نحوه ترسیم یک فرد با مداد مرحله به مرحله برای مبتدیان. آموزش کشیدن یک فرد با مداد: دستورالعمل های گام به گام. تصویری از انگشتان ایجاد کنید

هنرمندی که من می شناسم می گوید که اگر هر روز 30 دقیقه نقاشی بکشید، در 2 سال (350 ساعت) می توانید یاد بگیرید که هر چیزی را به صورت عکاسی بکشید. من آن را باور کردم.

اشتباه شماره 1: برای یادگیری نحوه ترسیم، باید بتوانید یک خط مستقیم و یک دایره گرد بکشید. من آن را به تنهایی در یک مقاله مزخرف خواندم. خطوط من هنوز منحنی هستند و دایره های من گرد نیستند. و چی؟ به چشم صادق من نگاه کن، برای دست های کج بد نیست.

اشتباه شماره 2: مطالعه بدون برنامه یا هدف. چندین بار سعی کردم نقاشی کنم: "دایره های نه دور" را کشیدم، بلافاصله پرتره را گرفتم - تا زمانی که متوجه شدم این برای من نیست. تضعیف روحیه تضمین شده است. ایمان به دستان کج خود و عدم استعداد فقط قوی تر می شود. تا 28 سالگی معتقد بودم که "استعداد" ندارم.

برای یک بزرگسال مبتدی، این سؤال مطرح می شود که "چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟" تبدیل به "چگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیریم؟" و سپس این سوال پیش می آید: "چه چیزی باید بکشم؟" شما نیاز به یک برنامه گام به گام، لیستی از تصاویر برای هر روز دارید. اگر به مطالعه می نشینید، باید بدانید که چه چیزی را ترسیم خواهید کرد تا در انتخاب تصویر مناسب دچار مشکل نشوید.

برای یک مبتدی مهم است که نقاشی را گام به گام یاد بگیرد. من امروز فقط هومر را با مداد نمی کشم، فردا میکی موس. خیر دشواری باید افزایش یابد. در کتابفروشی ها دنبال طرحی گشتم و کتابی را انتخاب کردم. اساساً یک نقاشی آکادمیک وجود دارد: 10 صفحه تئوری و 1 مثال. به جای تصاویر گام به گام از کارهایی که باید انجام داد و چگونه انجام داد، کوهی از متن و توصیه ها - چگونه یک مداد را در دست بگیریم، کدام مدادها را انتخاب کنیم، چه ضربه هایی وجود دارد - بد است. من می خواهم یاد بگیرم که چگونه چیزی ساده و سرگرم کننده بکشم، اما مثل این است که آنها مرا برای یک آکادمی هنری آماده می کنند.

و هورای، کتاب مارک توجه من را به خود جلب کرد: "شما می توانید در 30 روز نقاشی بکشید"، با مجموعه ای از مثال های گام به گام، با حداقل تئوری. این دوره قوی ترین چیزی است که می دانم اگر می خواهید یاد بگیرید چگونه با مداد به تنهایی طراحی کنید. بدون طرح نقشه، شانس کمی وجود دارد.

چرا نقاشی را یاد می گیریم؟

با این باور که در طراحی متوسط ​​هستم شروع به کشیدن نقاشی های زیر کردم. اما از آنجایی که می دانم تقریباً هر چیزی که در مورد خودم می دانم درست نیست. تصمیم گرفتم دوباره خودم را بررسی کنم: آیا من واقعاً دست هایم کج است یا در مدرسه اینقدر زجر کشیده ام؟

کره

عنصر اصلی طراحی. سایه ها و نیم سایه های کره را بکشید.

زمان ذکر شده بر اساس مطالعه کتاب درسی است. خود نقاشی نیمی از زمان می برد.

مکعب

آجر ساختمانی اساسی با هر طرحی.

تغییرات مکعب

طراحی بافت با مداد

پرچم و گل سرخ

مکعب های طراحی - سطح پیشرفته

طراحی کره - سطح پیشرفته

از این مرحله شما موظف به خریدسایه - مداد کاغذی. در آموزش های قبلی با انگشتم ترکیب کردم، سپس با شماره 3 ترکیب کردم.

تمام جادوی نیم سایه: حجم، سایه های کوچک در گوشه ها، هنگام کشیدن چشم و پرتره - به لطف سایه زدن. مثل اینکه توانایی نقاشی شما در سه ضرب شده است! وقتی نتایج خود را با هم مقایسه کنید شگفت زده خواهید شد.

پرچم ها، طومارها

سیلندر: آتشفشان، فنجان

کشیدن یک درخت زنده

اتاق در پرسپکتیو

خیابان در پرسپکتیو

طراحی در پرسپکتیو مرکزی: قلعه، شهر

کتیبه در پرسپکتیو

آموزش کشیدن پرتره

یاد بگیرید که یک دست بکشید

امتحان: اولین پرتره!

ترسیم افراد بسیار دشوارتر از گل رز یا انیمه است. صورت را نمی توان تحریف کرد - هر اشتباهی بلافاصله قابل توجه است. زمانی باید یاد بگیرید که افراد را بکشید که مطمئن باشید می توانید طرح و طرحی قابل تشخیص از یک چهره بکشید.

