Το πρώτο anime στην Ιαπωνία. Τα πρώτα βήματα του anime, ή το πρώτο anime στον κόσμο

Το anime είναι ίσως η πιο δημοφιλής μορφή animation στον κόσμο. Ο αριθμός των κινουμένων σχεδίων που παράγονται ετησίως και μπορούν να ταξινομηθούν ως anime είναι συγκρίσιμος με τον συνολικό αριθμό ταινιών που κυκλοφορούν παγκοσμίως. Αυτή η επιτυχία δεν είναι τυχαία - σε αντίθεση με τα περισσότερα προϊόντα κινουμένων σχεδίων, τα anime απευθύνονται όχι τόσο σε παιδικό κοινό, αλλά σε εφήβους και ενήλικες.

Η ιστορία των anime χρονολογείται από τον 20ο αιώνα, όταν οι Ιάπωνες κινηματογραφιστές ξεκίνησαν τα πρώτα τους πειράματα με τεχνικές animation που εφευρέθηκαν στη Δύση. Ο ιδρυτής της σύγχρονης παράδοσης των anime ήταν ο Osamu Tezuka, που συχνά αποκαλείται «θεός των anime και των manga» - έθεσε τα θεμέλια για αυτό που αργότερα εξελίχθηκε σε μοντέρνες σειρές anime. Για παράδειγμα, ο Tezuka δανείστηκε από τη Disney και ανέπτυξε το στυλ της χρήσης των μεγάλων ματιών των χαρακτήρων για να μεταδώσει συναισθήματα. Υπό την ηγεσία του προέκυψαν τα πρώτα έργα που μπορούν να ταξινομηθούν ως πρώιμα anime.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του σχεδόν αιώνων, το anime έχει διανύσει πολύ δρόμο από τα πρώτα πειράματα στο animation μέχρι την τρέχουσα τεράστια δημοτικότητά του σε όλο τον κόσμο. Με τα χρόνια, οι πλοκές των anime έγιναν όλο και πιο περίπλοκες και τα προβλήματα που συζητήθηκαν έγιναν πιο σοβαρά. Ως αποτέλεσμα, οι δεκαετίες του 1990 και του 2000 έγιναν μια εποχή ευρείας αποδοχής των anime εκτός Ιαπωνίας. Το "Akira" και το "Ghost in the Shell 1" του 1995, που ήταν το πρώτο που συνδύασε παραδοσιακά κινούμενα σχέδια και γραφικά υπολογιστή, κέρδισαν φήμη σε όλο τον κόσμο. Το 1997, η ταινία anime μεγάλου μήκους Princess Mononoke απέσπασε 160 εκατομμύρια δολάρια στην Ιαπωνία.

Ο αριθμός των θαυμαστών του anime και των θεατών που το παρακολουθούν κατά καιρούς έχει πολλαπλασιαστεί. Ταυτόχρονα, στην Ιαπωνία, η τεχνολογία δημιουργίας και απόδοσης anime συνέχισε να βελτιώνεται: τα στούντιο μεταπήδησαν σε γραφικά υπολογιστή, χρησιμοποιώντας ενεργά τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια. Από τις παιδικές ταινίες κινουμένων σχεδίων των αρχών του 20ου αιώνα, το ιαπωνικό animation έχει εξελιχθεί σε μια κουλτούρα που δημιουργεί ποικίλα, σοβαρά και αστεία, συναισθηματικά και αφελή έργα που προορίζονται για εφήβους, παιδιά και ενήλικες.

Στοιχεία Anime:

