ارائه انیمه به پیشرفت خود ادامه داد: استودیوها به گرافیک کامپیوتری روی آوردند و فعالانه از انیمیشن های سه بعدی استفاده کردند. انیمیشن ژاپنی از انیمیشن های کودک اوایل قرن بیستم به فرهنگی تبدیل شده است که آثار متنوع، جدی و خنده دار، احساسی و ساده لوحانه را برای نوجوانان، کودکان و بزرگسالان خلق می کند.

حقایق انیمه:

1. هیچ انقلاب سوسیالیستی در ژاپن وجود نداشت. در عوض، در سال 1917، آنها شروع به ساخت فیلم های انیمیشن کردند.
2. کلمه "مانگا" توسط هنرمند مشهور کاتسوشیکا هوکوسای در سال 1814 برای یک سری از چاپ های خود ابداع شد. این به معنای "گروتسک"، "تصاویر عجیب (یا خنده دار) است، بنابراین اصطلاح "مانگا" منحصراً به کمیک های ژاپنی اطلاق می شود.
3. "انیمه" انیمیشن ژاپنی است. خود کلمه "انیمه" چیزی بیش از یک مخفف ژاپنی شده برای انیمیشن انگلیسی نیست و خود این اصطلاح به تازگی ظاهر شده است. پیش از این از عبارت manga-eiga (فیلم-کمیک) استفاده می شد که هنوز هم توسط طرفداران انیمه های نسل قدیمی استفاده می شود.
4. همانطور که می دانید در ژاپن از راست به چپ می خوانند. مانگا از راست به چپ در سراسر جهان خوانده می شود.
5. استفاده از چشمان درشت شخصیت ها برای انتقال احساسات در ژاپن اختراع نشده است. اوسامو تزوکا، مردی که بنیانگذار سنت انیمه محسوب می شود، این واقعیت را انکار نکرد که این تکنیک را از والت دیزنی به عاریت گرفته است.
6. طولانی ترین سریال انیمه "Sazae-san" در سال 1969 بر اساس مانگای Machiko Hasegawa شروع به پخش کرد و پخش آن هنوز به پایان نرسیده است. چندین نسل از ژاپنی ها با تماشای ماجراهای سازه و خانواده اش بزرگ شده اند.
7. اعتقاد بر این است که اولین انیمیشنی که بینندگان اتحاد جماهیر شوروی دیدند "کشتی ارواح پرنده" و "گربه چکمه پوش" بودند.
8. معروف‌ترین و برنده جایزه‌ترین کارگردان انیمیشن جهان، هایائو میازاکی است. او همچنین تنها کارگردان انیمیشنی است که برنده جایزه اسکار شده است. او در شصت و دومین جشنواره فیلم ونیز، شیر طلایی را به خاطر سهمش در سینمای جهان دریافت کرد.
9. کارگردانی که امسال برنده اسکار بهترین انیمیشن کوتاه شد اهل ژاپن است. نام او کونیو کاتو است. او یک کارتون عالی ساخت، اما انیمه نیست.
10. خبره‌های بین‌المللی انیمه به تلویزیون روسیه احترام می‌گذارند که سریال ماه ملوان تنها با یک ویرایش سانسوری نمایش داده شد: مترجم در لحظه اعلام عشق همجنس‌گرایانه، عفت "... مانند پدر" را به عبارت "من" اضافه کرد. دوستت دارم." با این حال، به احتمال زیاد نمایش نسخه ژاپنی (بدون سانسور) و نه آمریکایی (با سانسور)، باز هم به دلیل ویژگی های توزیع بود و نه به دلیل افزایش احساس عدالت زیبایی شناختی کارمندان تلویزیون.

اولین قدم های انیمه
آغاز (1917-1945)
اولین آزمایشات انیمیشن در ژاپن در سال 1913 آغاز شد و اولین فیلم های انیمیشن در سال 1917 ظاهر شدند. اینها فیلم‌های کوچکی بودند که از یک تا پنج دقیقه طول می‌کشیدند و توسط هنرمندان مجردی ساخته شدند که تلاش می‌کردند تجربیات اولیه انیمیشن‌سازان آمریکایی و اروپایی را بازتولید کنند.