پرتره ها را نمی توان به سرعت ترسیم کرد، کوشش و دقت لازم است. این پرتره ای است که من از همسرم به دست آوردم:

آموزش کشیدن نقاشی از ابتدا

من در مجموع 24 ساعت، نیمی از زمان، هشت نقاشی کشیدم. یک روز هم با مداد تمرین کردم. شما می توانید یاد بگیرید که به نتایج یکسانی دست پیدا کنید، حتی اگر دستان شما در حال رشد هستند، در عرض 50 تا 150 ساعت. از نظر سریال تلویزیونی این 2-3 فصل دکتر هاوس است.

واسیا لوژکین 6 ساعت زمان صرف کرد تا اولین نقاشی اکریلیک خود "و من تو را دوست دارم" بکشد. من نمی دانستم اکریلیک چیست و چگونه از آن استفاده کنم. من هم برای اولین بار از مدرسه برس دست گرفتم.

ورز دادن سایه مورد نظر آسان نیست. برای اینکه همه چیز را رها کنم چون نتیجه ای نداشت - می خواستم هر نیم ساعت یک بار این کار را انجام دهم. ما به فردی نیاز داریم که حمایت کند. برای تحصیل به یک استودیو هنری رفتم و زیر نظر یک هنرمند نقاشی کشیدم. یک سال بعد، چند بار از همان معلم درس طراحی آنلاین گرفتم.

نقاشی با مداد را یاد گرفتم و این مهارت پیچیده بود. برای اولین بار از دوران مدرسه یک قلم مو برداشتم و نقاشی کردم. 6 ساعت طولانی، کمی کج، اما چقدر عالی! اکنون می توانم یک هدیه خارق العاده بدهم - یک تصویر برای یک دوست، یک نشانک در دفترچه یادداشت، یک کاریکاتور برای کار بکشم. حتی یک کارتون کوتاه هم ساختم.

نقاشی اول: پاستل، اکریلیک، گواش و روغن. تمام تجهیزات از ابتدا ساخته شده اند و هیچ شرمی از آویزان کردن آن به دیوار وجود ندارد.

نحوه یادگیری درست کشیدن - الگوریتم

یادگیری طراحی با مداد اساس است: تخریب زاویه ها، اندازه خطوط، حفظ نسبت. فقط یاد بگیرید که از نقاشی نترسید. به سطح اولیه تسلط پیدا کنید، و سپس آن را سرگرم کننده تر و آسان تر خواهد شد.

چگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیریم

بیایید قرعه کشی کنیم با یک مداد ساده.

یک ابزار طراحی اساسی تقریباً تمام تصاویر، طرح ها و نقاشی ها ابتدا با مداد ترسیم می شوند. سپس آن را تا خطوطی که به سختی قابل مشاهده است مالیده می شود، یا روی آن را با رنگ نقاشی می کنیم. خطاها به راحتی اصلاح می شوند. شماره 1 برای مبتدیان

بیایید قرعه کشی کنیم قلم ژل.

ابزاری ساده برای طراحی رنگی. تکنیک طراحی شبیه به تکنیک طراحی با مداد است - از این گذشته، این یک قلم است، نه یک قلم مو. فقط در فتوشاپ می توانید خطاها را تصحیح کنید.





با قلم های نمدی نقاشی می کنیم. آنالوگ ها: نشانگرها و "کپی" های حرفه ای.

تنوع رنگ بیشتر از قلم ژله ای. این مجموعه هزینه کمتری خواهد داشت. پس از 1-2 سال، نشانگرها خشک می شوند و شما باید یک مجموعه جدید بخرید.





قلم های نمدی کاغذ را کمی اشباع می کنند و شروع به سست شدن می کند، به همین دلیل است که من دوست ندارم با آنها نقاشی بکشم. می توانید 2-3 بار بکشید و خط اشباع تر شود، می توانید نیم سایه بکشید.

با آبرنگ نقاشی می کنیم.

مواد ارزان، و آشنا از مدرسه. آنها با آب رقیق می شوند، بنابراین لایه جدید رنگ لایه قبلی را محو می کند. تسلط بر نحوه رفتار او دشوار است. از ابتدا، به تنهایی، یادگیری نحوه ترسیم جزئیات آسان نیست. مزیت در دسترس بودن است.

• با گواش نقاشی می کنیم.

  رنگ مات، ضخیم تر از آبرنگ نیز با آب رقیق می شود. برای مبتدیان عالی است: اصلاح نادرستی ها آسان تر از آبرنگ است. مواد ارزان قیمت.

  
  

• بیایید قرعه کشی کنیم رنگ های اکریلیک.

  مقرون به صرفه ترین متریال حرفه ای. اکریلیک به سرعت خشک می شود، 5-15 دقیقه. برای آنها آسان است که لایه دوم را اعمال کنند و عیوب را اصلاح کنند. اگر کیفیت بالایی داشته باشد در برابر آب مقاوم است.

  رنگ اکریلیک روی بوم. شما همچنین می توانید هر چیزی را بکشید: یک دیوار، یک چهارپایه، یک فنجان، یک کلاه ایمنی، یک زیرسیگاری، یک تی شرت، یک قاب عکس. توصیه می کنم سپس کار را با لاک از قوطی باز کنید.

  

• بیایید قرعه کشی کنیم پاستل – خشک و روغنی.

  تکنیک طراحی با پاستل غیر معمول است - باید با مداد رنگی نقاشی کنید و آنها را روی کاغذ بمالید.