Δεν υπήρξε σοσιαλιστική επανάσταση στην Ιαπωνία. Αντίθετα, το 1917, άρχισαν να δημιουργούν ταινίες κινουμένων σχεδίων.
Η λέξη "manga" επινοήθηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη Katsushika Hokusai το 1814 για μια σειρά από έργα του. Σημαίνει «γκροτέσκο», «παράξενες (ή αστείες) εικόνες», οπότε ο όρος «μάνγκα» αναφέρεται αποκλειστικά στα ιαπωνικά κόμικς.
Το "Anime" είναι ιαπωνικό animation. Η ίδια η λέξη "anime" δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια ιαπωνοποιημένη συντομογραφία για τα αγγλικά κινούμενα σχέδια και ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα. Πριν από αυτό, χρησιμοποιήθηκε η έκφραση "manga-eiga" ("ταινία-κόμικ"), η οποία εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από τους παλιότερους θαυμαστές των anime.
Όπως γνωρίζετε, στην Ιαπωνία διαβάζουν από δεξιά προς τα αριστερά. Το Manga από δεξιά προς τα αριστερά διαβάζεται σε όλο τον κόσμο.
Η χρήση μεγάλων ματιών χαρακτήρων για τη μετάδοση συναισθημάτων δεν εφευρέθηκε στην Ιαπωνία. Ο Osamu Tezuka, ο άνθρωπος που θεωρείται ο ιδρυτής της παράδοσης των anime, δεν αρνήθηκε το γεγονός ότι δανείστηκε αυτή την τεχνική από τον Walt Disney.
Η μεγαλύτερη σειρά anime "Sazae-san" άρχισε να εμφανίζεται το 1969 βασισμένη στο manga του Machiko Hasegawa και η μετάδοσή της δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Αρκετές γενιές Ιαπώνων έχουν μεγαλώσει παρακολουθώντας τις περιπέτειες της Sazae και της οικογένειάς της.
Πιστεύεται ότι το πρώτο anime που είδαν οι θεατές της ΕΣΣΔ ήταν το "The Flying Ghost Ship" και το "Puss in Boots".
Ο πιο διάσημος και βραβευμένος σκηνοθέτης anime στον κόσμο είναι ο Hayao Miyazaki. Είναι επίσης ο μόνος σκηνοθέτης anime που κέρδισε Όσκαρ. Στο 62ο Φεστιβάλ Βενετίας έλαβε το Χρυσό Λέοντα για την προσφορά του στον παγκόσμιο κινηματογράφο.
Ο σκηνοθέτης που κέρδισε φέτος το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους Κινουμένων Σχεδίων είναι από την Ιαπωνία. Το όνομά του είναι Kunio Kato. Έκανε ένα υπέροχο καρτούν, αλλά δεν είναι anime.
Οι διεθνείς γνώστες των anime σέβονται τη ρωσική τηλεόραση για το γεγονός ότι η σειρά Sailor Moon προβλήθηκε με ένα μόνο λογοκρισία: τη στιγμή μιας ομοφυλοφιλικής δήλωσης αγάπης, ο μεταφραστής πρόσθεσε το αγνό «... σαν πατέρας» στη φράση «I σ'αγαπώ." Ωστόσο, πιθανότατα η προβολή της ιαπωνικής (χωρίς λογοκρισία) εκδοχής, και όχι της αμερικανικής (με λογοκρισία), εξακολουθούσε να οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της διανομής και όχι στην αυξημένη αίσθηση αισθητικής δικαιοσύνης των τηλεοπτικών λειτουργών.

Τα πρώτα βήματα του anime
Αρχή (1917-1945)
Τα πρώτα πειράματα με κινούμενα σχέδια στην Ιαπωνία ξεκίνησαν το 1913 και οι πρώτες ταινίες κινουμένων σχεδίων εμφανίστηκαν το 1917. Αυτές ήταν μικρές ταινίες διάρκειας από ένα έως πέντε λεπτά, και έγιναν από μεμονωμένους καλλιτέχνες που προσπαθούσαν να αναπαράγουν τα πρώτα πειράματα Αμερικανών και Ευρωπαίων animators.

Η πρώτη ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων θεωρείται το "New Sketchbook" Dekoboko Shin Gachou (1917) του Shimokawa Dekoten. Επίσης το 1917 δημιουργήθηκε το «The Battle of the Monkey and the Crab» Saru Kani Kassen του Kitayama Seitaro και το 1918 το «Momotarou» του Momotarou.

Στη δεκαετία του 1920, η συνήθης διάρκεια μιας ταινίας δεν ήταν μεγαλύτερη από 15 λεπτά. Συνήθως ήταν είτε απόπειρες επανάληψης δυτικών πλοκών, ας πούμε, της αμερικανικής σειράς Felix the Cat, είτε, πιο συχνά, προσαρμογές κλασικών κινεζικών και ιαπωνικών παραμυθιών, ας πούμε, ο μεγαλύτερος ήρωας της Ιαπωνίας Momotaro του Nihonichino Momotarou, σχεδιασμένες στο στυλ των παραδοσιακών Ιαπωνικών γραφικά.
Οι πιο αξιόλογοι animators της εποχής του βωβού κινηματογράφου είναι οι Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji και Ofuji Noboru, οι οποίοι έκοψαν τους χαρακτήρες του από χαρτί (το λεγόμενο silhouette animation).

Σχεδόν όλα τα animation της εποχής γίνονταν σε μικροσκοπικά οικιακά στούντιο και χρηματοδοτούνταν από κινηματογραφικές εταιρείες με αντάλλαγμα τα δικαιώματα διανομής. Για παράδειγμα, εταιρείες ταινιών όπως «Asahi Kinema», «Takamasa Eiga», «Yokohama Cinema Kyokai» και μερικές άλλες συμμετείχαν στη δημιουργία κινουμένων σχεδίων.