اولین فیلم پویانمایی ژاپنی "دکوبوکو شین گاچو" (1917) اثر شیموکاوا دکوتن است. همچنین در سال 1917، "نبرد میمون و خرچنگ" سارو کانی کاسن توسط کیتایاما سیتارو و در سال 1918، "موموتارو" موموتارو او ساخته شد.

در دهه 1920، مدت معمول یک فیلم بیش از 15 دقیقه نبود. معمولاً آنها یا تلاش هایی برای تکرار توطئه های غربی بودند، مثلاً سریال آمریکایی "فلیکس گربه" فلیکس گربه، یا اغلب اقتباسی از افسانه های کلاسیک چینی و ژاپنی، مثلاً "بزرگترین قهرمان ژاپن موموتارو" نیهونیچینو موموتارو، به سبک گرافیک سنتی ژاپنی کشیده شده است.
برجسته ترین انیماتورهای دوران فیلم صامت عبارتند از: شیموکاوا دکوتن، کوچی جونیچی، کیتایاما سیتارو، یاماموتو سانائه، موراتا یاسوجی و اووجی نوبورو که شخصیت های خود را از کاغذ بریده اند (به اصطلاح انیمیشن سیلوئت).

تقریباً تمام انیمیشن‌های آن زمان در استودیوهای خانگی کوچک ساخته می‌شد و توسط شرکت‌های فیلم‌سازی در ازای حق پخش تأمین مالی می‌شد. به عنوان مثال، شرکت های فیلمی مانند "Asahi Kinema"، "Takamasa Eiga"، "Yokohama Cinema Kyokai" و برخی دیگر در ساخت انیمیشن شرکت کردند.

در سال 1932، ماسائوکا کنزو اولین استودیوی صرفاً انیمیشن "Masaoka Film Production" را ایجاد کرد و در سال 1933 اولین فیلم انیمیشن ژاپنی با صدای "قدرت و زنان جهان" چیکارا را برای Onna no Yononaka ساخت.
در دهه 1930، در ژاپن، مانند سایر نقاط جهان، احساسات نظامی گرایانه تشدید شد و افسانه های باستانی جای خود را به داستان های طنز شادی دادند که به طور فزاینده ای بر میزان نفوذ ارتش افزود. پیش از این در سال 1934، موراتا یاسوجی فیلم 11 دقیقه ای سرجوخه نوراکرو نوراکرو گوچو را کارگردانی کرد که اقتباسی از کمیک های محبوب تاگاوا سویهو درباره ماجراهای یک سگ بدبخت در ارتشی از حیوانات است. و از سال 1937، زمانی که ژاپن مداخله خود را در چین آغاز کرد، بینندگان با جریانی از انیمیشن با محتوای تبلیغاتی بمباران شدند.

در سال 1943، با تصمیم دولت، سئو میتسویو مأمور ساخت اولین انیمیشن بلند ژاپنی شد. این فیلم به "موموتارو - عقاب دریایی" موموتارو نو اومی‌واش تبدیل شد و در سال 1945 سئو دنباله آن - "موموتارو - ملوان الهی" را فیلمبرداری کرد: موموتارو: اومی نو شینپی. این فیلم ها در مورد عملیات قهرمانانه حیوانات انسان نما - تفنگداران دریایی - برای آزاد کردن اندونزی و مالزی از شیاطین شاخدار کاریکاتور، که به معنای آمریکایی ها بود، صحبت می کرد.
آغازی نو (دهه 1950)