  
  

  تکنیک طراحی با پاستل روغنی شبیه به طراحی با مداد است، اما ویژگی های خاص خود را دارد.

  
  

• نقاشی با روغن.

  رنگ های حرفه ای پیچیده بادوام است، اما شما نمی توانید موارد ارزان قیمت بخرید - آنها ترک می کنند.

  مدت زمان زیادی طول می کشد تا خشک شود، حدود 2 تا 10 روز. این یک مزیت است - همیشه می توانید یک لایه را حذف کنید، نقاشی را تمام کنید، سایه بزنید. اما یک نکته منفی نیز وجود دارد، شما باید با دقت یک لایه را در بالا اعمال کنید تا آنچه را که دارید خراب نکنید. من استفاده از آنها را برای مبتدیان توصیه نمی کنم.

  

آیا می توانید نقاشی با مداد را یاد بگیرید؟ . «چرا؟» را پیدا کنید، یک کتاب درسی بخرید و برای سرگرمی نقاشی بکشید. در یک ماه، از توانایی های خود شگفت زده خواهید شد.

طراحی یک شخص می تواند زنده ترین و عمیق ترین تجربه در زندگی یک هنرمند باشد. امروز برای شما نکاتی از جووانی سیواردی هنرمند مشهور ایتالیایی از کتاب ترسیم پیکره انسان آماده کرده ایم. بگذارید این دانش به منبع الهام و تحریک خلاق تبدیل شود و به انتقال حالات و خاطرات در قالب یک نقاشی کمک کند.

می توانید با استفاده از هر ماده ای - از مداد گرفته تا آبرنگ - یک شکل انسان و یک پرتره بکشید. مداد به دلیل ارزان بودن و تطبیق پذیری رایج ترین ابزار است. زغال چوب برای ایجاد نقاشی های سریع با کنتراست تونال قوی عالی است و برای جزئیات دقیق کمتر مناسب است. برای جوهر، کاغذ ضخیم و صاف با کیفیت خوب توصیه می شود. مدیا ترکیبی ترکیب همزمان مواد مختلف در یک نقشه است.

آزمایش کنید تا تکنیک های خود را بیابید که بیشترین بیان را به ارمغان می آورد و سعی کنید از جلوه های تصادفی استفاده کنید.

مبانی آناتومی پلاستیک

هنرمندان آناتومی را با هدف به تصویر کشیدن معنادار پیکر انسان مطالعه می کنند. برای بازتولید قابل اعتماد آن، نه تنها باید آنچه را که می‌کشید ببینید، بلکه درک کنید.

به لطف دانش آناتومی، تصویر از خود طبیعت متقاعد کننده تر و زنده تر می شود.

به طور کلی، شکل بدن توسط اسکلت به عنوان ساختار اصلی حمایت کننده، ماهیچه هایی که آن را می پوشانند و لایه بالایی متشکل از چربی تعیین می شود. یادگیری و به خاطر سپردن اندازه های نسبی استخوان های مفصلی و نسبت آنها نسبت به یکدیگر و کل اسکلت مفید است، زیرا بدون این اطلاعات نمی توان یک شکل را بر روی کاغذ "ترجمه" کرد و مهارت نشان دادن منطقی و مداوم را به دست آورد. آی تی.

در زیر استخوان های اصلی جمجمه و گردن به همراه پوست، غضروف، چربی، ماهیچه، مو و غیره به صورت لایه ای آمده است.

اسکلت تنه مرد، محصور در خطوط بدن، در سطوح جلویی، جانبی و پشتی. این نقاشی ها به گسترش درک شما از شکل بدن کمک می کند.

اندام فوقانی و تحتانی در سطوح مختلف. همانطور که در شکل قبل، ساختار اسکلتی در داخل خطوط بدن نشان داده شده است.

برای هنرمند مهم است که سه جنبه اصلی عضله را در نظر بگیرد: ظاهر آن (شکل، اندازه، حجم)، مکان (محل قرارگیری آن نسبت به ساختار اسکلتی و عضلات مجاور، عمق یا سطحی بودن) و مکانیسم آن (عملکرد، جهت کشش عضله، تغییرات مربوطه در شکل و غیره).

نسبت ها

برای باورپذیر ساختن نقاشی، باید نسبت بدن و سر را در نظر گرفت. ارتفاع سر از پیشانی تا چانه اغلب به عنوان یک واحد اندازه گیری برای تعیین نسبت بدن در نظر گرفته می شود. ارتفاع یک شکل استاندارد تقریباً 7.5-8 سر است. چند رابطه متناسب دیگر را به خاطر بسپارید: سر سه بار در ارتفاع کل بدن و گردن قرار می گیرد ، طول اندام های فوقانی نیز برابر با سه سر و پایین ترها - سه و نیم است.

با وجود تفاوت بین افراد، آنها را می توان به سه گروه اصلی از انواع با ویژگی های مشابه در هر یک تقسیم کرد - اکتومورف، مزومورف و اندومورف.

دست و پا

به راحتی می توان درک کرد که چرا دست ها و پاها، با ساختارشان و انواع ژست های ممکن، سخت ترین قسمت های بدن برای بازتولید متقاعد کننده، چه در طراحی و چه در نقاشی و مجسمه سازی به حساب می آیند.