Το 1932, ο Masaoka Kenzo δημιούργησε το πρώτο αμιγώς στούντιο κινουμένων σχεδίων «Masaoka Film Production» και το 1933 γύρισε την πρώτη ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων ήχου «The Power and Women of the World» Chikara στον Onna no Yononaka.
Στη δεκαετία του 1930, στην Ιαπωνία, όπως και στον υπόλοιπο κόσμο, τα μιλιταριστικά αισθήματα εντάθηκαν και τα αρχαία παραμύθια έδωσαν τη θέση τους σε χαρούμενες χιουμοριστικές ιστορίες, οι οποίες αύξαναν όλο και περισσότερο τον βαθμό επιρροής του στρατού. Ήδη το 1934, ο Murata Yasuji σκηνοθέτησε την ταινία διάρκειας 11 λεπτών Corporal Norakuro Norakuro Gochou, μια προσαρμογή των δημοφιλών κόμικ του Tagawa Suiho για τις περιπέτειες ενός άτυχου σκύλου σε μια παρωδική στρατιά ζώων. Και από το 1937, όταν η Ιαπωνία ξεκίνησε την παρέμβασή της στην Κίνα, οι θεατές βομβαρδίστηκαν με ένα ρεύμα κινουμένων σχεδίων με προπαγανδιστικό περιεχόμενο.

Το 1943, με κυβερνητική απόφαση, ανατέθηκε στον Seo Mitsuyo να κάνει την πρώτη ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Έγινε «Momotarou - the Sea Eagle»Momotarou no Umiwash, και το 1945 ο Seo γύρισε το σίκουελ του - «Momotarou - the Divine Sailor» Momotarou: Umi no Shinpei. Αυτές οι ταινίες μιλούσαν για τις ηρωικές επιχειρήσεις ανθρωποειδών ζώων - των Πεζοναυτών - για την απελευθέρωση της Ινδονησίας και της Μαλαισίας από τους καρικατούρες με κερασφόρους διαβόλους, που σήμαιναν τους Αμερικανούς.
Μια νέα αρχή (δεκαετία 1950)

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, η οικονομία της Ιαπωνίας βρισκόταν σε βαθιά οικονομική κρίση. Φυσικά, αυτό δεν συνέβαλε στην ανάπτυξη του animation, και επιπλέον, οι κινηματογραφικές οθόνες της χώρας γέμισαν με τη ροή ξένων κινουμένων σχεδίων που ξεχύθηκαν από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ήταν προφανές ότι το μέλλον δεν ανήκε σε μεμονωμένους καλλιτέχνες, αλλά σε μεγάλα στούντιο κινουμένων σχεδίων με πρότυπο τα αμερικανικά. Το πρώτο τέτοιο στούντιο ήταν το Nippon Douga, που δημιουργήθηκε από τους Masaoka Kenzo και Yamamoto Sanae. Το 1947, ο Ichikawa Kon στο κινηματογραφικό στούντιο Toho Eiga δημιούργησε την πρώτη ταινία μαριονέτας - "The Maid of the Temple" Musume Dojoji]. Αλλά γενικά, τα κινούμενα σχέδια στην Ιαπωνία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν σε παρακμή· λίγες ταινίες γυρίστηκαν και ήταν μικρού μήκους. Ωστόσο, η διαδικασία συνεχίστηκε.
Το 1956, το πρώτο πραγματικά μεγάλο στούντιο κινουμένων σχεδίων που ονομάζεται Toei Douga δημιουργήθηκε από τον Okawa Hiroshi, έχοντας αγοράσει τη Nippon Douga, η οποία είχε ήδη αλλάξει χέρια αρκετές φορές και η πρώτη της ταινία ήταν το ασπρόμαυρο "Kitten Doodle" Koneko no Rakugaki. (1957) σε σκηνοθεσία Yabushita Yasuji. Τον Οκτώβριο του 1958, ο Toei Douga κυκλοφόρησε την πρώτη έγχρωμη ταινία μεγάλου μήκους της Ιαπωνίας, "The Legend of the White Snake" Hakujaden], η οποία με τη σειρά της έκανε έντονη εντύπωση στον Miyazaki Hayao, ο οποίος αποφοίτησε από το γυμνάσιο.
Οι πρώτες μεγάλου μήκους ταινίες Toei Douga θύμιζαν πολύ τις ταινίες μεγάλου μήκους του Walt Disney - καθεμία χρειάστηκε περίπου ένα χρόνο για να δημιουργηθεί, ήταν μεγάλης κλίμακας προσαρμογές λαϊκών παραμυθιών (μόνο ιαπωνικά και κινέζικα, όχι ευρωπαϊκά) με μεγάλο αριθμό χαρακτήρων ζώων . Μερικοί από αυτούς έφτασαν ακόμη και στο αμερικανικό box office, αλλά απέτυχαν εκεί και για δύο δεκαετίες τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια εξαφανίστηκαν ουσιαστικά από τις οθόνες των ΗΠΑ.
Και μετά ήρθε ο Tezuka... (δεκαετία 1960)

