Πώς να σχεδιάσετε ένα άτομο με ένα μολύβι βήμα προς βήμα για αρχάριους. Μαθαίνοντας να σχεδιάζετε ένα άτομο με ένα μολύβι: οδηγίες βήμα προς βήμα. Δημιουργήστε μια εικόνα των δακτύλων

Ένας γνωστός καλλιτέχνης είπε ότι αν ζωγραφίζεις για 30 λεπτά κάθε μέρα, σε 2 χρόνια (350 ώρες) μπορείς να μάθεις να σχεδιάζεις φωτογραφικά οτιδήποτε. το πίστεψα.

Λάθος #1: Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, πρέπει να μπορείτε να σχεδιάσετε μια ευθεία γραμμή και έναν στρογγυλό κύκλο. Το διάβασα μόνος μου σε ένα άθλιο άρθρο. Οι γραμμές μου είναι ακόμα στραβές και οι κύκλοι μου δεν είναι στρογγυλοί. Και τι? Κοιτάξτε το τίμιο μάτι μου, όχι κακό για στραβά χέρια.

Λάθος #2: Μελέτη χωρίς σχέδιο ή στόχο. Προσπάθησα να σχεδιάσω αρκετές φορές: σχεδίασα "όχι στρογγυλούς κύκλους", πήρα αμέσως το πορτρέτο - μέχρι που συνειδητοποίησα ότι δεν ήταν για μένα. Η αποδυνάμωση είναι εγγυημένη. Η πίστη στα δικά σας στραβά χέρια και η έλλειψη ταλέντου δυναμώνουν. Μέχρι τα 28 μου πίστευα ότι δεν είχα «ταλέντο».

Για έναν αρχάριο ενήλικα, η ερώτηση "Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε;" μετατρέπεται σε "Πώς να μάθω να ζωγραφίζω;" Και μετά έρχεται το ερώτημα: «Τι να ζωγραφίσω;» Χρειάζεστε ένα σχέδιο βήμα προς βήμα, μια λίστα με φωτογραφίες για κάθε μέρα. Αν κάτσεις να μελετήσεις, θα πρέπει να ξέρεις τι θα ζωγραφίσεις για να μην κολλήσεις στην επιλογή της σωστής εικόνας.

Για έναν αρχάριο είναι σημαντικό να μάθει να σχεδιάζει βήμα προς βήμα. Δεν ζωγραφίζω μόνο τον Όμηρο με μολύβι σήμερα, τον Μίκυ Μάους αύριο. Οχι. Η δυσκολία πρέπει να αυξηθεί. Έψαξα ένα σχέδιο στα βιβλιοπωλεία και διάλεξα ένα βιβλίο. Βασικά, υπάρχει ένα ακαδημαϊκό σχέδιο: 10 σελίδες θεωρίας και 1 παράδειγμα. Αντί για εικονογραφήσεις βήμα προς βήμα για το τι πρέπει να κάνετε και πώς να το κάνετε, ένα βουνό από κείμενο και συστάσεις - πώς να κρατάτε ένα μολύβι, ποια μολύβια να επιλέξετε, τι πινελιές υπάρχουν - είναι χάλια. Θέλω να μάθω πώς να ζωγραφίζω κάτι απλό και διασκεδαστικό, αλλά είναι σαν να με προετοιμάζουν για μια ακαδημία τέχνης.

Και γρήγορα, το βιβλίο του Mark τράβηξε την προσοχή μου: «Μπορείς να ζωγραφίσεις σε 30 ημέρες», με ένα σωρό παραδείγματα βήμα προς βήμα, με ελάχιστη θεωρία. Αυτό το μάθημα είναι το πιο δυνατό πράγμα που γνωρίζω αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε μόνοι σας με ένα μολύβι. Χωρίς σχέδιο σχεδίασης, υπάρχει μικρή πιθανότητα.

Γιατί μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε;

Άρχισα να σχεδιάζω τα ακόλουθα σχέδια με την πεποίθηση ότι ήμουν μέτρια στο σχέδιο. Αλλά αφού ξέρω ότι σχεδόν όλα όσα ξέρω για τον εαυτό μου δεν είναι αλήθεια. Αποφάσισα να επανελέγξω τον εαυτό μου: έχω στραβά χέρια ή υπέφερα τόσο πολύ στο σχολείο;

Σφαίρα

Το κύριο στοιχείο του σχεδίου. Σχεδιάστε τις σκιές και τις σκιές της σφαίρας.

Ο χρόνος που αναφέρεται βασίζεται στην ανάγνωση του σχολικού βιβλίου. Το ίδιο το σχέδιο απαιτεί μισό χρόνο.

Κύβος

Βασικό οικοδομικό τούβλο οποιουδήποτε σχεδίου.

Τροποποιήσεις Cube

Σχέδιο υφής με ένα μολύβι

Σημαίες και τριαντάφυλλο

Κύβοι σχεδίασης - προχωρημένο επίπεδο

Σφαίρες σχεδίασης - προχωρημένο επίπεδο

Από αυτό το στάδιο εσείς υποχρεούται να αγοράσεισκίαση - μολύβι χαρτιού. Σε προηγούμενα σεμινάρια έκανα ανάμειξη με το δάχτυλό μου και μετά με #3.

Όλη η μαγεία του μισοφέγγαρου: όγκος, μικρές σκιές στις γωνίες, όταν σχεδιάζετε ένα μάτι και ένα πορτρέτο - χάρη στη σκίαση. Είναι σαν να πολλαπλασιάζεται η ζωγραφική σου ικανότητα επί τρία! Θα εκπλαγείτε όταν συγκρίνετε τα αποτελέσματά σας.

Σημαίες, ειλητάρια

Κύλινδροι: ηφαίστειο, κύπελλο

Ζωγραφίζοντας ένα ζωντανό δέντρο

Δωμάτιο σε προοπτική

Οδός σε προοπτική

Σχέδιο σε κεντρική προοπτική: κάστρο, πόλη

Επιγραφή σε προοπτική

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω ένα πορτρέτο

Μάθετε να σχεδιάζετε ένα χέρι

Εξέταση: πρώτο πορτρέτο!

Το να ζωγραφίζεις ανθρώπους είναι πολύ πιο δύσκολο από τα τριαντάφυλλα ή τα anime. Το πρόσωπο δεν μπορεί να παραμορφωθεί - κάθε λάθος γίνεται αμέσως αντιληπτό. Πρέπει να μάθετε να σχεδιάζετε ανθρώπους όταν αισθάνεστε σίγουροι ότι μπορείτε να σχεδιάσετε ένα αναγνωρίσιμο περίγραμμα και σκίτσο ενός προσώπου.

