Μυστικά χειραγώγησης στο Photoshop: Σκιές και φως. Προσθήκη εφέ φωτισμού. Μέρος 2 Πώς να δημιουργήσετε ένα εφέ οπίσθιου φωτισμού στο Photoshop

Θα χρειαστείτε

  • Για να προσθέσετε ένα εφέ λάμψης στο Photoshop, πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο το αντικείμενο του οποίου τα περιγράμματα θα λάμπουν να βρίσκεται σε ξεχωριστό στρώμα. Το πώς να διαχωρίσετε ένα αντικείμενο από το φόντο έχει γραφτεί πολλές φορές σε άλλα άρθρα· δεν θα σταθούμε σε αυτό τώρα στις οδηγίες μας.

Οδηγίες

Έτσι, έχουμε ένα ξεχωριστό στρώμα με ένα αντικείμενο. Για να είναι πιο βολική η προσαρμογή των παραμέτρων λάμψης, συνιστάται να τοποθετήσετε ένα άλλο στρώμα σκούρου χρώματος κάτω από αυτό, ενάντια στο οποίο θα είναι όλες οι αποχρώσεις.

Επιλέξτε το επίπεδο με το αντικείμενο. Μεταβείτε στο μενού Layer>Layer Style>Outer Glow ή κάντε κλικ στο "fx effect" στον πίνακα επιπέδων.

Βλέπουμε ένα αρκετά μεγάλο πεδίο για ρυθμίσεις:

– χρώμα λάμψης μπορεί να είναι μονόχρωμο ή να αλλάζει το χρώμα του, ανάλογα με την απόσταση από το αντικείμενο.

– πλάτος φωτοστέφανου και ένταση λάμψης

– μπορείτε επίσης να αλλάξετε τον αλγόριθμο επικάλυψης λάμψης – οι λειτουργίες Lighten και Screen ταιριάζουν καλύτερα
Με αυτόν τον τρόπο προσαρμόζουμε τη λάμψη του περιγράμματος του αντικειμένου προς τα έξω. Μετά από αυτό, μεταβείτε στην επόμενη καρτέλα Inner Glow. Οι ρυθμίσεις εδώ είναι παρόμοιες.
Για να φαίνεται φυσική η εικόνα, πρέπει να θυμάστε ότι ακόμα κι αν, λογικά, το αντικείμενο λάμπει μόνο προς τα έξω, τότε οποιοδήποτε οπτικό σύστημα, συμπεριλαμβανομένου του ανθρώπινου ματιού, λόγω της μη απόλυτης διαφάνειας του κερατοειδούς και του φακού, θολώνει ελαφρώς τα φωτεινά σημεία· φαίνονται πέρα ​​από τα όρια της πηγής φωτός, επομένως, με μια έντονη λάμψη έξω από το περίγραμμα του Outer Glow, μέσα σε αυτό πρέπει ακόμα να παίξετε μαζί με μια ελαφριά λάμψη της Inner Glow.

Η σύνθεσή μας μπορεί να έχει οποιοδήποτε αριθμό στρώσεων με αντικείμενα, καθένα από τα οποία μπορεί να έχει επιλεγμένες μεμονωμένες παραμέτρους - το χρώμα της λάμψης και τον χαρακτήρα της.
Επιπλέον, εάν θέλουμε να απεικονίσουμε μια ξεχωριστή σημειακή πηγή φωτός, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το φίλτρο Lens Flare (στο μενού Filer>Render>Lens Flare), το οποίο προσομοιώνει την αντίδραση διαφόρων φωτογραφικών φακών στην εμφάνιση μιας φωτεινής πηγής φωτός σε το πλαίσιο. Με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να προσθέσουμε οποιονδήποτε αριθμό λαμπερών λαμπτήρων, λαμπτήρων και προβολέων στη σύνθεση.

Μεταβάλλοντας και συνδυάζοντας εφέ λάμψης, εφαρμόζοντάς τα σε διαφορετικά στρώματα, μπορούμε να επιτύχουμε πολύ φωτεινά και αξέχαστα - φανταστικά και ρεαλιστικά αποτελέσματα.

Βίντεο σχετικά με το θέμα

Πηγές:

  • λαμπερά μάτια photoshop

Οδηγίες

Δημιουργήστε ένα νέο έγγραφο σε μέγεθος 500x500 pixel και, στη συνέχεια, επιλέξτε ένα γέμισμα διαβάθμισης από τη γραμμή εργαλείων. Ορίστε μια ακτινική κλίση και επιλέξτε μια κατάλληλη μετάβαση (για παράδειγμα, μια μετάβαση από μαύρο σε κόκκινο). Τεντώστε τη διαβάθμιση στην εικόνα που δημιουργήθηκε και, στη συνέχεια, αντιγράψτε το επίπεδο (Διπλότυπο επίπεδο) και αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε Color Dodge.

Τώρα δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και στην ενότητα Φίλτρο, επιλέξτε την επιλογή Render>Clouds με τις αρχικές παραμέτρους της παλέτας - ασπρόμαυρο. Ορίστε την αδιαφάνεια του στρώματος στο 30%, στη συνέχεια ανοίξτε την ενότητα φίλτρα Σκίτσο και επιλέξτε το φίλτρο Chrome. Ορίστε τις τιμές φίλτρου σε 4 και 7 και, στη συνέχεια, επαναφέρετε τη διαφάνεια στο 100%. Ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης στρώσεων σε Hard Mix.

Για να δημιουργήσετε λαμπερές γραμμές, χρησιμοποιήστε το εργαλείο στυλό. Χρησιμοποιώντας αυτό το εργαλείο, σχεδιάστε μια αυθαίρετη ομαλή γραμμή, λυγίζοντας την όπως θέλετε και επεξεργαστείτε την κάμψη χρησιμοποιώντας σημεία αγκύρωσης. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και, επιλέγοντας ένα πινέλο 3 px με διάμετρο του επιθυμητού χρώματος, μεταβείτε ξανά στο εργαλείο στυλό.