Το τρίτο μεγάλο έργο του Toei Douga ήταν το Saiyuki's Journey to the West (1960), σε σκηνοθεσία Yabushita Taiji. Ήταν μια κινηματογραφική μεταφορά του manga “The Adventures of Goku” Gokuu no Daibouken (1952-1959) από τον ήδη πολύ δημοφιλή και διάσημο καλλιτέχνη manga Tezuka Osamu. Φυσικά, ο Tezuka φέρθηκε για να κάνει αυτή την ταινία. Ενδιαφέρθηκε για την κατάσταση των πραγμάτων στη σύγχρονη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων και, παρασυρμένος από την επιτυχία των τηλεοπτικών σειρών στην Ιαπωνία από το αμερικανικό στούντιο Hanna-Barbera, αποφάσισε να ξεκινήσει ο ίδιος την παραγωγή τηλεοπτικών κινουμένων σχεδίων και να απομακρυνθεί από τις πλοκές των παραμυθιών λόγω η αυξανόμενη δημοτικότητα της επιστημονικής φαντασίας.

δεκαετία του 1970

Την επόμενη δεκαετία, η τηλεόραση αντικατέστησε αργά αλλά σταθερά τους κινηματογράφους ως η πιο δημοφιλής ψυχαγωγία. Η Toei Animation σταδιακά εγκατέλειψε τη δημιουργία μιούζικαλ τύπου Disney και στράφηκε στην παραγωγή τηλεοπτικών σειρών. Οι animators που εργάστηκαν για την Mushi Production πήγαν σε πρόσφατα δημιουργημένα στούντιο όπως το Madhouse ή το Sunrise αφού ο Mushi ξαφνικά χρεοκόπησε. Αυτή η αναδιανομή ταλέντων είχε γενικά θετική επίδραση στη βιομηχανία των anime, καθώς επέτρεψε σε νέους animators να αναλάβουν βασικές θέσεις στα στούντιο και στη συνέχεια να πειραματιστούν αρκετά ελεύθερα με τις ταινίες που παρήγαγαν.

Golden Age of Anime
Η αύξηση του ενδιαφέροντος για τα διαστημικά έπος έγινε ακόμη πιο αισθητή με την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας της σειράς Star Wars στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Η επιτυχία και η δημοτικότητα αυτής της ταινίας ώθησαν τους Ιάπωνες παραγωγούς να χρηματοδοτήσουν μια ταινία μεγάλου μήκους βασισμένη στη σειρά που είχε κυκλοφορήσει προηγουμένως "Space Battleship Yamato". Η εμφάνισή του στις οθόνες συνδέεται συχνά με την έναρξη μιας περιόδου υπερ-δημοφιλίας, τη λεγόμενη «χρυσή εποχή των anime» - αν και στην πραγματικότητα, αντί για έναν αιώνα, διήρκεσε μόνο λιγότερο από δεκαπέντε χρόνια. Μέχρι τη στιγμή που το "Space Battleship Yamato" εμφανίστηκε στις οθόνες, ένα άλλο απίστευτα σημαντικό γεγονός για την μετέπειτα ανάπτυξη του ιαπωνικού animation είχε ήδη λάβει χώρα - η εμφάνιση της υποκουλτούρας otaku. Στην αρχή λίγοι στον αριθμό, οι λάτρεις των σπάνιων διαστημικών σειρών της εποχής και της επιστημονικής φαντασίας ενώθηκαν, βρίσκοντας ο ένας τον άλλον μέσα από κοινά χόμπι και μέσα από τα πρώτα περιοδικά anime, όπως το Animage ή το μετέπειτα Newtype. Η ίδια η εμφάνιση τέτοιων περιοδικών ήταν μια απάντηση στην αυξανόμενη δημοτικότητα των anime σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Οι πρώτοι φαν του anime εμφανίστηκαν και σε άλλες χώρες. Μερικά δημοφιλή anime έχουν εισαχθεί στις ΗΠΑ και προβλήθηκαν στην τηλεόραση.

δεκαετία του 1990
Μετά από μια αύξηση της δημοτικότητας τα προηγούμενα χρόνια, στις αρχές της δεκαετίας του 1990 τα anime βίωναν μια κρίση χρηματοδότησης. Οι προϋπολογισμοί μειώθηκαν και τα πολλά υποσχόμενα έργα ακυρώθηκαν λόγω έλλειψης κονδυλίων. Οι κριτικοί παρατήρησαν επίσης μια πτώση στην ποιότητα των σειρών και ταινιών anime που σχετίζεται με την επιστροφή σε δοκιμασμένες στο χρόνο πλοκές και σχέδια. Οι παραγωγοί δεν ήθελαν να ρισκάρουν να υποστηρίξουν ακριβές πειραματικές ταινίες.