Τα πορτρέτα δεν μπορούν να σχεδιαστούν γρήγορα· απαιτείται επιμέλεια και προσοχή. Αυτό είναι το πορτρέτο που κατέληξα με τη γυναίκα μου:

Μάθετε να σχεδιάζετε εικόνες από την αρχή

Ζωγράφισα οκτώ πίνακες σε σύνολο 24 ωρών, τον μισό χρόνο. Έκανα εξάσκηση και με μολύβι για μια μέρα. Μπορείτε να μάθετε να προσεγγίζετε τα ίδια αποτελέσματα, ακόμα κι αν τα χέρια σας βγαίνουν από τον κώλο σας, σε 50–150 ώρες. Όσον αφορά τις τηλεοπτικές σειρές, πρόκειται για 2-3 σεζόν του Dr.

Ο Vasya Lozhkin χρειάστηκε 6 ώρες για να ζωγραφίσει τον πρώτο του ακρυλικό πίνακα, "And I Like You". Δεν ήξερα τι ήταν το ακρυλικό και πώς να το χρησιμοποιήσω. Κρατούσα και πινέλο για πρώτη φορά από το σχολείο.

Το ζύμωμα της επιθυμητής απόχρωσης δεν είναι εύκολο. Να τα παρατήσω όλα γιατί δεν μου πήγαινε καλά – ήθελα να το κάνω κάθε μισή ώρα. Χρειαζόμαστε έναν άνθρωπο που θα στηρίξει. Πήγα να σπουδάσω σε ένα στούντιο τέχνης και ζωγράφιζα υπό την επίβλεψη ενός καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, έκανα διαδικτυακά μαθήματα σχεδίου μερικές φορές από τον ίδιο δάσκαλο.

Έμαθα να ζωγραφίζω με μολύβι και η δεξιότητα αποδείχτηκε πολύπλοκη. Πήρα ένα πινέλο για πρώτη φορά από το σχολείο και ζωγράφισα. 6 πολλές ώρες, λίγο στραβό, αλλά τι υπέροχο! Τώρα μπορώ να δώσω ένα εξαιρετικό δώρο - να ζωγραφίσω μια εικόνα για έναν φίλο, έναν σελιδοδείκτη σε ένα σημειωματάριο, μια καρικατούρα για τη δουλειά. Έφτιαξα ακόμη και ένα μικρό καρτούν.

Πρώτος πίνακας: παστέλ, ακρυλικό, γκουάς και λάδι. Όλος ο εξοπλισμός είναι κατασκευασμένος από την αρχή και δεν είναι ντροπή να τον κρεμάσετε στον τοίχο.

Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σωστά - αλγόριθμος

Η εκμάθηση σχεδίασης με μολύβι είναι η βάση: κατεδαφίστε γωνίες, μεγέθη γραμμών, διατηρήστε τις αναλογίες. Απλά μάθετε να μην φοβάστε να σχεδιάζετε. Κατακτήστε το αρχικό επίπεδο και τότε θα γίνει πιο διασκεδαστικό και πιο εύκολο.

Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε

Ας ζωγραφίσουμε με ένα απλό μολύβι.

Ένα βασικό εργαλείο σχεδίασης. Σχεδόν όλες οι εικονογραφήσεις, τα σκίτσα και οι πίνακες ζωγραφίζονται πρώτα με μολύβι. Στη συνέχεια τρίβεται σε ελάχιστα ορατές γραμμές ή βάφουμε από πάνω με μπογιές. Τα λάθη διορθώνονται εύκολα. Νο 1 για αρχάριους.

Ας ζωγραφίσουμε στυλό τζελ.

Ένα απλό εργαλείο για έγχρωμο σχέδιο. Η τεχνική σχεδίασης είναι παρόμοια με την τεχνική του σχεδίου με μολύβι - τελικά, είναι στυλό, όχι πινέλο. Μπορείτε να διορθώσετε σφάλματα μόνο στο Photoshop.

Ζωγραφίζουμε με μαρκαδόρους. Ανάλογα: δείκτες και επαγγελματικά «αντίγραφα».

Περισσότερη ποικιλία χρωμάτων από τα στυλό gel. Το σετ θα κοστίσει λιγότερο. Μετά από 1-2 χρόνια, οι μαρκαδόροι στεγνώνουν και πρέπει να αγοράσετε ένα νέο σετ.

Οι μαρκαδόροι κορέσουν λίγο το χαρτί και αρχίζει να χωλαίνει, γι' αυτό δεν μου αρέσει να ζωγραφίζω με αυτά. Μπορείτε να σχεδιάσετε 2-3 φορές και η γραμμή γίνεται πιο κορεσμένη, μπορείτε να σχεδιάσετε μισοφέγγαρο.

Ζωγραφίζουμε με νερομπογιές.

Φτηνά υλικά, και γνωστά από το σχολείο. Αραιώνονται με νερό, έτσι το νέο στρώμα βαφής θολώνει το προηγούμενο. Είναι δύσκολο να καταλάβεις πώς θα συμπεριφερθεί. Από την αρχή, μόνοι σας, δεν είναι εύκολο να μάθετε πώς να σχεδιάζετε λεπτομέρειες. Το πλεονέκτημα είναι η προσβασιμότητα.

Ζωγραφίζουμε με γκουάς.

Ματ χρώμα, παχύτερο από την ακουαρέλα, αραιώνεται επίσης με νερό. Εξαιρετικό για αρχάριους: είναι πιο εύκολο να διορθώσετε τις ανακρίβειες από την ακουαρέλα. Φτηνό υλικό.
Ας ζωγραφίσουμε ακρυλικά χρώματα.

Το πιο οικονομικό επαγγελματικό υλικό. Το ακρυλικό στεγνώνει γρήγορα, 5-15 λεπτά. Είναι εύκολο για αυτούς να εφαρμόσουν μια δεύτερη στρώση και να διορθώσουν τα ελαττώματα. Αν είναι υψηλής ποιότητας, είναι ανθεκτικό στο νερό.

Ακρυλικό χρώμα σε καμβά. Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε οτιδήποτε: έναν τοίχο, ένα σκαμπό, ένα φλιτζάνι, ένα κράνος, ένα τασάκι, ένα μπλουζάκι, κορνίζες φωτογραφιών. Συνιστώ στη συνέχεια να ανοίξετε την εργασία με βερνίκι από κουτί.
Ας ζωγραφίσουμε παστέλ – ξηρό και λάδι.

Η τεχνική του σχεδίου με παστέλ είναι ασυνήθιστη - πρέπει να σχεδιάσετε με κραγιόνια, τρίβοντάς τα σε χαρτί.

Η τεχνική του σχεδίου με λαδοπαστέλ είναι παρόμοια με το σχέδιο με μολύβια, αλλά έχει τα δικά της χαρακτηριστικά.
Ζωγραφική με λάδια.

Σύνθετες επαγγελματικές βαφές. Ανθεκτικά, αλλά δεν μπορείτε να αγοράσετε φθηνά - σπάνε.