Adobe Photoshopείναι ένα εξαιρετικό εργαλείο επεξεργασίας εικόνας που μπορεί να κάνει σχεδόν κάθε εικόνα τέλεια. Ένα από τα πιο χρησιμοποιούμενα εφέ σε αυτήν την εφαρμογή είναι εφέ φωτισμού(φώτα, κεραυνοί κ.λπ.). Όλα αυτά τα εφέ χρησιμοποιούνται συχνά για να προσθέσουν μια αίσθηση δημιουργικότητας, τεχνολογίας, μαγείας και φαντασίας.

Σε αυτό το άρθρο, έχουμε συγκεντρώσει για εσάς 35 από τα πιο χρήσιμα μαθήματα για τη δημιουργία αυτού του εφέ στο Adobe Photoshop. Είμαστε απόλυτα βέβαιοι ότι μελετώντας αυτήν τη συλλογή, έχετε μια εγγυημένη ευκαιρία να ανεβάσετε το δικό σας επίπεδο δημιουργικότητας και να δημιουργήσετε περισσότερα δημιουργικά έργα. Μην ξεχάσετε να αφήσετε τη γνώμη σας στα σχόλια.

Σε αυτό το άρθρο θα χρησιμοποιήσουμε μερικούς τρόπους για να μετατρέψουμε στοκ φωτογραφίες σε σκηνή καταδίωξης αυτοκινήτου με εκρήξεις και όπλα.


Αυτό το άρθρο θα σας καθοδηγήσει στη δημιουργία ενός πορτρέτου με βάση το στυλ των τελευταίων διαφημίσεων Coldplay/Apple, συμπεριλαμβανομένου του "Viva la Vida"


Για αυτό το άρθρο, θα χρειαστείτε προηγμένες γνώσεις για την εργασία με σκιές και φωτισμό, καθώς και πολύ χρόνο. Αυτό το άρθρο σίγουρα θα σας διδάξει ότι η πιο σημαντική πτυχή αυτού του είδους εργασίας είναι ο φωτισμός. Το σημερινό άρθρο θα σας διδάξει πώς να δημιουργήσετε μια φουτουριστική μη λειτουργική διεπαφή.


Σε αυτό το άρθρο, θα σας δείξουμε τη διαδικασία δημιουργίας ενός απλού και εύκολου εφέ κειμένου στο Photoshop. Εδώ θα παίξουμε με τα πινέλα, τις λειτουργίες ανάμειξης, τα βασικά φίλτρα (Blur και Liquify) και, φυσικά, το ίδιο το κείμενο.


06.


Αυτό το άρθρο εξηγεί τη διαδικασία δημιουργίας ενεργητικής και πολύχρωμης ταπετσαρίας.


Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε τη διαδικασία δημιουργίας ενός ρεαλιστικού εφέ φωτισμού φωτομέτρησης. Θα χρησιμοποιήσουμε το Photoshop CS4 καθώς και δωρεάν πρόσθετα και εφαρμογές.


Αυτό το άρθρο μιλά για τη δημιουργία μιας σκηνής από την ταινία. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτήν την τεχνική για να δημιουργήσετε μια αφίσα για μια ταινία με παρόμοια πλοκή.


Σήμερα θα σας πουν έναν εναλλακτικό τρόπο δημιουργίας αφηρημένων αριστουργημάτων χρησιμοποιώντας μια απλή φωτογραφία. Θα ξεκινήσουμε επιλέγοντας και απλοποιώντας τα στοιχεία και, στη συνέχεια, θα δώσουμε στην εικόνα μια ρετρό φουτουριστική εμφάνιση.


Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε για τη διαδικασία δημιουργίας αυτής της σύνθεσης. Εδώ θα δουλέψουμε με λειτουργίες ανάμειξης και στυλ υφής. Εάν είστε νέος στο Photoshop, θα πρέπει να μπορείτε να ολοκληρώσετε εύκολα αυτό το σεμινάριο.


Αυτό το άρθρο θα σας δείξει πώς να δημιουργήσετε ένα εντυπωσιακό αφηρημένο εφέ φωτογραφίας χρησιμοποιώντας μάσκες επιπέδων και προσαρμοσμένες υφές. Μερικά βήματα μπορεί να είναι αρκετά δύσκολα, αλλά γιατί να μην το δοκιμάσετε;


Χρησιμοποιώντας τη νέα δυνατότητα "Puppet Warp" του Photoshop CS5, δημιουργούμε έναν εντυπωσιακό καπνό μονόκερο.


Η δυνατότητα Warp στο Photoshop μπορεί να είναι πολύ χρήσιμη εάν γνωρίζετε πώς να τη χρησιμοποιείτε σωστά. Στο σημερινό μας άρθρο, θα δείξουμε πώς μπορείτε να συνδυάσετε πολλές στοκ φωτογραφίες για να δημιουργήσετε μια μαγική καρδιά που καίει.


Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα κουμπί υψηλής ποιότητας, στυλ υψηλής τεχνολογίας που μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε σελίδες προφόρτωσης, εφαρμογές ή παρουσιάσεις powerpoint. Θα χρησιμοποιήσουμε το Illustrator για τη δημιουργία πολύπλοκων διανυσμάτων και το Photoshop για τη δημιουργία ρεαλιστικών εφέ.


Τα εφέ φωτισμού είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε λάμψη σε μια φωτογραφία. Ο Justin Maller μας δείχνει πώς να συνδυάζουμε πολλαπλά εφέ φωτισμού.


Εκπαιδευτικό άρθρο βήμα προς βήμα.


Σε αυτό το άρθρο, θα μάθουμε πώς να δημιουργήσουμε μια ηλιακή έκλειψη σε στυλ ρετρό χρησιμοποιώντας μόνο το Photoshop.


Σε αυτό το σεμινάριο, θα δημιουργήσουμε μια σύνθεση από την αρχή στο Illustrator, όπου θα παίξουμε με τα σχήματα και το εργαλείο ανάμειξης. Μετά από αυτό, θα προσθέσουμε εφέ φωτισμού και χαρτογράφηση υφής στο Photoshop.