Αυτό άλλαξε με την κυκλοφορία το 1995 της ίσως πιο αμφιλεγόμενης τηλεοπτικής σειράς στην ιστορία των anime, Neon Genesis Evangelion. Σκηνοθετημένος από τον Hideaki Anno από το στούντιο Gainax, ο ίδιος otaku, μετέτρεψε ένα μάλλον κοινό παράδειγμα του είδους mecha σε κάτι εξαιρετικά μπερδεμένο, ψυχολογικό και υπονοώντας έναν τεράστιο αριθμό κρυμμένων νοημάτων. Λέγεται ότι ο Anno προσπάθησε να φτιάξει ένα anime "από otakus για otakus", και ταυτόχρονα να εκφράσει την άποψή του για τα προβλήματα αυτής της κοινότητας. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στο τέλος της σειράς, ο σκηνοθέτης τελικά παύει να συγκρατείται στο πλαίσιο της σημασίας αυτού που συμβαίνει και στρέφεται σε οποιεσδήποτε λύσεις που έχει στη διάθεσή του, ακόμη και πολύ περίεργες, για να εκφράσει τις σκέψεις του. στην οθόνη. Δύο επόμενες ταινίες anime, το Evangelion: Death and Rebirth και το The End of Evangelion (και οι δύο 1997), ανέπτυξαν ακόμη περισσότερο αυτό το στυλ αφήγησης. Έχοντας τοποθετηθεί αρχικά στο παιδικό χρονοδιάγραμμα, το «Evangelion» ήταν εξαιρετικά αντιδημοφιλές, παρά την αρχική του σχέση με τη γούνα που ήταν αρκετά χαριτωμένη για τα παιδιά. Λίγα επεισόδια αργότερα, το timeslot άλλαξε και με τη νέα του ιδιότητα, το Evangelion κέρδισε απροσδόκητα την προσοχή του κοινού. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, η σειρά έγινε απίστευτα διάσημη στην Ιαπωνία και σύντομα μεταξύ των θαυμαστών των anime σε όλο τον κόσμο. Με χαοτικό, τσαλακωμένο τρόπο, χρησιμοποιώντας πολλές τεχνικές τέχνης, η ιστορία ενός αγοριού που τρέχει από την πραγματικότητα έγινε δεκτή τόσο καλά που δέκα χρόνια αργότερα, οι πωλήσεις συνοδευτικών προϊόντων - φιγούρες δράσης, συλλεκτικά αντικείμενα - εξακολουθούν να είναι αρκετά μεγάλες. Η επιρροή του Evangelion στη βιομηχανία των anime ήταν τόσο μεγάλη που δημιούργησε ακόμη και μια σειρά από τις λεγόμενες «post-Evangelion» σειρές. Τα περισσότερα ανήκουν επίσης στο είδος της γούνας και έχουν κάποιου είδους θρησκευτικές, φιλοσοφικές ή ψυχολογικές χροιές. Παραδείγματα τέτοιων σειρών είναι οι "RahXephon", "Brain Powered" και "Gasaraki". Ένα άλλο στυλιζάρισμα σειρών που δημιούργησε το Evangelion - ή τουλάχιστον που δόθηκε δεύτερος αέρας χάρη σε αυτή τη σειρά - είναι η «ψυχεδελική», παράξενη ή εξαιρετικά ασυνήθιστη, αμφιλεγόμενη σειρά. Μετά την κυκλοφορία του Serial Experiments: Lain (1998), η μεταμεσονύχτια τηλεόραση έγινε εφαλτήριο για τη δοκιμή πολλών πειραματικών σειρών. Πρόσφατα περιλαμβάνουν τα "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) και "Paranoia Agent" (2004)
Το άρθρο είναι γραμμένο με βάση το υλικό της Wikipedia