در اواخر دهه 1940 و اوایل دهه 1950، اقتصاد ژاپن در بحران اقتصادی عمیقی قرار داشت. البته این امر به پیشرفت انیمیشن کمکی نکرد و علاوه بر آن اکران فیلم های کشور مملو از سیل انیمیشن های خارجی بود که از آمریکا سرازیر می شد. بدیهی بود که آینده متعلق به هنرمندان منفرد نیست، بلکه متعلق به استودیوهای بزرگ انیمیشن سازی با الگوبرداری از استودیوهای آمریکایی است. اولین چنین استودیویی Nippon Douga بود که توسط Masaoka Kenzo و Yamamoto Sanae ایجاد شد. در سال 1947، Ichikawa Kon در استودیوی فیلم Toho Eiga اولین فیلم عروسکی - "خدمتکار معبد" Musume Dojoji] را ساخت. اما به طور کلی انیمیشن در ژاپن در این دوره رو به افول بود؛ فیلم های کمی ساخته شد و کوتاه بود. با این وجود، این روند ادامه یافت.
در سال 1956، اولین استودیوی انیمیشن واقعاً بزرگ به نام Toei Douga توسط Okawa Hiroshi ایجاد شد، با خرید Nippon Douga، که در آن زمان چندین بار دست به دست شده بود، و اولین فیلم آن سیاه و سفید "Kitten Doodle" Koneko no Rakugaki بود. (۱۹۵۷) به کارگردانی یابوشیتا یاسوجی. در اکتبر 1958، Toei Douga اولین فیلم تمام رنگی ژاپنی، "افسانه مار سفید" Hakujaden] را منتشر کرد که به نوبه خود تاثیر زیادی بر میازاکی هایائو که در حال فارغ التحصیلی از دبیرستان بود، گذاشت.
اولین فیلم‌های بلند Toei Douga بسیار یادآور فیلم‌های بلند والت دیزنی بودند - تولید هر کدام حدود یک سال طول کشید، آنها اقتباس‌های بزرگی از داستان‌های عامیانه (فقط ژاپنی و چینی، نه اروپایی) با تعداد زیادی شخصیت حیوانی بودند. . برخی از آنها حتی به باکس آفیس آمریکا هم راه یافتند، اما در آنجا شکست خوردند و برای دو دهه انیمیشن ژاپنی عملاً از صفحه نمایش های ایالات متحده ناپدید شدند.
و سپس تزوکا آمد... (دهه 1960)

سومین پروژه بزرگ Toei Douga، سفر به غرب ساییوکی (1960) به کارگردانی یابوشیتا تایجی بود. این فیلم اقتباسی از مانگای "ماجراهای گوکو" Gokuu no Daibouken (1952-1959) توسط تزوکا اوسامو هنرمند بسیار محبوب و مشهور مانگایی بود. طبیعتا تزوکا برای ساخت این فیلم آورده شد. او به وضعیت صنعت انیمیشن مدرن علاقه مند شد و در اثر موفقیت سریال های تلویزیونی در ژاپن توسط استودیو آمریکایی Hanna-Barbera، تصمیم گرفت که خودش تولید انیمیشن تلویزیونی را آغاز کند و به دلیل دور شدن از توطئه های افسانه ای. افزایش محبوبیت داستان های علمی تخیلی

دهه 1970

در دهه بعد، تلویزیون به آرامی اما مطمئناً جایگزین سینماها به عنوان محبوب ترین سرگرمی شد. انیمیشن Toei به تدریج ساخت موزیکال های سبک دیزنی را کنار گذاشت و به تولید سریال های تلویزیونی روی آورد. انیماتورهایی که برای Mushi Production کار می‌کردند، پس از ورشکستگی ناگهانی Mushi به استودیوهای تازه‌ای مانند Madhouse یا Sunrise رفتند. این توزیع مجدد استعدادها عموماً تأثیر مثبتی بر صنعت انیمه داشت، زیرا به انیماتورهای جوان اجازه داد تا موقعیت‌های کلیدی را در استودیوها بگیرند و متعاقباً آزادانه با فیلم‌هایی که تولید می‌کنند تجربه کنند.

عصر طلایی انیمه
افزایش علاقه به حماسه های فضایی با اکران اولین فیلم از سری جنگ ستارگان در اواخر دهه 1970 بیشتر قابل توجه شد. موفقیت و محبوبیت این فیلم، تهیه‌کنندگان ژاپنی را بر آن داشت تا یک فیلم تمام‌قد را بر اساس مجموعه‌ای که قبلاً منتشر شده بود، «سفینه جنگی فضایی یاماتو» تأمین مالی کنند. ظاهر آن بر روی پرده ها اغلب با آغاز دوره فوق محبوبیت، به اصطلاح "عصر طلایی انیمه" مرتبط است - اگرچه در واقع، به جای یک قرن، تنها کمتر از پانزده سال به طول انجامید. زمانی که "سفینه جنگی یاماتو" روی پرده ها ظاهر شد، یک رویداد فوق العاده مهم دیگر برای توسعه بعدی انیمیشن ژاپنی اتفاق افتاده بود - ظهور خرده فرهنگ اوتاکو. در ابتدا تعداد کمی از طرفداران سریال های فضایی کمیاب آن زمان و داستان های علمی تخیلی متحد شدند و یکدیگر را از طریق سرگرمی های مشترک و از طریق اولین مجلات انیمه مانند Animage یا Newtype بعدی پیدا کردند. ظهور چنین مجلاتی پاسخی به محبوبیت روزافزون انیمه در همه اقشار مردم بود. اولین طرفداران انیمه نیز در کشورهای دیگر ظاهر شدند. برخی از انیمه های محبوب به ایالات متحده وارد شده و در تلویزیون نمایش داده شده اند.