20.


Ένα υπέροχο εφέ που θα δώσει λίγη ζωντάνια σε αυτή την επιλογή. Θα τυλίξουμε το χέρι του τραγουδιστή με φωτεινές ακτίνες. Το τελικό αποτέλεσμα είναι αρκετά μαγικό.


Δείτε αυτό το βήμα προς βήμα άρθρο δημιουργίας στο Photoshop. Περιλαμβάνει τη δημιουργία πλανητών και διάφορα φωτεινά εφέ φωτισμού.


Το βίντεο προώθησης του Blackberry Loves U2 φαίνεται πολύ εντυπωσιακό, φωτεινό και πολύχρωμο λόγω των εφέ φωτισμού. Ας ρίξουμε μια ματιά στη διαδικασία σχεδιασμού DIY.


Σε αυτό το άρθρο θα δημιουργήσουμε μια αφίσα για μια ταινία που ονομάζεται Fugitive. Η ταινία είναι θρίλερ και η πλοκή της είναι μια απόδραση κάτω από το σκοτάδι, παρά τις προσπάθειες να συλληφθεί ο δραπέτης. Ένας πολύ καλός τρόπος για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας!


Εκτός από τον υπολογιστή, θα χρησιμοποιήσουμε και άλλα οικιακά αντικείμενα για να δημιουργήσουμε το εφέ στη φωτογραφία. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το Photoshop για να χειριστείτε τις εικόνες μέσω μιας ποικιλίας εργαλείων και τεχνικών για να δημιουργήσετε ένα απλό, ζωντανό εφέ φωτισμού.


Αυτό το άρθρο θα σας διδάξει πώς να δημιουργείτε εντυπωσιακά εφέ χρησιμοποιώντας λάμψη, το εργαλείο αποφυγής και νέον. Θα μάθετε επίσης να χρησιμοποιείτε το λευκό στα σωστά σημεία, ώστε αυτά τα μέρη να φαίνονται λιγότερο αρνητικά.


Σε αυτό το σεμινάριο, θα μάθετε πώς να προσθέτετε λάμψη σε μια φωτογραφία χρησιμοποιώντας το δικό σας πινέλο, το οποίο θα μάθετε επίσης πώς να δημιουργείτε σε αυτό το άρθρο.

Οι ακτίνες του ήλιου είναι ένα αρκετά δύσκολο στοιχείο τοπίου για φωτογράφηση. Αδύνατον, θα έλεγε κανείς. Θέλω να δώσω στις φωτογραφίες μια όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική εμφάνιση.

Θα αφιερώσουμε αυτό το μάθημα στην προσθήκη ακτίνων φωτός (ήλιου) σε μια φωτογραφία στο Photoshop.

Ανοίξτε την αρχική φωτογραφία στο πρόγραμμα.

Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα αντίγραφο του επιπέδου φόντου με τη φωτογραφία χρησιμοποιώντας πλήκτρα πρόσβασης CTRL+J.

Ρυθμίσαμε το φίλτρο όπως στο στιγμιότυπο οθόνης, αλλά δεν βιαζόμαστε να το εφαρμόσουμε, καθώς είναι απαραίτητο να προσδιορίσουμε το σημείο στο οποίο βρίσκεται η πηγή φωτός. Στην περίπτωσή μας, αυτή είναι η επάνω δεξιά γωνία.

Στο παράθυρο με το όνομα "Κέντρο"μετακινήστε το σημείο στην επιθυμητή θέση.

Κάντε κλικ Εντάξει.

Παίρνουμε αυτό το αποτέλεσμα:

Το αποτέλεσμα πρέπει να ενισχυθεί. Πατήστε το συνδυασμό πλήκτρων CTRL+F.

Τώρα αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης για το στρώμα φίλτρου "Οθόνη". Αυτή η τεχνική σάς επιτρέπει να αφήνετε μόνο τους ανοιχτούς τόνους που περιέχονται στο στρώμα της εικόνας.


Βλέπουμε το εξής αποτέλεσμα:

Θα μπορούσαμε να σταματήσουμε εκεί, αλλά οι ακτίνες του φωτός μπλοκάρουν ολόκληρη την εικόνα και αυτό δεν μπορεί να συμβεί στη φύση. Πρέπει να αφήνετε τις ακτίνες μόνο εκεί που πρέπει πραγματικά να είναι παρούσες.

Προσθέστε μια λευκή μάσκα στο στρώμα εφέ. Για να το κάνετε αυτό, κάντε κλικ στο εικονίδιο της μάσκας στην παλέτα στρώσεων.

Στη συνέχεια επιλέξτε το εργαλείο «Βούρτσα» και ρυθμίστε το ως εξής: χρώμα – μαύρο, σχήμα – στρογγυλό, άκρες – απαλές, αδιαφάνεια – 25-30%.






Κάντε κλικ για να ενεργοποιήσετε τη μάσκα και ζωγραφίστε με ένα πινέλο το γρασίδι, μερικούς κορμούς δέντρων και περιοχές στο περίγραμμα της εικόνας (καμβάς). Το μέγεθος της βούρτσας πρέπει να επιλέγεται αρκετά μεγάλο, αυτό θα αποφύγει τις αιχμηρές μεταβάσεις.

Το αποτέλεσμα θα πρέπει να μοιάζει κάπως έτσι:

Φίλτρο "Εφέ κεραυνού" - "Εφέ φωτισμού" στο Photoshop

Το φίλτρο σας επιτρέπει να δημιουργήσετε διαφορετικά εφέ φωτισμού στην εικόνα. Μπορείτε να επιλέξετε αυτό το εφέ μεταβαίνοντας στην καρτέλα "Φίλτρο"- «Φίλτρο» και επέκταση της λίστας εντολών "Καθιστώ"- "Απόδοση".