Το πρώτο anime εμφανίστηκε το 1917. Ονομάστηκε «Νέο Βιβλίο Σκιτσών». Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Shimokawa Dekoten. Έγινε επίσης ο δημιουργός του Momotaro, ενός anime που κυκλοφόρησε το 1918. Ένας από τους ιδρυτές του είδους ονομάζεται επίσης Kitayama Seitaro, ο σκηνοθέτης της ταινίας "The Battle of the Monkey and the Crab." Το πρώτο anime στον κόσμο δεν κράτησε πολύ, περίπου πέντε λεπτά. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν μεγάλες εταιρείες που δημιουργούσαν ταινίες anime· σχεδιάζονταν από ιδιώτες. Οι καλλιτέχνες βασίστηκαν στην εμπειρία εμψυχωτών από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Αυτό γέννησε ένα νέο είδος που είναι ακόμα δημοφιλές σήμερα.Στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, το anime έγινε μεγαλύτερο - περίπου 15 λεπτά. Το πρώτο anime αντέγραψε τις πλοκές των ξένων κινούμενων σχεδίων. Μία από αυτές τις επαναλήψεις ήταν η σειρά "Felix the Cat". Οι πλοκές των λαϊκών παραμυθιών από την Κίνα και την Ιαπωνία χρησιμοποιούνταν επίσης συχνά. Μία από αυτές τις ταινίες ήταν το "Japan's Greatest Hero Momotaro." Μεταξύ των animators που δημιούργησαν το πρώτο anime στον κόσμο είναι οι Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji και αρκετοί άλλοι. Τα anime εκείνης της εποχής δημιουργήθηκαν σε μέτριες συνθήκες. Αυτά ήταν συνήθως μικρά στούντιο στο σπίτι. Τα έξοδα δημιουργίας ταινιών επιβαρύνουν τις κινηματογραφικές εταιρείες. Σε αντάλλαγμα, οι εμψυχωτές τους πούλησαν τα δικαιώματα να νοικιάσουν τη δημιουργία τους. Οι ιαπωνικές εταιρείες Takamasa Eiga ή Asahi Kinema συμμετείχαν ενεργά στην ανάπτυξη του είδους anime στην Ιαπωνία.Μόλις το 1932 δημιουργήθηκε ένα στούντιο που θα παράγει αποκλειστικά ταινίες anime. Οφείλει την εμφάνισή της στον Masaoka Kenzo. Το στούντιο πήρε το όνομα από το όνομά του - "Masaoka Film Production". Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους σε αυτό το στούντιο κυκλοφόρησε ένα χρόνο μετά το άνοιγμα της. Ονομάστηκε «Δύναμη και γυναίκες του κόσμου». Όσοι είναι εξοικειωμένοι με την ιστορία της Ιαπωνίας γνωρίζουν για τη διάθεση αυτής της χώρας στη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα. Εκείνη την εποχή, η χώρα γνώρισε ισχυρή στρατιωτική επιρροή. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το πολιτιστικό επίπεδο. Χιουμοριστικές ιστορίες στρατιωτικού χαρακτήρα άρχισαν να υποκαθιστούν τις λαϊκές ιστορίες. Για παράδειγμα, το 1934 κυκλοφόρησε η ταινία "Corporal Norakuro". Εμψυχωτής του ήταν ο Murata Yasuji. Το anime διήρκεσε συνολικά 11 λεπτά. Η πλοκή αφορούσε έναν σκύλο που πήγε στο στρατό. Οι περιπέτειες του σκύλου έτυχαν ευρείας δημόσιας αναγνώρισης. Η ταινία βασίστηκε σε ένα manga του Tagawa Suiho. Τα πολιτικά γεγονότα των μέσων του 20ου αιώνα εμφανίζονταν συχνά στα anime. Το επίκεντρο της προπαγάνδας των ταινιών προκλήθηκε από την κατάσταση στη χώρα.Το πρώτο μεγάλο anime εμφανίστηκε το 1943. Επιπλέον, αυτή ήταν η απόφαση της ιαπωνικής κυβέρνησης. Η ταινία δημιουργήθηκε από τον Seo Mitsuyo. Το anime ονομαζόταν Momotaro the Sea Eagle. Η ταινία είχε μια συνέχεια - "Momotaro - the Divine Sailor". Επιπλέον, και οι δύο ταινίες είχαν πολιτικές προεκτάσεις. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι καρικατούρες πεζοναύτες. Η αποστολή τους είναι να σώσουν τη Μαλαισία και την Ινδονησία από τους διαβόλους. Φυσικά, οι διάβολοι στην ιαπωνική αντίληψη είναι Αμερικανοί.

Πρώτο anime

Είναι επίσημα αποδεκτό ότι το πρώτο anime στον κόσμο χρονολογείται από το 1917. Το animation σκηνοθέτησε ο Shimokawa Dekoten και είχε τον τίτλο Suketchi no nyūarubamu (Νέο Βιβλίο Σκίτσου). Ένα χρόνο αργότερα, το 1918, κυκλοφόρησε το animation του «Momotaro». Λίγο αργότερα εμφανίζεται η ταινία κινουμένων σχεδίων «Battles of the Monkey and the Crab» (Sarutokani notatakai) του Kitayama Seitaro. Αυτοί οι δύο σκηνοθέτες θεωρούνται οι ιδρυτές του ιαπωνικού είδους animation. Τα πρώτα κινούμενα σχέδια δεν διήρκεσαν περισσότερο από 5-6 λεπτά. Έδειχναν απλές σκηνές από τη ζωή της Ιαπωνίας, παραμύθια ή μυθολογία. Οι ταινίες δημιουργήθηκαν από ελεύθερους εμψυχωτές που δούλευαν στα σπίτια τους. Οι καλλιτέχνες έλαβαν υπόψη την εμπειρία των εμψυχωτών από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και με την πάροδο του χρόνου έλαβαν το είδος που μπορεί να δει κανείς σήμερα. Μέχρι τώρα, το πρώτο anime των αρχών του εικοστού αιώνα έχει χαθεί ανεπανόρθωτα. Έχουν απομείνει μόνο κάποιες πληροφορίες ότι τα έργα αυτά προβλήθηκαν στο κοινό και στους κινηματογράφους, ενώ συγκεντρώνονταν χρήματα. Οι πρώτοι εμψυχωτές εργάστηκαν στο σπίτι, η δουλειά τους ήταν απλή και απλή. Ίσως γι' αυτό κέρδισαν γρήγορα την εύνοια του κοινού.