دهه 1990
پس از افزایش محبوبیت در سال های گذشته، انیمه در اوایل دهه 1990 با بحران مالی مواجه شد. بودجه ها کاهش یافت و پروژه های امیدوارکننده به دلیل کمبود بودجه لغو شد. منتقدان همچنین به کاهش کیفیت مجموعه‌های انیمیشن و فیلم‌های مرتبط با بازگشت به طرح‌ها و طرح‌های آزمایش‌شده زمان اشاره کردند. تهیه‌کنندگان نمی‌خواستند از فیلم‌های تجربی پرهزینه حمایت کنند.

این موضوع با انتشار شاید بحث برانگیزترین سریال تلویزیونی تاریخ انیمیشن، Neon Genesis Evangelion در سال 1995 تغییر کرد. او به کارگردانی Hideaki Anno از استودیو Gainax که خودش اوتاکو بود، نمونه‌ای مبتذل از ژانر mecha را به چیزی بسیار گیج‌کننده، روان‌شناختی و متضمن تعداد زیادی از معانی پنهان تبدیل کرد. گفته می شود که آنو به دنبال ساخت انیمه "از otakus برای otakus" بوده و در عین حال دیدگاه خود را در مورد مشکلات این جامعه بیان کند. به هر حال، در پایان سریال، کارگردان بالاخره دست از مهار خود در چارچوب معنی دار بودن اتفاقات می زند و برای بیان افکارش به هر راه حلی که در دسترسش است، حتی راه حل های بسیار عجیب و غریب، روی می آورد. روی صفحه نمایش دو فیلم انیمه بعدی، Evangelion: Death and Rebirth و The End of Evangelion (هر دو 1997)، فقط این سبک داستان‌گویی را توسعه دادند. «Evangelion» که در ابتدا در زمان‌بندی کودکان قرار گرفت، علی‌رغم وابستگی اولیه‌اش به پوستی که برای کودکان کاملاً زیبا بود، بسیار محبوب نبود. چند قسمت بعد، زمان بندی تغییر کرد و Evangelion در ظرفیت جدید خود به طور غیرمنتظره ای توجه عموم را به خود جلب کرد. در مدت کوتاهی، این سریال در ژاپن و به زودی در میان طرفداران انیمیشن در سراسر جهان به شهرت باورنکردنی رسید. داستان پسری که به شیوه‌ای مچاله و آشفته و با استفاده از تکنیک‌های هنری بسیاری گفته می‌شود، چنان مورد استقبال قرار گرفت که ده سال بعد، فروش کالاهای همراه - اکشن‌ها، کلکسیون‌ها - هنوز بسیار زیاد است. تأثیر Evangelion بر صنعت انیمه آنقدر زیاد بود که حتی تعدادی سریال به اصطلاح "post-Evangelion" را تولید کرد. اغلب آنها نیز به ژانر خز تعلق دارند و دارای نوعی رنگ و بوی مذهبی، فلسفی یا روانی هستند. از جمله نمونه هایی از این مجموعه می توان به «راه گزفون»، «برین پاور» و «گاساراکی» اشاره کرد. یکی دیگر از سبک‌سازی‌های سریال‌هایی که توسط Evangelion تولید شده است - یا حداقل به لطف این سریال به باد دوم داده شده است - سریال «روان‌گردان»، عجیب یا بسیار غیرمعمول و بحث‌برانگیز است. پس از انتشار سریال تجربیات: لاین (1998)، تلویزیون نیمه شب به سکوی پرشی برای آزمایش بسیاری از سریال های تجربی تبدیل شد. موارد اخیر عبارتند از "Boogiepop Phantom" (2000)، "Texhnolyze" (2003) و "Paranoia Agent" (2004)
مقاله بر اساس مطالب ویکی پدیا نوشته شده است