Σε σύγκριση με άλλα φίλτρα αυτής της ομάδας, το φίλτρο "Εφέ κεραυνού" - "Εφέ φωτισμού"είναι πιο λειτουργικό. Το παράθυρο ρυθμίσεων φίλτρου έχει πολλές παραμέτρους, επιτρέποντάς σας έτσι να ορίσετε μια ποικιλία επιλογών φωτισμού στην εικόνα. Στην αριστερή πλευρά υπάρχει ένα παράθυρο προεπισκόπησης των αποτελεσμάτων της εφαρμογής του φίλτρου. Σε αυτό θα δείτε πώς θα εφαρμοστεί η επιλεγμένη πηγή φωτός. Από προεπιλογή, περικλείεται σε ένα οβάλ πλαίσιο. Δύο πλευρικοί δείκτες αυτού του πλαισίου σας επιτρέπουν να αλλάξετε το πλάτος της οβάλ περιοχής και ο τρίτος - το μήκος του. Και οι τρεις λαβές μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την περιστροφή του πλαισίου. Το σχήμα του πλαισίου επηρεάζει τη φωτεινότητα του φωτός. Έτσι, όσο πιο φαρδύ και πιο κοντό είναι το πλαίσιο, τόσο πιο φωτεινό είναι το φως.

Στο κεφάλαιο "Στυλ"- "Style" μπορείτε να επιλέξετε ένα από τα δεκαεπτά παρουσιαζόμενα στυλ φωτισμού. Ορισμένα στυλ σε αυτήν τη λίστα έχουν περισσότερες από μία πηγές φωτός. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε πηγή φωτός εμφανίζεται στο κέντρο της θύρας προβολής ως ένας μικρός λευκός κύκλος και το σχήμα του πλαισίου είναι επεξεργάσιμο για οποιαδήποτε πηγή φωτός.

Εκτός από το στυλ φωτισμού, μπορείτε να επιλέξετε τον τύπο της πηγής φωτός. Για να το κάνετε αυτό, αναπτύξτε την αναπτυσσόμενη λίστα στην ομάδα "LightType"- «Πηγή».

Παράμετρος "Κατευθυντήριος"- Το "Daylight" σάς επιτρέπει να ρυθμίσετε το διάχυτο φως από μια πηγή που βρίσκεται σε απόσταση.

Κατά την εφαρμογή της παραμέτρου "Omni"- Μια πηγή φωτός «λάμπας» βρίσκεται μέσα στην εικόνα και το φως εξαπλώνεται ομοιόμορφα προς όλες τις κατευθύνσεις. Όταν επιλέγεται αυτός ο τύπος φωτισμού, το πλαίσιο εμφανίζεται ως κύκλος.

Παράμετρος "Κέντρο προσοχής"- Το "Floodlight" είναι ο προεπιλεγμένος τύπος φωτισμού. Αυτή η λειτουργία δημιουργεί ένα ελλειπτικό σημείο φωτός στην επιφάνεια της εικόνας.

Μπορείτε να ρυθμίσετε την ένταση φωτισμού χρησιμοποιώντας την παράμετρο "Ενταση"- "Ένταση", και η εστίαση του φωτός ρυθμίζεται αλλάζοντας την παράμετρο "Συγκεντρώνω"- "Συγκεντρώνω".

Επιλογές ενότητας "Ιδιότητες"- Το "Properties" χρησιμοποιείται για την αλλαγή πρόσθετων ιδιοτήτων φωτισμού. Ολισθητής "Στιλπνότητα"- Το "Gloss" σάς επιτρέπει να αλλάξετε την επιφάνεια που αντανακλά το φως. Εδώ μπορείτε να προσομοιώσετε την αντανάκλαση τόσο σε ματ όσο και σε γυαλιστερό χαρτί.

Αλλαγές παραμέτρων "Υλικό"- Το "Material" σάς επιτρέπει να προσομοιώνετε σε διάφορους βαθμούς το υλικό πάνω στο οποίο πέφτει το φως. Εννοια "Πλαστική ύλη"- Το "Plastic" υποδεικνύει ότι το ανακλώμενο φως πρέπει να περιέχει το χρώμα του προσπίπτοντος φωτός και την τιμή "Μεταλλικός"- Το "Metal" λέει ότι το χρώμα του αντικειμένου πρέπει να αναπαρίσταται στο ανακλώμενο φως.

Η έκθεση στο φως ρυθμίζεται αλλάζοντας την παράμετρο "Εκθεση"- «Έκθεση» και χρήση του ρυθμιστικού "Ατμόσφαιρα"- "Περιβάλλον" μπορείτε να αλλάξετε τον συνολικό φωτισμό της εικόνας.

Στο επόμενο σεμινάριο, θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στον τρόπο δημιουργίας διαφορετικών εφέ φωτισμού χρησιμοποιώντας τις επιλογές στο πλαίσιο διαλόγου Ρυθμίσεις φίλτρου.

(0)
1. Επισκόπηση συλλογής φίλτρων 4:33 1 20934
2. Εξαγωγή φίλτρου 6:36 0 24170
3. Διόρθωση παραμόρφωσης 3:38 0 9812
4. Πλαστική ύλη 4:15 0 5856
5. Φίλτρο δείκτη μοτίβων 3:39 0 7024
6. Διόρθωση προοπτικής 3:16 0 9539
7. Θάμπωμα φίλτρων 8:03 0 6947
8. Φίλτρα ακονίσματος 4:45 0 8065
9. Μίμηση καλλιτεχνικών σχεδίων 4:00 0 10042
10. Φίλτρα παραμόρφωσης 4:32 0 7455
11. Αφαίρεση ελαττωμάτων με χρήση φίλτρων 2:28 0 11217
12. Αφαίρεση του θορύβου χρώματος 2:48 0 16263
13. Εργασία με προσαρμοσμένο φίλτρο 2:55 0 2588
14.