Χρειάζεται πολύς χρόνος για να στεγνώσει, περίπου 2-10 ημέρες. Αυτό είναι ένα συν - μπορείτε πάντα να αφαιρέσετε ένα στρώμα, να τελειώσετε το σχέδιο, τη σκιά. Αλλά υπάρχει και ένα μείον, πρέπει να εφαρμόσετε πολύ προσεκτικά ένα στρώμα από πάνω για να μην χαλάσετε αυτό που έχετε. Δεν συνιστώ τη χρήση τους για αρχάριους.

Μπορείτε να μάθετε να σχεδιάζετε με ένα μολύβι; . Βρείτε το «Γιατί;», αγοράστε ένα εγχειρίδιο και ζωγραφίστε για διασκέδαση. Σε ένα μήνα, θα εκπλαγείτε με τις ικανότητές σας.

Η ζωγραφική ενός ατόμου μπορεί να είναι η πιο ζωντανή και βαθιά εμπειρία στη ζωή ενός καλλιτέχνη. Σήμερα ετοιμάσαμε για εσάς συμβουλές από τον διάσημο Ιταλό καλλιτέχνη Giovanni Civardi από το βιβλίο "Drawing the Human Figure". Αφήστε αυτή τη γνώση να γίνει πηγή έμπνευσης και δημιουργικής διέγερσης, βοηθώντας στη μεταφορά διαθέσεων και αναμνήσεων με τη μορφή σχεδίου.

Μπορείτε να σχεδιάσετε μια ανθρώπινη φιγούρα και ένα πορτρέτο χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε υλικό - από μολύβια μέχρι ακουαρέλες. Το μολύβι είναι το πιο κοινό εργαλείο λόγω του χαμηλού κόστους και της ευελιξίας του. Το κάρβουνο είναι εξαιρετικό για τη δημιουργία γρήγορων σχεδίων με έντονη τονική αντίθεση και είναι λιγότερο κατάλληλο για λεπτές λεπτομέρειες. Για μελάνι, συνιστάται παχύ και λείο χαρτί καλής ποιότητας. Μικτά μέσα είναι ο ταυτόχρονος συνδυασμός διαφορετικών υλικών σε ένα σχέδιο.

Πειραματιστείτε για να βρείτε τις δικές σας τεχνικές που θα αναδείξουν τη μεγαλύτερη έκφραση και προσπαθήστε να εκμεταλλευτείτε τα τυχαία εφέ.

Βασικά στοιχεία πλαστικής ανατομίας

Οι καλλιτέχνες μελετούν την ανατομία με στόχο να απεικονίσουν με νόημα την ανθρώπινη φιγούρα. Για να το αναπαράγετε αξιόπιστα, πρέπει όχι μόνο να βλέπετε, αλλά και να καταλαβαίνετε τι σχεδιάζετε.

Χάρη στη γνώση της ανατομίας, η εικόνα γίνεται πιο πειστική και ζωντανή από την ίδια τη φύση.

Γενικά, το σχήμα του σώματος καθορίζεται από τον σκελετό ως κύρια υποστηρικτική δομή, τους μύες που το καλύπτουν και το ανώτερο στρώμα που αποτελείται από λίπος. Είναι χρήσιμο να μάθετε και να θυμάστε τα σχετικά μεγέθη των αρθρωτικών οστών και τις αναλογίες τους σε σχέση μεταξύ τους και ολόκληρου του σκελετού, γιατί χωρίς αυτές τις πληροφορίες είναι αδύνατο να «μεταφραστεί» μια φιγούρα σε χαρτί και να αποκτηθεί η ικανότητα της λογικής και συνεπούς απεικόνισης το.

Παρακάτω είναι τα κύρια οστά του κρανίου και του λαιμού μαζί με το δέρμα, τους χόνδρους, το λίπος, τους μύες, τα μαλλιά και άλλα σε στρώματα.

Σκελετός του ανδρικού κορμού, που περικλείεται μέσα στα περιγράμματα του σώματος, στο μετωπιαίο, πλάγιο και ραχιαίο επίπεδο. Αυτά τα σχέδια θα σας βοηθήσουν να διευρύνετε την κατανόησή σας για το σχήμα του σώματος.

Άνω και κάτω άκρα σε διαφορετικά επίπεδα. Όπως και στο προηγούμενο σχήμα, η σκελετική δομή φαίνεται μέσα στα περιγράμματα του σώματος.

Είναι σημαντικό για τον καλλιτέχνη να εξετάσει τρεις κύριες πτυχές του μυός: την εμφάνισή του (σχήμα, μέγεθος, όγκο), τη θέση (που βρίσκεται σε σχέση με τη σκελετική δομή και τους γειτονικούς μύες, πόσο βαθιά ή επιφανειακά) και τον μηχανισμό του (λειτουργία, κατεύθυνση της έλξης των μυών, αντίστοιχες αλλαγές στο σχήμα κ.λπ.).

Αναλογίες

Για να γίνει πιστευτό το σχέδιο, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι αναλογίες του σώματος και του κεφαλιού. Το ύψος του κεφαλιού από το μέτωπο μέχρι το πηγούνι λαμβάνεται συχνά ως μονάδα μέτρησης για τον προσδιορισμό των αναλογιών του σώματος. Το ύψος μιας τυπικής φιγούρας είναι περίπου 7,5-8 κεφαλές. Θυμηθείτε μερικές ακόμη αναλογικές σχέσεις: το κεφάλι χωράει τρεις φορές στο συνολικό ύψος του σώματος και του λαιμού, το μήκος των άνω άκρων είναι επίσης ίσο με τρία κεφάλια και τα κάτω - τρεισήμισι.

Παρά τις διαφορές μεταξύ των ατόμων, μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες τύπων με παρόμοια χαρακτηριστικά στο καθένα - εκτόμορφα, μεσόμορφα και ενδόμορφα.

Χέρια και πόδια

Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί τα χέρια και τα πόδια, με τη δομή τους και την ποικιλία των πιθανών χειρονομιών, θεωρούνται τα πιο δύσκολα μέρη του σώματος για να αναπαραχθούν πειστικά, τόσο στο σχέδιο όσο και στη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Το να σχεδιάζετε τα χέρια και τα πόδια σας είναι ο καλύτερος τρόπος για να τα μελετήσετε με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. Θα είστε σε θέση να βεβαιωθείτε ότι οι μελέτες που προκύπτουν είναι αρκετά αξιοπρεπείς, συγκρίσιμες με σχέδια προσώπου και ίσως ακόμη πιο εκφραστικές.

Αρχικά, γίνεται ένα γρήγορο (αλλά επιμελές) σκίτσο στην επιθυμητή γωνία και πόζα, στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας τη "γεωμετρία" του, μεταφέρονται οι απαραίτητες ανατομικές πληροφορίες και όγκος, μετά από τις οποίες διευκρινίζονται λεπτομέρειες και μεμονωμένα περιγράμματα.