اولین انیمیشن در سال 1917 ظاهر شد. نام آن "کتاب طرح جدید" بود. این فیلم توسط شیموکاوا دکوتن کارگردانی شده است. او همچنین خالق انیمیشن Momotaro شد که در سال 1918 منتشر شد. یکی از بنیانگذاران این ژانر کیتایاما سیتارو، کارگردان فیلم "نبرد میمون و خرچنگ" نیز نامیده می شود. اولین انیمه در جهان زیاد طول نکشید، حدود پنج دقیقه. در آن زمان هیچ شرکت بزرگی وجود نداشت که فیلم‌های انیمه تولید می‌کرد؛ آن‌ها توسط افراد طراحی می‌شدند. هنرمندان بر اساس تجربه انیماتورهایی از اروپا و ایالات متحده آمریکا بودند. این باعث ایجاد ژانر جدیدی شد که هنوز هم محبوب است.در دهه 20 قرن بیستم، انیمه طولانی تر شد - حدود 15 دقیقه. اولین انیمه از توطئه های کارتون های خارجی کپی کرد. یکی از این تکرارها سریال «فلیکس گربه» بود. طرح داستان های عامیانه از چین و ژاپن نیز اغلب استفاده می شد. یکی از این فیلم‌ها «موموتارو بزرگترین قهرمان ژاپن» بود. از جمله انیماتورهایی که اولین انیمیشن جهان را خلق کردند، می‌توان به شیموکاوا دکوتن، یاماموتو سانایی، موراتا یاسوجی و چندین نفر دیگر اشاره کرد. انیمه آن زمان در شرایط متوسطی ساخته شد. اینها معمولا استودیوهای خانگی کوچک بودند. هزینه های ساخت فیلم بر عهده شرکت های فیلمسازی بود. در عوض، انیماتورها حق اجاره آثار خود را به آنها فروختند. شرکت های ژاپنی Takamasa Eiga یا Asahi Kinema فعالانه در توسعه ژانر انیمه در ژاپن شرکت داشتند.استودیویی که به طور انحصاری فیلم های انیمه تولید می کرد تنها در سال 1932 ایجاد شد. او ظاهر خود را مدیون ماسائوکا کنزو است. این استودیو نام خود را از نام او گرفته است - "Masaoka Film Production". اولین فیلم بلند این استودیو یک سال پس از افتتاحیه اکران شد. نام آن "قدرت و زنان جهان" بود. کسانی که با تاریخ ژاپن آشنا هستند، از حال و هوای این کشور در دهه 30 قرن بیستم مطلع هستند. در آن زمان، کشور نفوذ ارتش قدرتمندی را تجربه کرد. این نمی تواند بر سطح فرهنگی تأثیر بگذارد. داستان های طنز با ماهیت ارتش شروع به جایگزینی داستان های عامیانه کردند. به عنوان مثال، در سال 1934 فیلم "سرجوخ نوراکرو" اکران شد. انیماتور آن موراتا یاسوجی بود. این انیمه در مجموع 11 دقیقه طول کشید. داستان درباره سگی بود که به ارتش پیوست. ماجراهای این سگ به رسمیت شناخته شد. این فیلم بر اساس مانگای تاگاوا سویهو ساخته شده است. رویدادهای سیاسی اواسط قرن بیستم اغلب در انیمه ظاهر می شدند. تمرکز تبلیغاتی فیلم ها ناشی از وضعیت کشور بود.اولین انیمه تمام طول در سال 1943 ظاهر شد. علاوه بر این، این تصمیم دولت ژاپن بود. این فیلم توسط سئو میتسویو ساخته شده است. این انیمیشن Momotaro the Sea Eagle نام داشت. این فیلم دنباله ای داشت - "موموتارو - ملوان الهی". علاوه بر این، هر دو فیلم دارای رنگ‌های سیاسی بودند. شخصیت های اصلی تفنگداران دریایی کاریکاتور هستند. ماموریت آنها نجات مالزی و اندونزی از شر شیاطین است. طبیعتا شیاطین در فهم ژاپنی ها آمریکایی هستند.