Οι σκιές είναι μια πολύ σημαντική πτυχή σε κάθε κολάζ. Το ίδιο ισχύει και για τα εφέ φωτισμού· εάν οι σκιές εφαρμοστούν σωστά, η εικόνα σας μπορεί να καταλήξει να φαίνεται εκπληκτική. Σε αυτό το σεμινάριο, θα σας δείξω αρκετούς τρόπους για να δημιουργήσετε ρεαλιστικές σκιές στο Photoshop.
Το πρώτο βήμα θα είναι απλώς η θεωρία για να σας βοηθήσει να κατανοήσετε πώς λειτουργούν τα φώτα και οι σκιές και στα επόμενα βήματα θα σας δείξω πώς να δημιουργείτε σκιές.

Πηγή φωτός και γωνίες σκιάς.
Πριν ξεκινήσετε να κάνετε οτιδήποτε στην εικόνα σας, πρέπει να αποφασίσετε αν χρειάζεστε σκιές ή όχι. Για τον προσανατολισμό, πρέπει πρώτα να προσδιορίσετε την κύρια πηγή φωτός.

Όπως μπορείτε να δείτε, στην αρχική εικόνα η πηγή φωτός βρίσκεται πάνω αριστερά. Στο κολάζ, ο ουρανός και τα σύννεφα φωτίζονται επίσης από πάνω αριστερά. Πρέπει πάντα να σέβεστε την κατεύθυνση του φωτός. Πρέπει να εντοπίσετε στοιχεία στην εικόνα που θα χρησιμεύσουν ως οδηγός σας για τη δημιουργία φωτός και σκιάς.
Παρακάτω είναι μια παρόμοια περίπτωση. Αυτή τη φορά όμως η πηγή φωτός βρίσκεται στη δεξιά πλευρά και πάλι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τις ανταύγειες στο σώμα του μοντέλου ως οδηγό κατά τη δημιουργία του κολάζ.

Συμβαίνει επίσης να μην μπορούμε να βρούμε ένα ορόσημο που θα μας βοηθήσει να προσδιορίσουμε τη θέση της κύριας πηγής φωτός, αλλά οι υπάρχουσες σκιές στην εικόνα μπορούν να σας βοηθήσουν. Εδώ είναι ένα παράδειγμα.

Δεν υπάρχει πινακίδα στην αρχική εικόνα, την πρόσθεσα στο Photoshop. Υποθέτοντας ότι δεν είχα ένα σημείο εκκίνησης για να με βοηθήσει να αποφασίσω πού βρισκόταν η κύρια πηγή φωτός (σε αυτήν την περίπτωση, ο ήλιος), δημιούργησα τη σκιά της πινακίδας χρησιμοποιώντας τις σκιές του άνδρα και του κοριτσιού ως οδηγό. Το δημιούργησα στην ίδια γωνία και με την ίδια αδιαφάνεια. Εάν η αρχική σκιά που χρησιμοποιείτε ως οδηγός είναι θολή, μπορείτε να την εφαρμόσετε στη σκιά Γκαουσιανή θολούρα(Gaussian Blur) για να το κάνει όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική σκιά.

Είναι μια απλή θεωρία. Με απλά λόγια, πρέπει να προσδιορίσετε την πηγή φωτός για να ξέρετε πώς να δημιουργείτε σκιές. Στα επόμενα βήματα θα σας δείξω πώς να δημιουργείτε πραγματικές σκιές από την αρχή. Θα σας δείξω τη δική μου τεχνική, αλλά μπορείτε να την προσαρμόσετε ώστε να ταιριάζει στον εαυτό σας. Υπάρχουν διάφοροι τύποι σκιών, οπότε για να διευκολυνθώ να εξηγήσω και να καταλάβετε, θα τους δώσω διαφορετικά ονόματα.

Αγγίζοντας τη Σκιά
Αυτό το είδος σκιάς θα το ονομάσω «αγγιστική σκιά» γιατί δεν ξέρω το πραγματικό του όνομα. Αυτός είναι ένας πολύ σημαντικός τύπος σκιάς γιατί στην πραγματικότητα σας λέει αν ένα αντικείμενο στέκεται πάνω ή κοντά σε μια επιφάνεια. Η παρακάτω εικόνα δείχνει ένα παράδειγμα πραγματικής σκιάς όπου μπορείτε να δείτε καθαρά τι είδους σκιά είναι.

Η αναδημιουργία αυτού του τύπου σκιάς στο Photoshop δεν είναι δύσκολη, αλλά χρειάζεται λίγη εξάσκηση. Για παράδειγμα, έβγαλα μια εικόνα που χρησιμοποίησα για το άλλο σεμινάριο μου. Ξεχώρισα το μοντέλο από το παλιό της φόντο και το τοποθέτησα σε ένα νέο για να δημιουργήσω ένα κολάζ. Όπως μπορείτε να δείτε, φαίνεται λίγο βαρετό, προφανώς λείπουν οι σκιές και το μοντέλο μοιάζει σαν να κρέμεται στον αέρα.

Ο τρόπος που δημιουργώ τις σκιές που βλέπετε στην παρακάτω εικόνα είναι: Παίρνω Βούρτσα(Πινέλο) μεσαίου μεγέθους (ανάλογα με το μέγεθος του κολάζ), τοποθετήστε το Πίεση(Ροή) είναι περίπου 30%, και ΑδιαφάνειαΠινέλα (αδιαφάνεια) - περίπου 25%. Στη συνέχεια αρχίζω να ζωγραφίζω τις άκρες του αντικειμένου όπου ακουμπάει στην επιφάνεια. Βάφω τις άκρες, ας πούμε, από μέσα. Δείτε την παρακάτω εικόνα για μια καλύτερη ιδέα.

Αυτό ονομάζω τη συγκινητική σκιά «πριν και μετά». Δεν ξέρω την επίσημη ονομασία του.