Ακριβώς όπως για το κεφάλι και το σώμα, η γνώση σχετικά με τη δομή των οστών των ποδιών και των χεριών θα είναι χρήσιμη.

Σχεδιάστε τα χέρια και τα πόδια σας σε διαφορετικές θέσεις. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν καθρέφτη. Πάρτε διάφορα αντικείμενα στα χέρια σας και μεταφέρετε τη δυναμική και τη διάθεση της χειρονομίας στο σχέδιο.

Κεφάλι, πρόσωπο, πορτρέτο

Το κύριο ενδιαφέρον για τον καλλιτέχνη ήταν πάντα το πρόσωπο και η φιγούρα. Ένα πορτρέτο δεν είναι απλώς μια αναπαραγωγή φυσικών χαρακτηριστικών με σκοπό την αναγνώριση ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Αυτή είναι μια ιστορία μέσα από εκφράσεις του προσώπου για την προσωπικότητα, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του.

Περιγράψαμε λεπτομερώς πώς να σχεδιάσετε ένα κεφάλι και τα χαρακτηριστικά του προσώπου στο άρθρο.

Σκίτσα ενός άνδρα σε ένα βιβλίο σκίτσων

Ένα σκίτσο είναι ένα γρήγορο, αυθόρμητο σχέδιο από τη ζωή, που ολοκληρώνεται σε σύντομο χρονικό διάστημα με μερικές κατατοπιστικές γραμμές. Το να ζωγραφίζεις ανθρώπους σε φυσικά περιβάλλοντα, που δεν ποζάρουν εσκεμμένα και πιθανότατα δεν έχουν ιδέα ότι τους κοιτάζουν και τους απεικονίζουν, θα φαίνεται δύσκολο στην αρχή. Αλλά δεν υπάρχει πραγματικός λόγος να φοβάστε ή να χαθείτε - είναι απίθανο κάποιος να προσέξει αυτό που κάνετε.

Η ικανότητα μίμησης αγνώστων σε οποιαδήποτε στάση και υπό οποιεσδήποτε συνθήκες είναι σημαντική για την ανάπτυξη των τεχνικών δεξιοτήτων και της αξιολόγησης της αξίας. Και, φυσικά, η τακτική εξάσκηση στο σκίτσο θα οξύνει το χάρισμα της παρατήρησης και της ερμηνείας, θα σας διδάξει να κοιτάτε βαθύτερα και να παίρνετε γρήγορες, σίγουρες, κατανοητές και ακριβείς αποφάσεις.

Μερικές γρήγορες συμβουλές για το πώς να σκιτσάρετε από τη ζωή:

Κάνε συνήθεια να κουβαλάς πάντα μαζί σου ένα μολύβι και ένα μικρό τετράδιο σκίτσων -που χωράει εύκολα στην τσάντα ή την τσέπη σου- σε περίπτωση που κάτι σου τραβήξει την προσοχή ή φαίνεται ενδιαφέρον.
Αξίζει να προσπαθήσουμε να αυξήσουμε την παρατήρηση και την ικανότητα να απομονώνουμε το κύριο πράγμα και ταυτόχρονα να συντονίζουμε την οπτική αντίληψη, την κρίση αξίας και τις κινήσεις των χεριών ενώ σχεδιάζουμε.
Μην προσπαθείτε να αναλογιστείτε σε χαρτί όλα όσα βλέπετε στην πραγματική ζωή. Δεδομένου του περιορισμένου χρόνου και του κινδύνου το μοντέλο να αλλάξει πόζα ανά πάσα στιγμή, εστιάστε σε αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία.
Για να μάθετε να χρησιμοποιείτε τη μνήμη σας για να αναπαράγετε την ακολουθία των βασικών φάσεων της κίνησης, θα χρειαστείτε μέγιστη συγκέντρωση στην παρατήρηση ανθρώπων.

Εάν εξακολουθείτε να ανησυχείτε για την ιδέα να τραβήξετε ανθρώπους από τη ζωή (να έχετε κατά νου ότι αν κάποιος προσέξει τι κάνετε, κάποιοι μπορεί να κολακευτούν και άλλοι να φύγουν δυσαρεστημένοι), η σχεδίαση αγαλμάτων μπορεί να σας βοηθήσει να προετοιμαστείτε διανοητικά για αυτό και να αποκτήσουν κάποια αυτοπεποίθηση.και γλυπτά σε μουσεία ή μνημεία σε δημόσιους χώρους.

Μάθετε αν μπορείτε να κάνετε σκίτσα στο μουσείο και αν ναι, μη διστάσετε να πάτε εκεί και να σκιαγραφήσετε τα γλυπτά από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Έτσι διδάσκεται το σχέδιο στο Παρίσι – στην αυλή του Λούβρου με γλυπτά.

Στάδια σχεδίασης

Εάν σχεδιάζετε μια πλήρη φιγούρα (ντυμένη ή γυμνή), μπορείτε πρώτα να σχεδιάσετε μερικές γρήγορες, ελαφριές γραμμές για να περιγράψετε τον χώρο που θα καταλάβει στο κομμάτι χαρτί (μέγιστο ύψος, μέγιστο πλάτος κ.λπ.). Στη συνέχεια, περιγράψτε τα κύρια μέρη του σώματος (κεφάλι, κορμός και άκρα) λαμβάνοντας υπόψη τις σχετικές αναλογίες.

Ολοκληρώστε το σχέδιο με σημαντικά περιγράμματα, σκιές και λεπτομέρειες που δεν μπορούν να παραληφθούν. Διαγράψτε τις γραμμές κατασκευής εάν είναι απαραίτητο.

Στο βιβλίο «Drawing the Human Figure», κάθε τμήμα αναλύεται με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες· υπάρχουν λεπτομερείς εικόνες του ανθρώπινου σκελετού σε διαφορετικά επίπεδα. Περιγράφεται λεπτομερώς πώς να σχεδιάσετε τη φιγούρα ενός άνδρα, γυναίκας, παιδιού, ηλικιωμένου, πώς να απεικονίσετε γυμνά και ένα άτομο με ρούχα.

Αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσει να κατακτήσετε τις βασικές αρχές κατασκευής της ανθρώπινης φιγούρας. Οι αναλογίες του σώματος είναι το σημείο με το οποίο ο επίδοξος καλλιτέχνης πρέπει να είναι πιο προσεκτικός στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσής του. Αλλά οι περισσότεροι, συμπεριλαμβανομένου και εμένα στα πρώτα μου χρόνια ως καλλιτέχνης, αγνοούν αυτή τη γνώση. Τώρα μου φαίνεται ότι οι αναλογίες είναι ένα από τα κύρια σημεία στο σχέδιο ενός ατόμου. Αυτό το υλικό δείχνει ότι πρέπει να είστε πιο προσεκτικοί με τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος (ειδικά της γυναικείας φιγούρας) όταν σχεδιάζετε. Υπάρχουν πολλά λεπτομερή βιβλία και ιστοσελίδες για αυτό το θέμα, και αυτό που θα διαβάσετε εδώ είναι πραγματικά ο παλιός τρόπος που καθορίζω τις αναλογίες των δικών μου σχεδίων. Πιθανότατα έχετε διαβάσει σε πολλά εικονογραφημένα βιβλία για τον κανόνα των οκτώ κεφαλών. Στη ζωγραφική το ιδανικό σώμα έχει ύψος 8 κεφάλια. Ωστόσο, οι σωματικές αναλογίες κάθε ατόμου είναι σχετικές και μερικές φορές μπορεί να φτάσουν από 7 έως 9 ανάλογα με τα φυσιολογικά χαρακτηριστικά και το μάτι του καλλιτέχνη. Το ίδιο συμβαίνει και με τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Δεδομένου ότι η τέχνη των κόμικς γιορτάζει πρωτίστως την τέλεια ανθρώπινη μορφή, ο κανόνας των οκτώ κεφαλών ισχύει και για τη δημιουργία αριστουργημάτων κινουμένων σχεδίων. Σας προτείνουμε να ξεκινήσετε τη μελέτη των αναλογιών σχεδιάζοντας τους χαρακτήρες σας σε απλές στάσεις (όρθιοι ή καθιστοί).

Όταν σχεδιάζετε μια ανθρώπινη φιγούρα, ξεκινήστε πάντα το σχέδιό σας με τσεκούρια και οδηγούς. Αυτό θα διευκολύνει την εργασία και θα μπορείτε να ορίσετε τις αναλογίες και να ποζάρετε αμέσως, χωρίς να μπείτε σε πολλές λεπτομέρειες. Μόλις καταλάβετε τη βάση της φιγούρας σας, θα είναι πολύ εύκολο να ολοκληρώσετε το σχέδιο. Οι καλλιτέχνες συχνά απεικονίζουν τα γυναικεία σώματα ως ελαφρώς κυρτά με διογκωμένους γοφούς και λεπτή μέση. Στο σχήμα, πρέπει να προσδιορίσετε αμέσως το μέγεθος του κεφαλιού, αυτό θα είναι το "εκατοστό" σας για το υπόλοιπο σώμα, το οποίο θα χρησιμοποιήσετε σε περαιτέρω μετρήσεις. Τείνω να είμαι όσο το δυνατόν πιο λεπτομερής σε αυτό το στάδιο, αλλά αυτό είναι ιδιοτροπία και όχι κανόνας.

Οι αναλογίες μήκους κεφαλιού θα είναι η βάση σας για τον κανόνα των οκτώ κεφαλών.

Το ύψος του ενός κεφαλιού ταιριάζει από το πηγούνι μέχρι τη μέση του στήθους. σε μια γυναίκα, κατά κανόνα, αυτή η γραμμή μπορεί να υποδεικνύει τη μέση της περιοχής του θώρακα γύρω από τις θηλές.
Η απόσταση από το πηγούνι μέχρι τον ώμο είναι συνήθως το 1/4 του μήκους του κεφαλιού.
Η απόσταση από το στήθος μέχρι την κοιλιά (περιοχή του ομφαλού) είναι επίσης ανάλογη με το ύψος του κεφαλιού.
Αν κατεβάσουμε το «εκατοστό» μας από τον αφαλό με φθίνουσα σειρά, θα καταλήξουμε ακριβώς στο κάτω μέρος της οικείας ζώνης.
Το ύψος του ενός κεφαλιού είναι μέχρι το μισό της περιοχής του ισχίου.
Ένα κεφάλι πιο κάτω από το πάνω μέρος των ποδιών, αφήνοντας στην άκρη ένα άλλο μέγεθος του κεφαλιού, θα βρεθούμε ακριβώς κάτω από τα γόνατα.
Συνεχίζοντας να αφήνουμε στην άκρη το μέγεθος της βάσης, θα πάρουμε πάνω κάτω το μισό από το μπαστούνι.
Και ο τελευταίος από τους οκτώ προς τα κάτω θα χτυπήσει ένα σημείο ακριβώς κάτω από τον αστράγαλο.

Αν παρατηρήσετε, το πόδι δεν είναι στοιχείο μέτρησης, δηλαδή ένα αυτοσχέδιο «εκατοστό». Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το μήκος των ποδιών μιας γυναίκας μπορεί πραγματικά να αλλάξει ανάλογα με το ύψος των παπουτσιών της. Επίσης, έχω παρατηρήσει ότι ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν διαφορετικές επιλογές μήκους όσον αφορά τα πόδια, όπου μερικές φορές διαφορετικά μέρη μπορεί να είναι λίγο μικρότερα ή μακρύτερα. Αυτό εξαρτάται κυρίως από την ανατομική προτίμηση.

Το πλάτος των ώμων ποικίλλει επίσης ανάλογα με τη φυσιολογική δομή ενός ατόμου. Αλλά συνήθως είναι ίσο με το μέγεθος δύο κεφαλιών που βρίσκονται δίπλα-δίπλα, το ένα αυτί στο άλλο. Μην κάνετε αυτό το μέγεθος λιγότερο από το διπλάσιο του πλάτους για να μην καταλήξετε με μια περίεργη σιλουέτα. Τα ισχία επίσης δεν είναι ίδια σε όλους τους ανθρώπους. Το πλάτος τους, όπως και οι ώμοι, είναι περίπου ίσο με δύο μεγέθη του κεφαλιού, ίσως λίγο περισσότερο, αλλά σε καμία περίπτωση λιγότερο από δύο κεφάλια μαζί χωρίς αυτιά. Σε αντίθεση με ορισμένες απόψεις, οι ώμοι μιας γυναίκας μπορεί πράγματι να φαίνονται πιο φαρδύς, αλλά μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις όταν ολόκληρο το σώμα της είναι μυώδες. Οι φαρδιοί ώμοι, η λεπτή μέση και οι σχετικά φαρδιοί γοφοί μπορούν να συμβάλουν σε μια σέξι σιλουέτα. Το μήκος των χεριών δεν είναι συνήθως πρόβλημα για αρχάριους. Η απόσταση από τον ώμο μέχρι τον αγκώνα είναι ίση με ένα ύψος κεφαλιού και άλλο το μισό του. Από τον αγκώνα μέχρι τον καρπό μπορείτε επίσης να αφήσετε στην άκρη το μέγεθος του κεφαλιού σας.