اولین انیمه

به طور رسمی پذیرفته شده است که اولین انیمه در جهان به سال 1917 باز می گردد. این انیمیشن توسط شیموکاوا دکوتن کارگردانی شد و نام آن Suketchi no nyūarubamu (کتاب اسکچ جدید) بود. یک سال بعد، در سال 1918، انیمیشن "موموتارو" او منتشر شد. کمی بعد، انیمیشن "نبردهای میمون و خرچنگ" (Sarutokani notatakai) ساخته کیتایاما سیتارو ظاهر می شود. این دو کارگردان را پایه گذاران ژانر انیمیشن ژاپنی می دانند. اولین کارتون های متحرک بیش از 5-6 دقیقه طول نکشید. آنها صحنه های ساده ای از زندگی ژاپنی ها، افسانه ها یا اساطیر را نشان می دادند. این فیلم ها توسط انیماتورهای مجردی ساخته شده اند که در خانه های خود کار می کردند. هنرمندان تجربه انیماتورهایی از اروپا و ایالات متحده را در نظر گرفتند و به مرور زمان ژانری را دریافت کردند که امروزه قابل مشاهده است. در حال حاضر، اولین انیمه اوایل قرن بیستم به طور جبران ناپذیری از دست رفته است. تنها اطلاعاتی باقی مانده است که این آثار با جمع آوری پول در اکران عمومی و سینماها به نمایش درآمدند. اولین انیماتورها در خانه کار کردند، کارشان ساده و سرراست بود. شاید به همین دلیل است که آنها به سرعت مورد توجه عموم قرار گرفتند.

شکل گیری ژانر

در سال 1958 فیلم های انیمیشن شاخه ای مستقل از انیمیشن ژاپنی بودند. و در پایان قرن بیستم آنها به طور رسمی به عنوان یک شکل هنری شناخته شدند. در این زمان، فیلم هایی مانند "افسانه زمستان سفید" به نویسندگی تایجی یابوشیتا برای مخاطبان گسترده نمایش داده شد. این فیلم در سال 1958 با حمایت استودیو انیمیشن Toei اکران شد و مدت زمان کل فیلم 1 ساعت و 19 دقیقه بود. Otogi Studio Calendar به عنوان اولین مجموعه مستند انیمه در نظر گرفته می شود. تولید آن از سال 1961 تا 1962 به طول انجامید. کارگردان فیلم، بنیانگذار استودیوی اوتوگی، ریویچی یوکویاما است.

همون عشق اول

انیمه با سرعت بی سابقه ای در دهه 70 قرن گذشته شروع به توسعه کرد. همه چیز تغییر کرد - از طراحی تا ژانر. در ویژگی های تصاویر، توجه بیشتری به چشمان شخصیت ها شروع شد - آنها بیشتر و بیشتر گویاتر می شدند. اگر در دهه 60 آنها سعی می کردند تصاویر را شبیه به یک فرد زنده طبیعی کنند، یک دهه بعد انیماتورها طراحی چشم ها را بهبود بخشیدند. این امر باعث می‌شود تا به راحتی بتوان طیف احساسات و تجربیات شخصیت‌های اصلی را آشکار کرد. تغییر ژانر نیز بی توجه نبود. این آثار نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز در نظر گرفته شده بود. اولین سری انیمیشن به زندگی روزمره کارگران استودیو می پردازد. این انیمیشن مخصوصاً برای کودکان جالب نبود، اما در بین نوجوانان و بخشی از جمعیت بزرگسال طرفداران خود را پیدا کرد. حتی در بین افراد مسن، انیمه تبدیل به عشق اول شده است. با گذشت زمان، برخی از استودیوها شروع به تشکیل گروه هایی از نویسندگانی کردند که در یک ژانر خاص کار می کردند. به عنوان مثال، پس از انتشار Pure Romance توسط Dean Studio، بیشتر سازندگان آن در ساخت انیمه The World's Best First Love مورد توجه قرار گرفتند. پس از انتشار دو فصل از این مجموعه، یک فیلم کامل و یک اواشکا، برخی از سازندگان فقط با پروژه های ژانر "shounen-ai" شروع به کار کردند. اینکه آیا این با کار طولانی مدت روی انیمه "بهترین عشق اول" توضیح داده می شود یا ترجیحات شخصی مشخص نیست.

زمانی که اولین انیمه در تاریخ ساخته شد یک راز باقی مانده است. برخی معتقدند که این اتفاق در سال 1907 بوده است، برخی دیگر مطمئن هستند که در سال 1917 اتفاق افتاده است. اما هیچ کس رد نمی کند که اولین انیمه در جهان می توانست چندین سال یا چند دهه زودتر ظاهر شود. امروزه انیمه ها با اطمینان در سراسر جهان پخش می شوند. شما می توانید فیلم هایی با هر ژانر، طول و محدودیت سنی پیدا کنید. در طول بیش از 100 سال وجود انیمه، هنر به طرز محسوسی تغییر کرده است، اما به طور کلی مانند قبل باقی مانده است - ساده و قابل درک برای همه.