Απαλή σκιά
Αυτός ο τύπος σκιάς είναι ίσως ακόμη πιο σημαντικός από τη σκιά αφής, επειδή είναι πιο ορατός και, αν τη δημιουργήσετε σωστά, μπορεί να μην χρειάζεστε τη σκιά αφής για την οποία μιλήσαμε παραπάνω.
Σε αυτή την περίπτωση μπορείτε να είστε λίγο πιο ελεύθεροι, αφού δεν χρειάζεται να είστε πολύ ακριβείς εδώ. Απλώς πάρτε μια μαλακή βούρτσα, ορίστε την τιμή Ακαμψία(Σκληρότητα) στην περιοχή 20-45% και βάψτε τις περιοχές γύρω από το αντικείμενο με το οποίο εργάζεστε. Λάβετε υπόψη ότι όσο πιο μακριά μετακινείστε από το θέμα, τόσο λιγότερο αδιαφανής θα είναι η σκιά καθώς ξεθωριάζει.

Κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα. Ζωγράφισα τις σκιές χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο μαλακό πινέλο χαμηλής αξίας. Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) (20% περίπου). Όπως μπορείτε να δείτε, είναι αδύνατο να ορίσετε με σαφήνεια τη φιγούρα του κοριτσιού στις σκιές επειδή είναι πολύ θολή, αλλά σίγουρα προσθέτει ρεαλισμό στη συνολική σκηνή. Παρατηρήστε επίσης πώς η σκιά χάνει την ένταση καθώς απομακρύνεται περισσότερο από το θέμα. Όλα αυτά δημιουργήθηκαν με ένα ποντίκι, όχι με ένα tablet.

Ρίχνω σκιά
Εάν θέλετε να δημιουργήσετε πιο ρεαλιστικές σκιές στο Photoshop, τότε πρέπει να χρησιμοποιήσετε μια διαφορετική τεχνική. Υπάρχουν σχεδόν πάντα πολλοί τρόποι για να επιτευχθεί το ίδιο αποτέλεσμα στο Photoshop. Με απλά λόγια, αυτή η τεχνική περιλαμβάνει τη χρήση του σχήματος ενός αντικειμένου για τη δημιουργία μιας σκιάς.

Μέθοδος 1
Ένας τρόπος για να γίνει αυτό είναι να αντιγράψετε το επίπεδο και μετά να το κάνετε μικρότερο Λάμψη(Lightness) σε 0. Στη συνέχεια, τοποθετήστε το διπλό επίπεδο κάτω από το αρχικό επίπεδο και μετονομάστε το Shadow (Shadow) αν θέλετε.
Έχω κάνει ήδη ένα σύντομο demo για το πώς να δημιουργήσω αυτό το είδος σκιάς. Μπορείτε να το παρακολουθήσετε. Μετά από αυτό, χρησιμοποιήστε το εργαλείο Παραμόρφωση(Distort) για να προσαρμόσετε τη σκιά σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας. Μπορείτε να κάνετε αίτηση Γκαουσιανή θολούρα(Gaussian Blur), αν θέλετε να θολώσετε τη σκιά, μπορείτε επίσης να ρυθμίσετε ΑδιαφάνειαΣτρώμα (αδιαφάνειας).

Μετά έκανα λίγη εφαρμογή Γκαουσιανή θολούρα(Gaussian Blur), μειωμένο Αδιαφάνειαστρώση (Αδιαφάνεια) και χρησιμοποιείται Μάσκα στρώματος(Layer Mask) και Βαθμίδα(Gradient) για να ξεθωριάζει η σκιά. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας Στρεβλώσεις(Διαμόρφωση) (Ctrl+T ή μενού Επεξεργασία(Επεξεργασία) - Μεταμόρφωση(Μεταμορφώνω) - Παραμόρφωση(Διαστρέβλωση)) Το έγειρα λίγο.

Μέθοδος 2
Ο δεύτερος τρόπος για να επιτύχετε το ίδιο αποτέλεσμα όπως στην παραπάνω εικόνα είναι να χρησιμοποιήσετε Στυλ στρωμάτων(Layer Styles). Πιστεύω ότι είναι ελαφρύτερο και πιο γρήγορο. Θα σας δείξω έναν πολύ ωραίο τρόπο που πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν.

Απλώς ανοίξτε το παράθυρο Στυλ στρωμάτων(Στυλ επιπέδου) (στο παράδειγμά μου, το στρώμα Πύργου) και προσθέστε Σκιά(Σκίαση). Η πιο σημαντική παράμετρος εδώ είναι Μέγεθος(Μέγεθος) σκιές. Με αυτήν την επιλογή ελέγχετε πόσο θαμπάδα θα έχει η σκιά σας.
Μεγέθυνση Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) στο 100%, γιατί τότε μπορείτε προαιρετικά να τη μειώσετε χρησιμοποιώντας το ρυθμιστικό Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) στην παλέτα στρώσεων. Χρησιμοποίησα υψηλή αξία Μετατοπίσεις(Απόσταση) σε αυτό το παράδειγμα, ώστε να μπορείτε να δείτε τη σκιά να δημιουργείται καλύτερα, αλλά αυτή η παράμετρος δεν είναι σημαντική.

Τώρα έρχεται το διασκεδαστικό κομμάτι. Μπορείτε να μετατρέψετε αυτή τη σκιά σε ξεχωριστό στρώμα. Κάντε δεξί κλικ στο όνομα του εφέ σκιάς στρώματος στην παλέτα Layers και επιλέξτε Δημιουργία επιπέδου(Δημιουργία επιπέδου).

Αυτή η ενέργεια δημιουργεί ένα νέο επίπεδο με τις ίδιες ρυθμίσεις Blend Mode(Blend Mode) και Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια). Μπορείτε να το κάνετε αυτό με οποιοδήποτε αποτέλεσμα. Επειτα, Κατοπτρίζω(Γυρίστε) το στρώμα και μικρύνετε εάν χρειάζεται Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια). Επαναλάβετε τα παραπάνω βήματα για να γείρετε τη σκιά.

Νομίζω ότι αυτά που είπα για τις σκιές είναι αρκετά. Ας περάσουμε τώρα στον φωτισμό. Θα σας δείξω αρκετές τεχνικές που χρησιμοποιώ για να δημιουργήσω ρεαλιστικό φως.