Οι άνθρωποι αποτελούνται από βασικά γεωμετρικά σχήματα που τελικά ενώνονται για να σχηματίσουν ένα σύνολο. Όπως και με άλλα μέρη του προσώπου, βασιζόμαστε όχι μόνο στη γνώση των αναλογιών, αλλά και στην αντίληψή μας για τον περιβάλλοντα κόσμο, και όταν κατασκευάζουμε μια ανθρώπινη φιγούρα, η εικόνα εξαρτάται από το πώς ερμηνεύετε τα διάφορα μέρη του σώματος. Για κάθε αρχάριο, απαιτείται εκτεταμένη γνώση και κατανόηση της ανατομίας στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης. Φανταστείτε ένα ρομπότ και πώς είναι σχεδιασμένο. Διαθέτει κυλινδρικά σχήματα για τα χέρια και τα πόδια, ελλειπτικά σχήματα για τους ώμους και τις αρθρώσεις όπως τα γόνατα και τους καρπούς. Το μπούστο, όπως θυμάστε, βρίσκεται σε μια γραμμή που απέχει από το πηγούνι προς τα κάτω από το μέγεθος του κεφαλιού. Εδώ θα βρίσκεται στην πραγματικότητα η μέση του μπούστου.

Πάντα προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε χαλαρές, καμπύλες γραμμές, ειδικά όταν απεικονίζει μια γυναίκα. Δεν υπάρχουν ευθείες γραμμές σε ένα άτομο. Όλοι οι άνθρωποι καλύπτονται με μαλακούς μύες από πάνω και αυτό θα πρέπει να φαίνεται στα σχέδιά σας. Σε αυτό το στάδιο μπορείτε να δείτε πολύ καθαρά αν υπάρχουν πράγματα που πρέπει να βελτιώσετε: στάση και σώμα. Είναι σημαντικό να κάνετε τις απαραίτητες αλλαγές τώρα πριν ολοκληρώσετε το σχέδιο. Εάν όλα είναι εντάξει, μπορείτε να προχωρήσετε και να κάνετε τις τελευταίες πινελιές.

Για να σχεδιάσω τη φιγούρα του κοριτσιού, χρησιμοποίησα ένα μολύβι HB γιατί είναι πιο εύκολο να σαρωθεί στον υπολογιστή. Γενικά, συνήθως για σχέδιο, παίρνω ένα φύλλο χαρτί, μια γόμα, ένα μολύβι 2H για να κατασκευάσω το σχέδιό μου και μολύβια H ή HB για σκίαση. Μόλις κατασκευαστεί η φιγούρα, το μόνο που μένει να γίνει είναι να σχεδιάσουμε τα ρούχα. Στη συνέχεια, θα πρέπει να αφαιρέσετε τις παλιές και περιττές γραμμές, αλλά για αυτό το σεμινάριο τις άφησα για να δείξω πώς γίνονται όλα στο στάδιο της σχεδίασης.

Γειά σου! Σήμερα θα σας πούμε για... Στην πραγματικότητα, έχουμε σχεδιάσει πολλούς χαρακτήρες και χαρακτήρες ταινιών στην ίδια πόζα, αλλά τώρα ήρθε η ώρα να δούμε το θέμα της σχεδίασης της ανθρώπινης φιγούρας με περισσότερες λεπτομέρειες. Πριν ξεκινήσετε το μάθημα, σημειώστε ότι αυτό είναι ένα γενικό μάθημα σχεδίου. Επιλέξαμε ακριβώς αυτή τη πόζα και αυτή την εμφάνιση, αλλά όλα τα στάδια και οι κανόνες είναι κοινοί για να σχεδιάσεις οποιαδήποτε εμφάνιση και πόζα. Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε!

Βήμα 1

Όπως σε πολλά από τα άλλα μαθήματα σχεδίου μας, θα ξεκινήσουμε με έναν stickman - έναν άντρα από ραβδιά και κύκλους, τον οποίο σχεδιάζουμε για να περιγράψουμε τις βασικές αναλογίες του χαρακτήρα, το σχήμα της φιγούρας, τη πόζα και τη θέση σε ένα φύλλο από χαρτί. Να σας υπενθυμίσουμε ότι σε αυτό το στάδιο δεν χρειάζεται να πιέζετε δυνατά το μολύβι· σκοπός της σχεδίασης αυτού του σταδίου είναι να περιγράψετε τη πόζα και τις βασικές αναλογίες. Και έτσι σχεδιάζουμε ένα stickman με πολύ ελαφριά πινελιά, ώστε στα επόμενα βήματα να το σβήσουμε εύκολα. Αυτό το βήμα είναι πολύ σημαντικό, επομένως σας προτρέπουμε να ακολουθήσετε τους ακόλουθους κανόνες για τη ζωγραφική ενός ατόμου:

Το ύψος ενός ατόμου είναι ίσο, κατά μέσο όρο, με το άθροισμα των μηκών των επτά κεφαλιών του.
Το πλάτος των ώμων είναι ίσο με το άθροισμα των τριών πλατών των κεφαλών.
Οι ώμοι είναι πολύ ευρύτεροι από τη λεκάνη (αυτό ισχύει ειδικά για την ανδρική φιγούρα).
Τα χέρια που εκτείνονται στις ραφές φτάνουν περίπου στο μέσο της απόστασης μεταξύ της ζώνης και της άρθρωσης του γόνατος.
Από τα επτά κεφάλια που αποτελούν το ύψος, τα πόδια αντιπροσωπεύουν 3,5-4 κεφάλια.

Βήμα 2

Ας σημειώσουμε το κεφάλι με δύο κάθετες μεταξύ τους γραμμές (μάτια και συμμετρία προσώπου), και ας περιγράψουμε το περίγραμμα του σχήματος. Και οι δύο γραμμές πρέπει να συναντώνται στη μέση του προσώπου. Στη συνέχεια, ας προσθέσουμε όγκο στη φιγούρα μας. Αυτό το κάνουμε χρησιμοποιώντας απλά γεωμετρικά σχήματα - κύκλους και κυλίνδρους. Οι βραχίονες χωρίζονται οπτικά σε 3 μέρη - ώμος (1), αντιβράχιο (2) και χέρια. Στην κορυφή του ώμου βλέπουμε τον δελτοειδή μυ, μοιάζει με κύκλο, το υπόλοιπο μέρος του ώμου έχει σχήμα επιμήκους κυλίνδρου. Θυμηθείτε να συνδέσετε τους δελτοειδή με το λαιμό με κεκλιμένες γραμμές.

Σημειώστε ότι το σώμα στενεύει ελαφρώς προς τα κάτω λόγω της μέσης και η βουβωνική χώρα έχει σχήμα τριγώνου. Σημειώνουμε τα πόδια ως επιμήκεις κυλίνδρους, χωρίς να ξεχνάμε ότι το μηριαίο τμήμα στενεύει ελαφρώς προς το γόνατο και οι κνήμες έχουν μια χαρακτηριστική κάμψη που σχηματίζεται από τον μυ της γάμπας. Σημειώστε ότι αυτό το στάδιο επίσης δεν χρειάζεται να το επεξεργαστείτε επιμελώς. Προσπαθούμε επίσης να το σχεδιάσουμε με ελαφριές και ελάχιστα αισθητές γραμμές, ώστε αργότερα να μπορούμε να το σβήσουμε εύκολα.