کشیدن دست ها و پاهای خود بهترین راه برای مطالعه هر چه بیشتر آنها با جزئیات است. شما می توانید مطمئن شوید که مطالعات به دست آمده کاملا مناسب، قابل مقایسه با نقاشی های صورت، و شاید حتی گویاتر هستند.

ابتدا یک طرح سریع (اما سخت کوش) در زاویه و ژست مورد نظر ساخته می شود، سپس با استفاده از "هندسه سازی" آن، اطلاعات آناتومیکی و حجم لازم منتقل می شود و پس از آن جزئیات و خطوط فردی مشخص می شود.

همانطور که برای سر و بدن، دانش در مورد ساختار استخوان های پا و دست مفید خواهد بود.

دست ها و پاهای خود را در موقعیت های مختلف بکشید. می توانید از آینه استفاده کنید. اشیاء مختلف را در دست بگیرید و پویایی و حال و هوای ژست را در نقاشی منتقل کنید.

سر، صورت، پرتره

علاقه اصلی هنرمند همیشه چهره و چهره بوده است. پرتره صرفاً بازتولید ویژگی های فیزیکی به منظور شناخت یک شخصیت خاص نیست. این داستان از طریق حالات چهره در مورد شخصیت، افکار و احساسات او است.

نحوه ترسیم سر و ویژگی های صورت را در مقاله به تفصیل شرح دادیم.

طرح های یک مرد در یک کتاب طراحی

طرح یک نقاشی سریع و خودانگیخته از زندگی است که در مدت کوتاهی با چند خط آموزنده تکمیل می شود. ترسیم افرادی در محیط های طبیعی، که عمداً ژست نمی گیرند و احتمالاً نمی دانند که به آنها نگاه می شود و به تصویر کشیده می شوند، در ابتدا دشوار به نظر می رسد. اما هیچ دلیل واقعی برای ترس یا گم شدن وجود ندارد - بعید است که کسی به کاری که انجام می دهید توجه کند.

توانایی تقلید از غریبه ها در هر حالت و تحت هر شرایطی برای رشد مهارت های فنی و قضاوت ارزشی مهم است. و البته، تمرین منظم طراحی، موهبت مشاهده و تفسیر را تیزتر می کند، به شما می آموزد عمیق تر نگاه کنید و تصمیمات سریع، مطمئن، قابل درک و دقیق بگیرید.

چند نکته سریع در مورد نحوه ترسیم از زندگی:

• عادت کنید همیشه یک مداد و یک دفترچه طراحی کوچک - که به راحتی در کیف یا جیب شما قرار می گیرد - همراه خود داشته باشید تا در صورتی که چیزی توجه شما را جلب کند یا جالب به نظر برسد.
• ارزش تلاش برای افزایش مشاهده و توانایی جداسازی چیز اصلی و در عین حال هماهنگ کردن ادراک بصری، قضاوت ارزشی و حرکات دست در هنگام نقاشی است.
• سعی نکنید هر چیزی را که در زندگی واقعی می بینید روی کاغذ منعکس کنید. با توجه به زمان محدود و خطر تغییر ژست مدل در هر ثانیه، روی آنچه مهم‌تر است تمرکز کنید.
• برای یادگیری استفاده از حافظه برای بازتولید توالی مراحل اصلی حرکت، به حداکثر تمرکز در مشاهده افراد نیاز دارید.

اگر هنوز در مورد ایده کشیدن افراد از زندگی عصبی هستید (به خاطر داشته باشید که اگر کسی متوجه کاری شود که انجام می دهید، ممکن است برخی از آنها چاپلوس شوند و برخی دیگر با نارضایتی کنار بروند)، کشیدن مجسمه می تواند به شما کمک کند تا از نظر ذهنی آماده شوید. برای آن و به دست آوردن اعتماد به نفس و مجسمه ها در موزه ها یا بناهای تاریخی در مکان های عمومی.

دریابید که آیا می‌توانید طرح‌هایی را در موزه انجام دهید، و اگر چنین است، با خیال راحت به آنجا بروید و مجسمه‌ها را از زوایای مختلف ترسیم کنید.

طراحی در پاریس اینگونه آموزش داده می شود - در حیاط موزه لوور با مجسمه ها.

مراحل ترسیم

اگر یک فیگور کامل (لباس یا برهنه) می‌کشید، می‌توانید ابتدا چند خط سریع و سبک بکشید تا فضایی را که روی کاغذ اشغال می‌کند (حداکثر ارتفاع، حداکثر عرض و غیره) مشخص کنید. سپس اعضای اصلی بدن (سر، تنه و اندام) را با در نظر گرفتن نسبت های نسبی ترسیم کنید.

طراحی را با خطوط، سایه ها و جزئیات قابل توجهی که نمی توان حذف کرد، به پایان برسانید. در صورت لزوم خطوط ساختمانی را پاک کنید.

در کتاب "طراحی پیکره انسان"، هر بخش تا حد امکان با جزئیات مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است؛ تصاویر دقیقی از اسکلت انسان در صفحات مختلف وجود دارد. نحوه ترسیم شکل یک مرد، زن، کودک، فرد مسن، نحوه به تصویر کشیدن برهنه و یک فرد در لباس به تفصیل شرح داده شده است.