προσπίπτον φως
Θέλω να σας δείξω πώς δημιούργησα τα εφέ φωτισμού που φαίνονται στην παρακάτω εικόνα. Χρησιμοποιώ αυτή τη μέθοδο στο κολάζ μου που δουλεύω αυτή τη στιγμή. Θα γράψω ολόκληρο μάθημα για αυτό.

Η δημιουργία αυτού του είδους των εφέ φωτισμού στο Photoshop δεν είναι δύσκολη, αλλά αν θέλετε να επιτύχετε ρεαλιστικό προσπίπτον φως, θα πρέπει να σκεφτείτε λίγο. Οι λειτουργίες ανάμειξης είναι πολύ σημαντικές εδώ. Μην φοβάστε να δημιουργήσετε κάθε εφέ φωτός σε ξεχωριστό στρώμα και να εφαρμόσετε μια διαφορετική λειτουργία ανάμειξης για κάθε ένα.
Το πρώτο πράγμα που δημιούργησα ήταν μια πηγή φωτός. Πήρα ένα αρκετά μεγάλο απαλό κίτρινο πινέλο και ζωγράφισα μια μεγάλη κουκκίδα. Μετά πέρασα από όλα τα blending modes για να δω ποια μου ταίριαζε καλύτερα.
Θυμηθείτε ότι οι λειτουργίες ανάμειξης επηρεάζουν τις τιμές φωτεινότητας. Εάν το φως δεν φαίνεται όπως θέλετε σε οποιαδήποτε λειτουργία ανάμειξης, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε ένα πιο σκούρο, λιγότερο κορεσμένο χρώμα. Σε αυτό το παράδειγμα χρησιμοποίησα σκούρο κίτρινο για να δημιουργήσω μια λάμψη.

Στη συνέχεια δημιούργησα μια τελική λάμψη χρησιμοποιώντας ένα φίλτρο Blik(Lens Flare) στο μενού Φίλτρο(Φίλτρο) - Απόδοση(Απόδοση) - Blik(Αντανάκλαση του φακού). Δημιούργησα μια τετράγωνη επιλογή, τη γέμισα με μαύρο σε ένα νέο στρώμα και πρόσθεσα μια επισήμανση στο κέντρο αυτού του μαύρου τετραγώνου. Στη συνέχεια άλλαξε το χρώμα του σε κίτρινο χρησιμοποιώντας Επίπεδο προσαρμογής(Επίπεδο προσαρμογής) Απόχρωση/Κορεσμός(Απόχρωση/Κορεσμός) και άλλαξε τη λειτουργία ανάμειξης επιπέδων σε Οθόνη/Φωτισμός(Οθόνη) για απόκρυψη των μαύρων περιοχών του τετραγώνου.

Όταν η πηγή φωτός είναι έτοιμη, πρέπει να αναπαράγετε το φως που πέφτει από αυτήν σε άλλα αντικείμενα, όπως το έδαφος ή τους τοίχους. Ο πιο συνηθισμένος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να χρησιμοποιήσετε μια μαλακή βούρτσα και, στην περίπτωση αυτή, να χρησιμοποιήσετε κίτρινο.
Βρήκα αυτές τις λειτουργίες ανάμειξης Βασικά φωτιστικά(Color Dodge) Εντονο φως(Ζωηρό φως) και Γραμμικό Dodge(Προσθήκη) (Linear Dodge (Προσθήκη)) είναι τα καλύτερα για τη δημιουργία εφέ φωτισμού, αλλά όπως είπα, εξαρτάται από τα χρώματα και τα επίπεδα φωτεινότητας του φόντου σας. Το πόσο ρεαλιστικός είναι ο φωτισμός εξαρτάται από το πού θα τον τοποθετήσετε.

Όπως μπορείτε να δείτε στην παραπάνω εικόνα, η προσθήκη φωτός στο έδαφος κάνει το κολάζ ακόμα πιο ρεαλιστικό. Κατασκευάστηκε χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο απαλό κίτρινο πινέλο και λειτουργία ανάμειξης Βασικά φωτιστικά(Color Dodge) μετά χρησιμοποίησα το εργαλείο Παραμόρφωση(Distort) (Ctrl+T) και το συμπίεση οριζόντια. Με την προσθήκη φωτισμού στον τοίχο στα αριστερά, έγινε ακόμα πιο ρεαλιστικό. Όπως είπα και παραπάνω, όλα εξαρτώνται από το πού θα τοποθετήσετε τον φωτισμό. Για να δημιουργήσω τον φωτισμό στον τοίχο, απλώς αντιτύπωσα τον φωτισμό εδάφους και τον αναπήδησε.

Επιφανειακός φωτισμός
Ένας άλλος τρόπος για να δημιουργήσετε διαφορετικούς τύπους φωτισμού είναι να χρησιμοποιήσετε Στυλ στρωμάτων(Στυλ στρωμάτων). Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται όταν το θέμα φωτίζεται από το πλάι ή από πίσω.
Αυτή η τεχνική συνίσταται στην προσθήκη Εσωτερική λάμψη(Inner Shadow) και χρησιμοποιήστε τη λειτουργία ανάμειξης που είναι πιο κατάλληλη σε μια δεδομένη κατάσταση.
Η χρήση της ίδιας λειτουργίας ανάμειξης δεν λειτουργεί πάντα, θα πρέπει να την τροποποιήσετε. Στόχος μας είναι να αναδημιουργήσουμε το φως στις άκρες του αντικειμένου.