Βήμα 3

Ας σημειώσουμε το κεφάλι με μερικές ακόμη οριζόντιες γραμμές που θα δείχνουν τη θέση των μαλλιών, των ματιών, της μύτης και του στόματος. Στη γραμμή των ματιών που σχεδιάστηκε προηγουμένως, προσθέστε άλλες δύο, περίπου στην ίδια απόσταση. Η γραμμή πάνω από τη γραμμή των ματιών είναι η γραμμή των φρυδιών, και είναι επίσης η γραμμή που δείχνει το πάνω άκρο των αυτιών.

Η παρακάτω γραμμή είναι η γραμμή, γνωστή και ως το κάτω άκρο των αυτιών. Αξίζει να σημειωθεί ένας ακόμη κανόνας - το πρόσωπο μπορεί να χωριστεί περίπου σε τρία ίσα μέρη - από τη γραμμή των μαλλιών έως τη γραμμή των φρυδιών, από τη γραμμή των φρυδιών στη γραμμή της μύτης, από τη γραμμή της μύτης μέχρι το πηγούνι.

Βήμα 4

Ας περιγράψουμε τα περιγράμματα του χτενίσματος (σημειώστε ότι οι γραμμές είναι πολύ ομαλές) και τα κύρια χαρακτηριστικά του προσώπου. Περιγράφουμε τα χαρακτηριστικά του προσώπου χρησιμοποιώντας τα σημάδια από το προηγούμενο βήμα.

Βήμα 5

Τα μάτια είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος του ανθρώπινου προσώπου. Κοιτάξτε το κοντινό πλάνο που ετοιμάσαμε για να τα σχεδιάσετε όπως στο παράδειγμά μας:

Βήμα 6

Ναι, εδώ πρέπει να σχεδιάσετε τα μαλλιά. Όπως έχουμε ήδη πει σε πολλά άλλα μαθήματα σχεδίου, τα μαλλιά τραβιέται προς την κατεύθυνση από τις ρίζες προς τις άκρες.

Βήμα 7

Σχεδιάστε τη μύτη και το στόμα. Εφαρμόστε μια μικρή σκιά κάτω από το κάτω χείλος. Ας περιγράψουμε τα ζυγωματικά, τα οποία βρίσκονται στα πλάγια ακριβώς πάνω από το στόμα. Κοντινό πλάνο για αυτό το βήμα:

Και εδώ είναι πώς φαίνεται σε ένα γενικό σχέδιο:

Βήμα 8

Το μάθημα που δουλεύουμε αυτή τη στιγμή αφορά... Αν και, πιθανώς, θα έπρεπε να ονομαζόταν "πώς να σχεδιάσετε ένα κομψό άτομο", επειδή ο ήρωάς μας είναι ντυμένος με πολύ γούστο. Τώρα θα περιγράψουμε τον γιακά του πουκαμίσου του, το πάνω μέρος του σακακιού του, το κούμπωμα και τους ποδόγυρους του ίδιου σακακιού.

Αυτό το βήμα σχεδιάζεται με πολύ ελαφριά πίεση στο μολύβι. Οι άκρες των ρούχων πρέπει να είναι λείες και συμμετρικές, φροντίστε να το ακολουθήσετε, γιατί στο επόμενο βήμα θα...

Βήμα 9

...ακριά στις προβλεπόμενες γραμμές. Σχεδιάστε επίσης μικρές λεπτομέρειες, όπως γραμμές στον κολλημένο γιακά του πουκαμίσου και μικρές πτυχές υφάσματος στο σακάκι κοντά στα κουμπιά.

Βήμα 10

Το πάνω μέρος της φιγούρας του ήρωά μας έχει ήδη τελειώσει. Τώρα θα συνεχίσουμε να το δουλεύουμε - θα περιγράψουμε τα περιγράμματα των μανικιών του σακακιού · στην περιοχή των αγκώνων είναι ελαφρώς ανομοιόμορφα.

Επίσης, στην περιοχή των αγκώνων, μέσα στα περιγράμματα, μπορούμε να δούμε αρκετές οριζόντιες πτυχές· πρέπει να εφαρμοστούν για να μεταφέρεται σωστά η στάση, γιατί είναι οι πτυχές του υφάσματος σε αυτά τα σημεία που μας δείχνουν ότι τα μπράτσα είναι ελαφρώς κλίση.

Βήμα 11

Τώρα ας δουλέψουμε με τα παντελόνια και τις μπότες, δηλαδή, θα περιγράψουμε τα κατακόρυφα βέλη, θα σχεδιάσουμε οριζόντιες πτυχές στη βουβωνική χώρα και το γόνατο (στο δεξί μας πόδι υπάρχουν επίσης πτυχές στο κάτω μέρος του παντελονιού). Ας σβήσουμε όλες τις επιπλέον γραμμές οδηγών από τα προηγούμενα βήματα και ας σχεδιάσουμε τις μπότες.

Βήμα 12

Το τελευταίο βήμα είναι να εφαρμόσετε σκιές. Το φως πέφτει στον νεαρό μας στα αριστερά μας, οπότε θα σκιάσουμε το πλάι στα δεξιά μας και το εσωτερικό του μανικιού στα αριστερά μας. Η ίδια η σκιά είναι ουσιαστικά μια ελαφριά σκίαση. Προσπαθήστε να κάνετε τη σκίαση με αρκετά γρήγορες και ομοιόμορφες κινήσεις ώστε οι πινελιές να είναι σε ίση απόσταση. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε μια παχιά σκιά, αυτή η περιοχή πρέπει να εκκολαφθεί σε πολλά στρώματα σταυρωτά.

Έτσι, το πολύ δύσκολο μάθημά μας αφιερωμένο σε αυτό έφτασε στο τέλος του. Μην ξεχάσετε να δείτε τη σελίδα μας VK που είναι αφιερωμένη στα μαθήματα σχεδίασης βήμα προς βήμα. Αναρτούμε συνεχώς διάφορα cool art εκεί και ανακοινώνουμε νέα μαθήματα σχεδίου. Τις καλύτερες ευχές μου!

Ακόμη και η εικόνα μιας γυναίκας και ενός άνδρα δεν είναι εύκολο να σχεδιαστεί, πόσο μάλλον ένα σχέδιο ενός ατόμου με μολύβι σε κίνηση. Είτε πρόκειται για τη δράση ενός αθλητή, μιας γυμναστής ή ενός απλού μαθητή που πηγαίνει στο σχολείο ή στο σπίτι από την τάξη, η αναπαραγωγή ενός σκίτσου που βασίζεται σε ένα βήμα προς βήμα master class θα πάρει αρκετό χρόνο. Και παρόλο που η διαδικασία είναι ενδιαφέρουσα, πρέπει να κάνετε με υπομονή, πολλά φύλλα χαρτιού και μια γόμα.