اولین انیمیشن دنیا مردم کسی میدونه اولین انیمه دنیا چی بوده؟؟ و بهترین پاسخ را گرفت

پاسخ از والری[استاد]
انیمه به عنوان یک جهت مستقل در انیمیشن، در سال 1958 ظهور کرد و در پایان قرن بیستم به طور رسمی به عنوان یک هنر شناخته شد. تاریخچه انیمه به اوایل قرن بیستم باز می گردد، زمانی که ژاپنی ها علاقه قابل توجهی به تکنیک های خارجی برای ساخت فیلم های انیمیشن نشان دادند.
علیرغم این واقعیت که قبلاً آزمایش‌هایی با انیمیشن در ژاپن انجام شده بود، اولین ساخته قابل توجهی که به عنوان انیمه طبقه‌بندی شد، نمایش داستان مار سفید، کارتون استودیو Toei بود. اولین سری انیمه توسط استودیو Otogi منتشر شد که یک کارتون تاریخی سیاه و سفید است. در سال 1963، اوسامو تزوکا، ملقب به "خدای مانگا"، موشی پروداکشنز را تاسیس کرد و اولین سری انیمیشن خود را با نام Tetsuwan Atom منتشر کرد. این شروع رونق انیمه بود.

پاسخ از 2 پاسخ[گورو]

سلام! در اینجا منتخبی از موضوعات با پاسخ به سوال شما آورده شده است: اولین انیمیشن جهان. مردم کسی میدونه اولین انیمه دنیا چی بوده؟؟

پاسخ از دانیل گل[تازه کار]
اولین انیمیشن در سال 1917 ظاهر شد. نام آن "کتاب طرح جدید" بود. این فیلم توسط شیموکاوا دکوتن کارگردانی شده است. او همچنین خالق انیمیشن Momotaro شد که در سال 1918 منتشر شد. یکی از بنیانگذاران این ژانر کیتایاما سیتارو، کارگردان فیلم «نبرد میمون و خرچنگ» نیز نام دارد.
اولین انیمه در جهان زیاد طول نکشید، حدود پنج دقیقه. در آن زمان هیچ شرکت بزرگی وجود نداشت که فیلم‌های انیمه تولید می‌کرد؛ آن‌ها توسط افراد طراحی می‌شدند. هنرمندان بر اساس تجربه انیماتورهایی از اروپا و ایالات متحده آمریکا بودند. این باعث ایجاد ژانر جدیدی شد که هنوز هم محبوب است.
در دهه 20 قرن بیستم، انیمه طولانی تر شد - حدود 15 دقیقه. اولین انیمه از توطئه های کارتون های خارجی کپی کرد. یکی از این تکرارها سریال «فلیکس گربه» بود. طرح داستان های عامیانه از چین و ژاپن نیز اغلب استفاده می شد. یکی از این فیلم ها، بزرگترین قهرمان ژاپنی موموتارو بود.
از جمله انیماتورهایی که اولین انیمه در جهان را خلق کردند می توان به Shimokawa Dekoten، Yamamoto Sanae، Murata Yasuji و برخی دیگر اشاره کرد.
انیمه آن زمان در شرایط متوسطی ساخته شد. اینها معمولا استودیوهای خانگی کوچک بودند. هزینه های ساخت فیلم بر عهده شرکت های فیلمسازی بود. در عوض، انیماتورها حق اجاره آثار خود را به آنها فروختند. شرکت های ژاپنی Takamasa Eiga یا Asahi Kinema فعالانه در توسعه ژانر انیمه در ژاپن مشارکت داشتند.
این استودیو که به طور انحصاری فیلم های انیمه تولید می کرد، تنها در سال 1932 ایجاد شد. او ظاهر خود را مدیون ماسائوکا کنزو است. این استودیو نام خود را از نام او گرفته است - "Masaoka Film Production". اولین فیلم بلند این استودیو یک سال پس از افتتاحیه اکران شد. نام آن «قدرت و زنان جهان» بود.