Διαμόρφωση του είδους

Το 1958, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων ήταν ένας ανεξάρτητος κλάδος του ιαπωνικού animation. Και στα τέλη του εικοστού αιώνα αναγνωρίστηκαν επίσημα ως μορφή τέχνης. Αυτή τη στιγμή, ταινίες όπως "The Legend of White Winter", σε συγγραφέα Taiji Yabushita, προβλήθηκαν σε ένα ευρύ κοινό. Η ταινία κυκλοφόρησε το 1958 με την υποστήριξη του στούντιο κινουμένων σχεδίων Toei, η συνολική διάρκεια της ταινίας ήταν 1 ώρα 19 λεπτά. Το Otogi Studio Calendar θεωρείται η πρώτη σειρά ντοκιμαντέρ anime. Η παραγωγή του διήρκεσε από το 1961 έως το 1962. Σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο ιδρυτής του στούντιο Otogi, Ryuichi Yokoyama.

Η πρώτη κιόλας αγάπη

Το anime άρχισε να αναπτύσσεται με πρωτοφανή ταχύτητα τη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα. Όλα άλλαξαν - από το σχέδιο μέχρι το είδος. Στα χαρακτηριστικά των εικόνων, άρχισε να δίνεται περισσότερη προσοχή στα μάτια των χαρακτήρων - έγιναν όλο και πιο εκφραστικά. Εάν στη δεκαετία του '60 προσπάθησαν να κάνουν τις εικόνες φυσικές, παρόμοιες με ένα ζωντανό άτομο, τότε μια δεκαετία αργότερα οι εμψυχωτές βελτίωσαν το σχέδιο των ματιών. Αυτό κατέστησε δυνατή την πιο εύκολη αποκάλυψη του φάσματος των συναισθημάτων και των εμπειριών των κύριων χαρακτήρων. Δεν πέρασε απαρατήρητη ούτε η ανακατεύθυνση του είδους. Τα έργα προορίζονταν όχι μόνο για παιδιά, αλλά και για ενήλικες. Η πρώτη σειρά anime ασχολήθηκε με την καθημερινή ζωή των εργαζομένων στο στούντιο. Το animation δεν ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τα παιδιά, αλλά βρήκε τους θαυμαστές του μεταξύ των εφήβων και ενός μέρους του ενήλικου πληθυσμού. Ακόμη και μεταξύ των ηλικιωμένων, το anime έχει γίνει μια δεύτερη πρώτη αγάπη. Με τον καιρό, κάποια στούντιο άρχισαν να σχηματίζουν ομάδες συγγραφέων που εργάζονταν σε ένα συγκεκριμένο είδος. Για παράδειγμα, μετά την κυκλοφορία του Pure Romance από το Dean Studio, οι περισσότεροι από τους δημιουργούς του έγιναν αντιληπτοί στην ανάπτυξη του anime The World's Best First Love. Μετά την κυκλοφορία δύο σεζόν αυτής της σειράς, μιας ταινίας μεγάλου μήκους και μιας ovashka, ορισμένοι δημιουργοί άρχισαν να εργάζονται μόνο με έργα του είδους "shounen-ai". Το αν αυτό εξηγείται από τη μακροχρόνια δουλειά στο anime "The Best First Love" ή από προσωπικές προτιμήσεις είναι άγνωστο.

Το πότε δημιουργήθηκε το πρώτο anime στην ιστορία παραμένει μυστήριο. Κάποιοι πιστεύουν ότι ήταν το 1907, άλλοι είναι σίγουροι ότι συνέβη το 1917. Κανείς όμως δεν αποκλείει ότι το πρώτο anime στον κόσμο θα μπορούσε να είχε εμφανιστεί αρκετά χρόνια ή δεκαετίες νωρίτερα. Σήμερα, τα anime εξαπλώνονται με σιγουριά σε όλο τον κόσμο. Μπορείτε να βρείτε ταινίες οποιουδήποτε είδους, διάρκειας και ηλικίας. Στα περισσότερα από 100 χρόνια ύπαρξης του anime, η τέχνη έχει αλλάξει αισθητά, αλλά σε γενικές γραμμές έχει παραμείνει ίδια με πριν - απλή και κατανοητή σε όλους.