Ο άνθρωπος σε κίνηση με μολύβι, πώς να σχεδιάσετε;

Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε, πρέπει να σκεφτείτε καλά την ιδέα ή τουλάχιστον να επιλέξετε την πιο επιτυχημένη επιλογή για σκίτσο με μολύβι. Είναι καλύτερο εάν το σκίτσο δεν είναι περίπλοκο και η εργασία βήμα προς βήμα είναι κατανοητή και δεν απαιτεί τήρηση της ανατομίας.

Παρακάτω στο άρθρο, παρουσιάζονται διάφορες τεχνικές σκίτσο βήμα προς βήμα, οι οποίες είναι κατάλληλες για άτομα διαφορετικών ηλικιών, με ή χωρίς τις δεξιότητες να σχεδιάζουν ένα άτομο σε κίνηση με ένα μολύβι.

Ένα κορίτσι από μια ομάδα υποστήριξης (cheerleading) με πομ-πον, φωτογραφία

Μια μαθήτρια με πομ-πον που ζητωκραυγάζει για την αγαπημένη της ομάδα ονομάζεται επίσης cheerleading. Παίζει μαζί με άλλα κορίτσια σε ένα ενιαίο tandem, επιδεικνύοντας μαγευτικούς χορούς, ξεχωριστές κινήσεις και γυμναστικές φιγούρες. Στις ΗΠΑ υπάρχει ακόμη και ανταγωνισμός μεταξύ ομάδων υποστήριξης για έπαθλα και τον τίτλο του Αμερικανού πρωταθλητή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν να απεικονίζουν αυτόν τον χαρακτήρα σε ένα λευκό φύλλο χαρτιού σε κίνηση. Αυτό σας επιτρέπει να αναβιώσετε το σχέδιο, καθιστώντας το άτομο σε αυτό όχι απλώς ζωγραφισμένο, αλλά «ελεύθερο».

Βήμα προς βήμα μάθημα στη φωτογραφία:

1) Φτιάξτε ένα σκίτσο του κοριτσιού έτσι ώστε να έχετε ένα πραγματικό "κάδρο" σε ένα κομμάτι χαρτί. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε ένα απλό μολύβι και μια γόμα για να διορθώσετε τα λάθη.

Σπουδαίος!Για να είναι ένα άτομο σε κίνηση, είναι απαραίτητο να τονιστεί η καμπύλη της σπονδυλικής στήλης, το ένα χέρι σηκωμένο, το άλλο τραβηγμένο προς τα πίσω και το πόδι φερμένο στο δεύτερο πόδι.

2), επιλέξτε το πηγούνι.

3) Σχεδιάστε τα χείλη, το ντεκολτέ και τα πομ-πον.

4) Ολοκληρώστε το σκίτσο σχεδιάζοντας ρούχα, πόδια και παπούτσια, τονίζοντας όλα τα χαρακτηριστικά.

5) Χρωματίστε την εικόνα με χρωματιστά μολύβια και μαρκαδόρους.

Σκιέρ σε κίνηση, φωτογραφία

Ένα σχέδιο με μολύβι ενός ατόμου και ενός σκιέρ μερικής απασχόλησης είναι πολύ πιο εύκολο να σχεδιαστεί από ένα κορίτσι από μια ομάδα υποστήριξης. Ένα master class βήμα προς βήμα σάς επιτρέπει να αναπαράγετε μια όμορφη και ταυτόχρονα εύκολη εικόνα σε 3 σταδιακά βήματα.

Βήμα 1

Σχεδιάστε τα κύρια χαρακτηριστικά της εικόνας, τα οποία θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα από διασυνδεδεμένες ευθείες γραμμές.

Βήμα 2

Ολοκληρώστε το σκίτσο δίνοντας αναλογικότητα στον σκιέρ, τα ρούχα και τα κοντάρια του σκι.

Βήμα #3

Χρωματίστε την τελειωμένη εικόνα με μολύβια, χρώματα ή μαρκαδόρους.

Κορίτσι σε κίνηση, φωτογραφία

Το να ζωγραφίσεις ένα παιδί είναι πολλές φορές πιο εύκολο από το να ζωγραφίσεις έναν ενήλικα. Ένας μικρός άνδρας σε κίνηση με ένα απλό μολύβι είναι κατάλληλος όχι μόνο για τη δημιουργικότητα ενηλίκων αρχαρίων, αλλά και για παιδιά σχολικής ηλικίας που έχουν αποφασίσει να αφιερώσουν τον ελεύθερο χρόνο τους στα βασικά του σχεδίου.

Βήμα 1

Σημειώστε μια κουκκίδα στη μέση του φύλλου. Σχεδιάστε μια ευθεία κάθετη γραμμή από αυτό και προσθέστε πόδια, κεφάλι, χέρια και κεφάλι σε αυτό.

Βήμα 2

Σχεδιάστε τις αλογοουρές, τις εκφράσεις του προσώπου, τα ρούχα, την τσάντα και τα παπούτσια.

Βήμα #3

Διαγράψτε τις επιπλέον γραμμές για να ολοκληρώσετε το σκίτσο του σχεδίου.

Βήμα #4

Χρωματίστε την ολοκληρωμένη εικόνα επιλέγοντας τόνους που ταιριάζουν με το συνδυασμό χρωμάτων.

Τρέχοντας άνθρωπος, φωτογραφία σε κίνηση

Εάν οι αναγνώστες μας δεν έχουν βρει ακόμη μια κατάλληλη επιλογή για το πώς να σχεδιάσουν ένα άτομο σε κίνηση με μολύβι, τότε ήρθε η ώρα να δούμε πιο σύνθετα MK. Απαιτούν αυστηρή τήρηση των αναλογιών, χωρίς να ξεχνάμε τον όγκο, τα περιγράμματα και κάθε είδους λεπτομέρειες.

Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει αρκετές λύσεις, αν και όλες είναι πολύπλοκες και απαιτούν λεπτομερή εφαρμογή.

Εκμάθηση βίντεο: πώς να σχεδιάσετε ένα άτομο σε κίνηση

Πολλοί άνθρωποι θυμούνται περισσότερο οπτικά όταν τους παρουσιάζονται όλες οι ενέργειες με το παράδειγμα. Επομένως, γιατί να μην το πάρετε ως παράδειγμα παρακολουθώντας ένα λεπτομερές βίντεο εκμάθησης που σας επιτρέπει να μάθετε πώς να απεικονίζετε την κίνηση του κορμού και των χεριών, το περπάτημα, το τρέξιμο, ένα άτομο σε καθιστή θέση ή με φορτίο.