این مقاله به شما کمک می کند تا بر اصول اولیه ساخت فیگور انسان تسلط پیدا کنید. تناسب اندام نقطه ای است که هنرمند مشتاق باید در مراحل اولیه آموزش خود بیشترین دقت را داشته باشد. اما بیشتر آنها، از جمله من در سال های اولیه به عنوان یک هنرمند، این دانش را نادیده می گیرند. حالا به نظر من اینطور است تناسب یکی از نکات اصلی در ترسیم یک شخص است. این مطالب نشان می دهد که هنگام کشیدن نقاشی باید بیشتر مراقب تناسب بدن انسان (به خصوص شکل زن) باشید. کتاب‌ها و وب‌سایت‌های مفصل زیادی در مورد این موضوع وجود دارد، و آنچه در اینجا خواهید خواند در واقع همان روش قدیمی است که من نسبت نقاشی‌های خودم را تعیین می‌کنم. احتمالاً در بسیاری از کتاب های مصور درباره قانون هشت سر خوانده اید. در نقاشی بدن ایده آل قد 8 سر است. با این حال، نسبت بدن هر فرد نسبی است و گاهی اوقات بسته به ویژگی های فیزیولوژیکی و چشم هنرمند می تواند از 7 تا 9 برسد. در مورد شخصیت های کارتونی هم همینطور است. از آنجایی که هنر کتاب های مصور در درجه اول شکل انسان کامل را تجلیل می کند، قانون هشت سر برای خلق شاهکارهای انیمیشن نیز اعمال می شود. ما به شما پیشنهاد می کنیم مطالعه تناسبات را با ترسیم شخصیت های خود در حالت های ساده (ایستاده یا نشسته) آغاز کنید.

هنگام طراحی یک انسان، همیشه طراحی خود را با تبر و راهنما شروع کنید. این کار را آسان‌تر می‌کند و می‌توانید فوراً نسبت‌ها را تنظیم کنید و ژست بگیرید، بدون اینکه وارد جزئیات شوید. هنگامی که پایه شکل خود را مشخص کردید، تکمیل طراحی بسیار آسان خواهد بود. هنرمندان اغلب بدن زنان را کمی خمیده با باسن برآمده و کمر نازک به تصویر می کشند. در شکل، باید فوراً اندازه سر را تعیین کنید؛ این "سانتی متر" شما برای بقیه بدن است که در اندازه گیری های بعدی از آن استفاده خواهید کرد. من تمایل دارم تا حد امکان در این مرحله جزئیات را ارائه کنم، اما این یک هوی و هوس است و یک قانون نیست.

نسبت طول سر مبنای شما برای قانون هشت سر خواهد بود.

• ارتفاع یک سر از چانه تا وسط سینه متناسب است. در یک زن، به عنوان یک قاعده، این خط ممکن است وسط ناحیه قفسه سینه در اطراف نوک سینه ها را نشان دهد.
• فاصله چانه تا شانه معمولاً 1/4 طول سر است.
• فاصله قفسه سینه تا شکم (ناحیه ناف) نیز متناسب با ارتفاع سر است.
• اگر "سانتی متر" خود را به ترتیب نزولی از ناف پایین بیاوریم، دقیقاً در انتهای منطقه صمیمی قرار می گیریم.
• ارتفاع یک سر تا نصف ناحیه لگن است.
• یک سر پایین تر از قسمت بالایی پاها، با کنار گذاشتن اندازه دیگری از سر، خود را درست زیر زانو خواهیم دید.
• با کنار گذاشتن سایز پایه، کم و بیش نیمی از چوب طبل را می گیریم.
• و آخرین مورد از هشت مورد به سمت پایین به نقطه ای درست زیر مچ پا برخورد می کند.

اگر متوجه شدید، پا یک عنصر اندازه گیری نیست، یعنی یک "سانتی متر" بداهه است. این به این دلیل است که طول پای یک زن بسته به ارتفاع کفش او می تواند تغییر کند. همچنین، متوجه شده‌ام که برخی از هنرمندان گزینه‌های طول متفاوتی در مورد پاها دارند، جایی که گاهی اوقات قسمت‌های مختلف ممکن است کمی کوتاه‌تر یا بلندتر باشند. این عمدتا به ترجیح آناتومیک بستگی دارد.

پهنای شانه ها نیز بسته به ساختار فیزیولوژیکی فرد متفاوت است. اما معمولاً به اندازه دو سر است که در کنار هم قرار گرفته اند، یک گوش به دیگری. این اندازه را کمتر از دو برابر عرض نکنید تا در نهایت با یک شبح عجیب و غریب مواجه نشوید. باسن نیز در همه افراد یکسان نیست. عرض آنها مانند شانه ها تقریباً برابر است با دو اندازه سر، شاید کمی بیشتر، اما به هیچ وجه کمتر از دو سر با هم بدون گوش نیست. برخلاف برخی نظرات، شانه‌های یک زن واقعاً می‌تواند پهن‌تر به نظر برسد، اما فقط در موارد نادری که کل بدن او عضلانی است. شانه های پهن، کمر نازک و باسن نسبتاً پهن می توانند به داشتن اندامی جذاب کمک کنند. طول بازو معمولا برای مبتدیان مشکلی ایجاد نمی کند. فاصله شانه تا آرنج برابر با یک قد سر و نیمی دیگر از آن است. از آرنج تا مچ نیز می توانید اندازه سر خود را کنار بگذارید.