Το πρώτο anime στον κόσμο. Άνθρωποι, ξέρει κανείς ποιο ήταν το πρώτο anime στον κόσμο;; και πήρε την καλύτερη απάντηση

Απάντηση από τον Valery[master]
Το Anime, ως ανεξάρτητη κατεύθυνση στο animation, εμφανίστηκε το 1958 και αναγνωρίστηκε επίσημα ως τέχνη στα τέλη του 20ου αιώνα. Η ιστορία του anime χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα, όταν οι Ιάπωνες άρχισαν να δείχνουν αξιοσημείωτο ενδιαφέρον για ξένες τεχνικές για τη δημιουργία ταινιών κινουμένων σχεδίων.
Παρά το γεγονός ότι είχαν πραγματοποιηθεί πειράματα με κινούμενα σχέδια στην Ιαπωνία στο παρελθόν, η πρώτη αξιοσημείωτη δημιουργία που ταξινομήθηκε ως anime ήταν η προβολή του Tale of the White Serpent, ενός καρτούν από το στούντιο Toei. Η πρώτη σειρά anime κυκλοφόρησε από το στούντιο Otogi, που είναι ένα ασπρόμαυρο ιστορικό καρτούν. Το 1963, ο Osamu Tezuka, με το παρατσούκλι «Ο Θεός του Manga», ίδρυσε την Mushi Productions και κυκλοφόρησε την πρώτη του σειρά anime, Tetsuwan Atom. Αυτή ήταν η αρχή της έκρηξης των anime.

Απάντηση από 2 απαντήσεις[γκουρού]

Γειά σου! Ακολουθεί μια επιλογή θεμάτων με απαντήσεις στην ερώτησή σας: Το πρώτο anime στον κόσμο. Άνθρωποι, ξέρει κανείς ποιο ήταν το πρώτο anime στον κόσμο;;

Απάντηση από Ντανίλ Γκιουλ[αρχάριος]
Το πρώτο anime εμφανίστηκε το 1917. Ονομάστηκε «Νέο Βιβλίο Σκιτσών». Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Shimokawa Dekoten. Έγινε επίσης ο δημιουργός του Momotaro, ενός anime που κυκλοφόρησε το 1918. Ένας από τους ιδρυτές του είδους ονομάζεται επίσης Kitayama Seitaro, σκηνοθέτης της ταινίας "The Battle of the Monkey and the Crab".
Το πρώτο anime στον κόσμο δεν κράτησε πολύ, περίπου πέντε λεπτά. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν μεγάλες εταιρείες που δημιουργούσαν ταινίες anime· σχεδιάζονταν από ιδιώτες. Οι καλλιτέχνες βασίστηκαν στην εμπειρία εμψυχωτών από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Αυτό οδήγησε σε ένα νέο είδος που εξακολουθεί να είναι δημοφιλές σήμερα.
Μέχρι τη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, το anime έγινε μεγαλύτερο - περίπου 15 λεπτά. Το πρώτο anime αντέγραψε τις πλοκές των ξένων κινούμενων σχεδίων. Μία από αυτές τις επαναλήψεις ήταν η σειρά "Felix the Cat". Οι πλοκές των λαϊκών παραμυθιών από την Κίνα και την Ιαπωνία χρησιμοποιούνταν επίσης συχνά. Μια τέτοια ταινία ήταν ο Μεγαλύτερος Ήρωας της Ιαπωνίας Μομοτάρο.
Μεταξύ των animators που δημιούργησαν το πρώτο anime στον κόσμο είναι οι Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji και μερικοί άλλοι.
Τα anime εκείνης της εποχής δημιουργήθηκαν σε μέτριες συνθήκες. Αυτά ήταν συνήθως μικρά στούντιο στο σπίτι. Τα έξοδα δημιουργίας ταινιών επιβαρύνουν τις κινηματογραφικές εταιρείες. Σε αντάλλαγμα, οι εμψυχωτές τους πούλησαν τα δικαιώματα να νοικιάσουν τη δημιουργία τους. Οι ιαπωνικές εταιρείες Takamasa Eiga ή Asahi Kinema συμμετείχαν ενεργά στην ανάπτυξη του είδους anime στην Ιαπωνία.
Το στούντιο, το οποίο θα παράγει αποκλειστικά ταινίες anime, δημιουργήθηκε μόλις το 1932. Οφείλει την εμφάνισή της στον Masaoka Kenzo. Το στούντιο πήρε το όνομα από το όνομά του - "Masaoka Film Production". Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους σε αυτό το στούντιο κυκλοφόρησε ένα χρόνο μετά το άνοιγμα της. Ονομάστηκε «Δύναμη και γυναίκες του κόσμου».