Το χρώμα του φωτισμού εξαρτάται από το αν εργάζεστε σε κολάζ ημέρας ή νυχτερινή σκηνή. Εάν χρησιμοποιείτε λειτουργίες Αστραπή(Dodge) ή Εντονο φως(Vivid Light), τότε θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε σκούρα χρώματα, καθώς αυτές οι λειτουργίες ανάμειξης θα τα κάνουν πιο φωτεινά. Θα πρέπει να δοκιμάσετε και να δοκιμάσετε πολλές φορές πριν βρείτε τη σωστή τιμή φωτεινότητας. Δεν είναι επίσης απαραίτητο το αποτέλεσμα να είναι πολύ αισθητό. Ακόμη και ένα διακριτικό εφέ θα αλλάξει την εμφάνιση του θέματός σας.
Σχεδίασα μια απεικόνιση αυτού που μόλις εξήγησα. Αυτή είναι μια πρόχειρη επιλογή, αλλά μας ταιριάζει. Κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα. Του το εφάρμοσα Εσωτερική σκιά(Inner Shadow) με τις ρυθμίσεις που φαίνονται στην παραπάνω εικόνα.

Εδώ είναι ένα άλλο παράδειγμα κολάζ VinternnV από το deviantART.

Αυτή η μέθοδος έχει τα μειονεκτήματά της. Όταν εφαρμόζουμε τις ρυθμίσεις Εσωτερική σκιά(Εσωτερική Σκιά), συχνά δημιουργεί εφέ φωτισμού σε ανεπιθύμητες περιοχές.
Συνήθως αυξάνω την τιμή της παραμέτρου Προκατάληψη(Απόσταση) και αλλαγή Γωνία(Γωνία) για προσαρμογή στην κατεύθυνση της πηγής φωτός, αλλά ακόμα και τότε μπορεί να έχετε ανεπιθύμητα αποτελέσματα. Αύξηση ρυθμίσεων Μέγεθος(Μέγεθος), έχετε ένα πιο θολό εφέ, αλλά συνήθως αρκεί μόνο μια λεπτή γραμμή φωτός για να φαίνεται ωραίο. Κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα για σαφήνεια. Έκανα το εφέ πολύ δυνατό για να το δείτε καλύτερα.

Όπως μπορείτε να δείτε στην παραπάνω εικόνα, το αποτέλεσμα της εφαρμογής Εσωτερική λάμψη(Inner Shadow) για τη δημιουργία φωτισμού έχουν κάποια ανεπιθύμητα αποτελέσματα. Δεν φαίνονται τρομερά σε αυτό το παράδειγμα, αλλά ας φανταστούμε ότι δεν ήθελα η περιοχή που έκανα κύκλο στην παραπάνω εικόνα να έχει αυτό το εφέ φωτισμού.
Πώς μπορούμε να απαλλαγούμε από αυτό χωρίς να επηρεάσουμε τις περιοχές που είναι καλά; Δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη γόμα γιατί Στυλ στιλ(Στυλ στρώσεων). Υπήρχε μια εποχή που δυσκολευόμουν πολύ με αυτό, αλλά στο τέλος βρήκα μια λύση σε αυτό το πρόβλημα.

Η λύση είναι να μεταμορφώσετε το στυλ (σε αυτή την περίπτωση Εσωτερική σκιά(Inner Shadow) σε ένα ξεχωριστό στρώμα, όπως σας είπα νωρίτερα όταν μιλήσαμε για σκιές). Βάζω στοίχημα ότι δεν χρησιμοποιούν πολλοί άνθρωποι αυτήν την τεχνική στο Photoshop, αλλά είναι πολύ χρήσιμη, για παράδειγμα, όταν θέλετε να χρησιμοποιήσετε ένα εφέ που έχει ήδη χρησιμοποιηθεί. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να χρησιμοποιήσετε δύο διαφορετικά εφέ σκιάς.

Έτσι, για να επεκτείνετε τις δυνατότητες των εφέ επιπέδου, κάντε δεξί κλικ στο επιθυμητό εφέ και επιλέξτε Δημιουργία επιπέδου(Δημιουργία επιπέδου). Με αυτήν την ενέργεια δημιουργείτε αυτόματα ένα νέο μάσκα αποκοπής(μάσκα αποκοπής) στρώση με Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) και τη λειτουργία ανάμειξης που έχετε επιλέξει για αυτό το στυλ επιπέδου. Μετά από αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε μια μάσκα στρώματος και να καλύψετε τις ανεπιθύμητες περιοχές.

Παγκόσμιος Φωτισμός
Ο τελευταίος τύπος εφέ φωτισμού είναι ο παγκόσμιος φωτισμός, τον οποίο δημιουργώ χρησιμοποιώντας ένα φίλτρο Εφέ φωτισμού(Εφέ φωτισμού). Χρησιμοποιώ αυτό το φίλτρο σε όλα σχεδόν τα κολάζ μου στα τελευταία βήματα. Αυτό το εφέ θα κάνει το κολάζ σας 99% καλύτερο. Αυτό είναι ένα καταστροφικό φίλτρο, που σημαίνει ότι μόλις το εφαρμόσετε, θα αλλάξει αμέσως η εικόνα σας και το εφέ δεν μπορεί να αναιρεθεί. Μπορείτε να βρείτε αυτό το φίλτρο φωτός στο μενού Φίλτρο(Φίλτρο) - Απόδοση(Απόδοση) - Εφέ φωτισμού(Φωτιστικά εφέ).

Αλλά υπάρχει ένας μη καταστροφικός τρόπος για να εφαρμόσετε αυτό το φίλτρο εάν μετατρέψετε το επίπεδο σε Έξυπνο αντικείμενο(Έξυπνο Αντικείμενο). Μπορείτε να μετατρέψετε ένα κανονικό επίπεδο σε Έξυπνο αντικείμενο(Έξυπνο αντικείμενο) στην παλέτα στρώσεων. Κάντε δεξί κλικ στο επίπεδο και επιλέξτε Μετατροπή σε Έξυπνο Αντικείμενο(Έξυπνο αντικείμενο). Παρακάτω μπορείτε να δείτε μερικά παραδείγματα του φαινομένου του παγκόσμιου φωτισμού.

Παράδειγμα 1

Παράδειγμα 2

Αυτό είναι για σκιές και φωτισμό. Ελπίζω να έμαθες κάτι. Όλα αυτά είναι για τα πειράματά σας και την πρακτική σας.