افراد از اشکال هندسی اساسی تشکیل شده اند که در نهایت به هم می رسند و یک کل را تشکیل می دهند. درست مانند سایر قسمت‌های صورت، ما نه تنها به دانش نسبت‌ها، بلکه بر درک خود از دنیای اطراف نیز تکیه می‌کنیم، و هنگام ساختن یک فیگور انسانی، تصویر به نحوه تفسیر قسمت‌های مختلف بدن بستگی دارد. برای هر مبتدی، دانش و درک گسترده از آناتومی در مراحل اولیه آموزش مورد نیاز است. یک ربات و نحوه طراحی آن را تصور کنید. دارای اشکال استوانه ای برای بازوها و پاها، اشکال بیضی شکل برای شانه ها و مفاصل مانند زانو و مچ دست است. سینه، همانطور که به یاد دارید، بر روی خطی قرار دارد که از چانه به سمت پایین به اندازه سر فاصله دارد. این جایی است که وسط نیم تنه در واقع خواهد بود.

همیشه سعی کنید از خطوط شل و منحنی استفاده کنید، به خصوص هنگام به تصویر کشیدن یک زن. هیچ خط مستقیمی در انسان وجود ندارد. همه افراد با ماهیچه های نرم در بالا پوشیده شده اند و این باید در نقاشی های شما قابل مشاهده باشد. در این مرحله می توانید به وضوح ببینید که آیا چیزهایی وجود دارد که باید بهبود ببخشید: وضعیت بدن و بدن. مهم است که اکنون قبل از اتمام نقاشی، تغییرات لازم را اعمال کنید. اگر همه چیز مرتب است، می توانید جلو بروید و کارهای نهایی را انجام دهید.

برای ترسیم فیگور دختر، از مداد HB استفاده کردم، زیرا اسکن آن بر روی کامپیوتر راحت تر است. به طور کلی، معمولاً برای طراحی، یک ورق کاغذ، یک پاک کن، یک مداد 2H برای ساختن نقاشی و مدادهای H یا HB برای سایه زدن برمی دارم. هنگامی که شکل ساخته شد، تنها کاری که باید انجام شود کشیدن لباس است. سپس باید خطوط قدیمی و غیر ضروری را حذف کنید، اما برای این آموزش آنها را گذاشتم تا نشان دهم چگونه همه چیز در مرحله ترسیم انجام می شود.

سلام! امروز به شما در مورد ... در واقع، ما شخصیت ها و شخصیت های فیلم زیادی را در یک ژست ترسیم کرده ایم، اما اکنون زمان آن رسیده است که به موضوع ترسیم چهره انسان با جزئیات بیشتری نگاه کنیم. قبل از شروع درس، لطفاً توجه داشته باشید که این یک درس طراحی عمومی است. ما دقیقا این ژست و این ظاهر را انتخاب کردیم، اما تمام مراحل و قوانین برای کشیدن هر ظاهر و ژستی مشترک است. بنابراین، بیایید شروع کنیم!

مرحله 1

همانطور که در بسیاری از درس های دیگر طراحی ما، ما با یک استیکمن شروع می کنیم - مردی ساخته شده از چوب و دایره، که برای ترسیم نسبت های اصلی شخصیت، شکل شکل، ژست و موقعیت روی یک ورق می کشیم. از کاغذ. یادآوری می کنیم که در این مرحله نیازی نیست مداد را محکم فشار دهید، هدف از کشیدن این مرحله ترسیم ژست و نسبت های اولیه است. و به این ترتیب استیکمن را با لمس بسیار سبک می کشیم تا در مراحل بعدی به راحتی آن را پاک کنیم. این مرحله بسیار مهم است، بنابراین ما از شما می خواهیم قوانین زیر را برای ترسیم یک شخص دنبال کنید:

• قد انسان به طور متوسط ​​برابر است با مجموع طول هفت سر او.
• عرض شانه ها برابر است با مجموع سه عرض سر.
• شانه ها بسیار گسترده تر از لگن هستند (این به طور خاص در مورد چهره مرد صدق می کند).
• بازوهای کشیده شده در درزها تقریباً به وسط فاصله بین کمربند و مفصل زانو می رسد.
• از هفت سر تشکیل دهنده قد، پاها 3.5-4 سر را تشکیل می دهند.

گام 2

بیایید سر را با دو خط عمود بر هم (چشم ها و تقارن صورت) علامت گذاری کنیم و طرح کلی شکل را مشخص کنیم. هر دو خط باید در وسط صورت به هم برسند. بعد، بیایید حجم را به شکل خود اضافه کنیم. ما این کار را با استفاده از اشکال هندسی ساده - دایره ها و استوانه ها انجام می دهیم. بازوها از نظر بصری به 3 قسمت تقسیم می شوند - شانه (1)، ساعد (2) و دست. در بالای شانه عضله دلتوئید را می بینیم، شبیه یک دایره است، بقیه شانه به شکل یک استوانه کشیده است. به یاد داشته باشید که دلتوئیدها را با خطوط شیب دار به گردن متصل کنید.

توجه داشته باشید که بدن به دلیل کمر کمی به سمت پایین باریک می شود و ناحیه کشاله ران به شکل مثلث است. ما پاها را به عنوان استوانه های دراز نشان می دهیم، فراموش نمی کنیم که قسمت فمور کمی به سمت زانو باریک می شود و ساق پاها دارای یک خم مشخص است که توسط عضله ساق پا تشکیل شده است. توجه داشته باشید که این مرحله نیز نیازی به کار مجدانه ندارد. ما همچنین سعی می کنیم آن را با خطوط روشن و به سختی قابل توجه بکشیم تا بعداً بتوانیم به راحتی آن را پاک کنیم.

مرحله 3

بیایید سر را با چند خط افقی دیگر مشخص کنیم که محل مو، چشم، بینی و دهان را نشان می دهد. به خط چشمی که قبلاً کشیده شده بود، دو عدد دیگر با فاصله تقریباً مشابه اضافه کنید. خط بالای خط چشم، خط ابرو است و همچنین خطی است که لبه بالایی گوش را نشان می دهد.

خط زیر خطی است که به عنوان لبه پایین گوش نیز شناخته می شود. شایان ذکر است یک قانون دیگر - صورت را می توان تقریباً به سه قسمت مساوی تقسیم کرد - از خط مو تا خط ابرو، از خط ابرو تا خط بینی، از خط بینی تا چانه.

مرحله 4

بیایید خطوط مدل مو (توجه داشته باشید که خطوط بسیار صاف هستند) و ویژگی های اصلی صورت را مشخص می کنیم. با استفاده از علائم مرحله قبل، ویژگی های صورت را مشخص می کنیم.

مرحله 5

چشم ها بخش بسیار مهمی از چهره انسان هستند. به نمای نزدیکی که برای شما آماده کرده ایم نگاه کنید تا آنها را مانند مثال ما ترسیم کنید:

مرحله 6

بله، در اینجا باید موها را بکشید. همانطور که قبلاً در بسیاری از آموزش های طراحی دیگر گفتیم، موها در جهتی از ریشه تا انتها کشیده می شوند.

مرحله 7

بینی و دهان را بکشید. یک سایه کوچک زیر لب پایین بزنید. بیایید استخوان های گونه را که در طرفین درست بالای دهان قرار دارند، ترسیم کنیم. نمای نزدیک برای این مرحله:

و این چیزی است که در یک طرح کلی به نظر می رسد:

مرحله 8

درسی که در حال حاضر روی آن کار می کنیم در مورد ... اگرچه احتمالاً باید به آن "نحوه ترسیم یک فرد شیک" گفته می شد ، زیرا قهرمان ما بسیار با سلیقه لباس می پوشد. حالا یقه پیراهن، رویه کت، بند و لبه های همان کاپشن را مشخص می کنیم.

این مرحله با فشار بسیار کم روی مداد کشیده می شود. لبه های لباس باید صاف و متقارن باشد، این را حتما رعایت کنید، زیرا در مرحله بعد ما...

مرحله 9

... خطوط مورد نظر را لبه بزنید. همچنین جزئیات کوچکی مانند خطوط روی یقه پیراهن نشاسته ای و چین های کوچک پارچه روی ژاکت نزدیک دکمه ها بکشید.

مرحله 10

قسمت بالایی فیگور قهرمان ما در حال حاضر ظاهری تمام شده به خود گرفته است. اکنون ما به کار روی آن ادامه خواهیم داد - خطوط آستین های ژاکت را مشخص می کنیم؛ در ناحیه آرنج آنها کمی ناهموار هستند.

همچنین در ناحیه آرنج‌ها، در داخل خطوط، چندین چین افقی را می‌بینیم که باید برای انتقال درست حالت اعمال شوند، زیرا چین‌های پارچه در این مکان‌ها به ما نشان می‌دهند که بازوها کمی قرار دارند. خم شده

مرحله 11

حالا بیایید روی شلوار و چکمه کار کنیم ، یعنی فلش های عمودی را ترسیم می کنیم ، چین های افقی را در ناحیه کشاله ران و زانو می کشیم (در پای راست ما نیز در قسمت پایین ساق شلوار چین هایی وجود دارد). بیایید تمام خطوط راهنمای اضافی مراحل قبل را پاک کنیم و کفش ها را بکشیم.

مرحله 12

آخرین مرحله اعمال سایه ها است. نور به سمت چپ ما روی مرد جوان ما می افتد، بنابراین ما سمت راست و داخل آستین را به سمت چپ خود سایه می زنیم. خود سایه در اصل یک سایه روشن است. سعی کنید سایه زدن را با حرکات نسبتاً سریع و یکنواخت انجام دهید تا ضربات در فاصله مساوی باشند. اگر می خواهید یک سایه ضخیم ایجاد کنید، این ناحیه باید در چند لایه به صورت ضربدری دریچه شود.

بنابراین درس بسیار دشوار ما که به این موضوع اختصاص داشت به پایان رسید. فراموش نکنید که صفحه VK ما را که به آموزش های گام به گام طراحی اختصاص داده شده است، بررسی کنید. ما دائماً هنرهای جالب مختلف را در آنجا پست می کنیم و آموزش های جدید طراحی را اعلام می کنیم. بهترین آرزوها!

حتی تصویر یک زن و یک مرد به راحتی قابل ترسیم نیست، چه رسد به طراحی با مداد از یک فرد در حال حرکت. خواه این عمل یک ورزشکار، یک ژیمناست یا یک دانش آموز معمولی مدرسه باشد که از کلاس به مدرسه یا خانه می رود، بازتولید یک طرح بر اساس یک کلاس کارشناسی ارشد گام به گام زمان زیادی می برد. و اگرچه این روند جالب است، اما هنوز باید با صبر، چندین ورق کاغذ و یک پاک کن انجام دهید.

نقاشی مردی در حرکت با مداد، چگونه نقاشی کنیم؟

قبل از شروع طراحی، باید ایده را خوب فکر کنید یا حداقل موفق ترین گزینه را برای طراحی با مداد انتخاب کنید. بهتر است طرح پیچیده نباشد و کار گام به گام قابل درک باشد و نیازی به رعایت آناتومی نداشته باشد.

در زیر در مقاله، چندین تکنیک گام به گام برای طراحی نشان داده شده است که برای افراد در سنین مختلف، با یا بدون مهارت کشیدن یک فرد در حرکت با مداد، مناسب است.

دختری از گروه حمایتی (تشویق کننده) با پوم پوم، عکس

به دختر مدرسه ای با پوم پوم که تیم مورد علاقه اش را تشویق می کند، تشویق نیز می گویند. او با دختران دیگر در یک پشت سر هم اجرا می کند و رقص های مسحورکننده، حرکات متمایز و فیگورهای ژیمناستیک را به نمایش می گذارد. در ایالات متحده آمریکا حتی رقابت بین گروه های حمایتی برای دریافت جوایز و عنوان قهرمانی آمریکا وجود دارد. جای تعجب نیست که بسیاری از هنرمندان ترجیح می دهند این شخصیت را روی یک صفحه کاغذ سفید در حال حرکت به تصویر بکشند. این به شما امکان می دهد نقاشی را احیا کنید و باعث می شود شخص روی آن نه تنها کشیده شود، بلکه "آزاد" شود.

درس گام به گام در عکس:

1) طرحی از دختر بسازید تا یک "قاب" واقعی روی یک تکه کاغذ بدست آورید. برای این کار از یک مداد ساده و یک پاک کن برای تصحیح خطاها استفاده کنید.

مهم!برای اینکه فرد در حال حرکت باشد، باید بر انحنای ستون فقرات تأکید کرد، یک دست را بالا آورده، دیگری را به عقب کشیده و پا را به پای دوم رساند.

2) چانه را انتخاب کنید.

3) لب ها، یقه و پوم پوم ها را بکشید.

4) طرح را با کشیدن لباس، پاها و کفش به پایان برسانید و تمام ویژگی ها را برجسته کنید.

5) تصویر را با مداد رنگی و نشانگر رنگ آمیزی کنید.

اسکی باز در حال حرکت، عکس

کشیدن نقاشی با مداد از یک فرد و اسکی باز پاره وقت بسیار ساده تر از یک دختر از یک گروه پشتیبانی است. کلاس کارشناسی ارشد گام به گام به شما امکان می دهد یک تصویر زیبا و در عین حال آسان را در 3 مرحله تدریجی تولید کنید.

• مرحله شماره 1

ویژگی های اصلی تصویر را ترسیم کنید، که به ایجاد یک شاهکار از خطوط مستقیم به هم پیوسته کمک می کند.

• گام 2

با تناسب دادن به اسکی باز، لباس ها و میله های اسکی، طرح را کامل کنید.

• مرحله شماره 3

تصویر تمام شده را با مداد، رنگ یا خودکار رنگ آمیزی کنید.

دختر در حرکت، عکس

کشیدن نقاشی کودک چندین برابر آسان تر از کشیدن یک بزرگسال است. یک مرد کوچک در حال حرکت با یک مداد ساده نه تنها برای خلاقیت مبتدیان بزرگسال، بلکه برای کودکان در سن مدرسه که تصمیم گرفته اند وقت آزاد خود را به اصول اولیه نقاشی اختصاص دهند نیز مناسب است.

• مرحله شماره 1

یک نقطه در وسط برگه علامت بزنید. یک خط عمودی مستقیم از آن بکشید و پاها، سر، بازوها و سر را به آن اضافه کنید.

• گام 2

دم اسبی، حالات صورت، لباس، کیف و کفش را بکشید.

• مرحله شماره 3

خطوط اضافی را پاک کنید تا طرح نقاشی کامل شود.

• مرحله شماره 4

با انتخاب رنگ هایی که با طرح رنگ مطابقت دارند، تصویر تمام شده را رنگ آمیزی کنید.

مرد در حال دویدن، عکس در حال حرکت

اگر خوانندگان ما هنوز گزینه مناسبی برای نحوه ترسیم یک شخص در حرکت با مداد پیدا نکرده اند، وقت آن است که به MK های پیچیده تر نگاه کنیم. آنها نیاز به رعایت دقیق نسبت ها دارند، بدون اینکه حجم، خطوط کلی و انواع جزئیات را فراموش کنند.

عکس زیر چندین راه حل را نشان می دهد، اگرچه همه آنها پیچیده هستند و نیاز به اجرای دقیق دارند.

آموزش تصویری: چگونه یک شخص را در حرکت بکشیم

بسیاری از مردم زمانی که تمام اقدامات را با مثال به آنها نشان داده می شود، بیشتر به یاد می آورند. پس چرا با تماشای یک فیلم آموزشی دقیق که به شما امکان می دهد یاد بگیرید که چگونه حرکت تنه و بازوها، راه رفتن، دویدن، فردی را در حالت نشسته یا با بار به تصویر بکشید، این را به عنوان مثال در نظر نگیرید.

نقاشی مردی در حرکت با مداد، کار تمام شده در عکس: